研讨基础训练对提高艺术设计能力之重要性

论文导读：
摘 要：基础训练中，平面构成、色彩构成、立体构成等三大构成对提高艺术设计能力都有深刻影响。在艺术创造过程中，基础训练是指导艺术者从视觉艺术的角度来认识事物最直接和最根本的策略，因此说基础训练是艺术创作的前提条件，没有基本技能、技法的训练，所谓艺术创作就只能是空中楼阁。
关键词：基础训练；艺术设计；三大构成；重要性
1005-5312（2014）29-0067-01

一、基础训练和艺术设计的内涵解读

(一)什么是基础训练

基础训练在各学科各专业中有各种不同的形式，而训练的内容却是一致的，即基础。（如：三大构成作为艺术设计教学中的基础训练形式是该专业基础训练的首选，这是因为它作为一种手段是那么的简洁、单纯、直接、有效）。基础训练的形式和被训练的基础内容是两个概念。基础训练的内容决定着基础训练的形式选择。只有正确的基础训练形式和手段才能达到训练“基础”内容的目的，基础训练手段总是为训练基础内容而设置的。当今的高等教育中，基础训练是提高艺术设计创造能力的有效途径和捷径。在艺术设计教育中基础训练包括三大构成体系，而三大构成又包括平面构成、色彩构成、立体构成，它源于1919年的德国包豪斯设计学院。大体而言，基础训练包括公共基础和专业基础，肩负着对形、造型、空间、色调、色彩、点线面的把握和处理能力，是训练眼与手、手与脑的配合能力的有效途径。

(二)对艺术设计的认识与研究

所谓艺术设计，就是将艺术的形式、美感结合社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面因素，再现于和我们生活紧密相关的设计当中，使之不但具有审美功能，还具有使用功能。换句话说，艺术设计首先是为人服务的（大到空间环境，小到衣、食、住、行、用等），艺术设计应是人类社会一定的物质功能与精神功能的完美结合，是现代化社会发展进程中的必定产物。艺术来源于生活，反过来又作用于生活。艺术设计是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类。同时艺术设计也是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而转变。艺术设计贵在创造活动与实践。艺术设计，实际上是设计者自身综合素质（如表现能力、感知能力、想象能力）的体现。各个专业虽然对设计知识的着重面不尽相同，但对于“大设计”概念的关于美、节律、均衡、韵律等的要求是一样的。

二、基础训练的三大构成对提高艺术设计能力之影响分析

(一)三大构成对艺术设计的作用

艺术设计教育三大构成体系中平面构成是“构成”艺术的基础，并与立体构成同时存在着色彩构成；而色彩构成也不可能脱离平面构成而单独存在，三者是相辅相成的依存关系，我中有你，你中有我，互为一体。三大构成是现代设计学科的基本框架，是现代美学应用于设计学科构成形态的基础训练体系，是设计学科必修的专业基础课。三大构成以其科学的创造性思维和抽象的艺术表达方式，体现了现代设计教学的崭新理念和多维的教育思想。目前，全世界的设计专业的基础课都是来源于包豪斯设计学院，这个基础课的体系结构，是把对平面和立体的结构研究、材料研究、色彩研究三方面独立成体系。使视觉教育第一次牢固的建立在科学的基础上，而不仅是基础艺术家个人的、非科学化的、不可靠的感觉基础之上。构成教育应该是美术与设计的基础教育或者说是平行教育，应该是一个动态的、发展的、开放的体系，它为现代造型设计奠定坚实的理论和实践基础。

(二)三大构成有助于培养学生的创造能力

艺术基础训练的三大构成包括平面构成、色彩构成和立体构成。平面构成、色彩构成和立体构成，与艺术设计关系密切。平面构成以一个全新的造型观念，给艺术设计课堂注入了新鲜的血液。高科技的融入，大大的拓展了设计艺术的视觉审美领域，丰富了设计的思维及表现手段。色彩构成是艺术设计的基础理论之一，它与平面构成及立体构成有着密切关系，色彩不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等而独立存在。立体构成教学是设计的专业基础课程，它是立足于对立体造型可能性的探索，而完全不考虑造型的功能等因素。旨在讨论、研究立体造型的原理、规律和构造训练。立体构成的学习、训练不是目的，而是提高、完善现代设计能力的重要手段。
三大构成有助于培养学生的各种能力，构成课作为基础课，再用于通过构成课的教学，可以最大限度地开拓学生的视觉语言、造型策略等方面的创造力和想象力。首先，三大构成训练在于创造力的培养，及培养学生的创造意识、创造精神、创造能力。作为基础课的构成课，要求学生有较为扎实的专业修养。只有基础打扎实了，才可以拓宽专业方向，才能达到引导学生展开树立思维的策略、情理结合思维策略及悖理思维的策略的训练，促使思维方式多样化，创造策略灵活多变的目的。其次，三大构成是设计的基础，也是设计的核心，是任何一项设计的具体基础训练对提高艺术设计能力之重要性相关论文由www.7ctime.com收集,如需论文.表现，所以，构成课与专业方向课是紧密的联系在一起。然而在平面构成点线面的分割排列中，在色彩的组合中，以及在对立体空间和新的材料的运用中，需有预见性的延伸出专业设计的动态，在设计过程中体现出三大构成的内涵，这就需要我们改革旧的教育方式和手段。此外，构成课也是一门理论与实践相结合的课程，需要注重学生的动手能力的培养，以及新材料、新工具、新技法的运用，使学生在反复的动手实践中提高造型能力和创造能力。
对于艺术设计专业而言，创造力的培养至关重要，而美术基础训练对于创造力培养的作用不言而喻。而当今的设计教育有一种忽视美术基础教育的倾向。这种教学方式过于片面强调思维能力的培养，却忽视基础训练的提高，忽视对学生的审美素质和创造力的培养。这是一种舍本逐末的做法，很难真正提升设计创造能力。不论学习纯艺术还是学习实用美术，都是需要有天赋和艺术潜质的。显然，天才总是少数，大部分人都是经过后天不断的学习而获得成功的，这就需要通过系统的美术教育。美术教育的目的是为国家和社会培养高素质和高层次的美术、设计专门人才乃至艺术家、设计家。因此，美术教育论文导读：
应该重视的是学生综合素质的培养，而非单单技术层面的要求。那样的美术教育往往也会误导一部分学生重视专业技巧训练，而忽视综合艺术素质的提升。作为一个设计师必须具备宽广的知识面，过于狭隘的专业知识和技能很难适应将来学科的需要和发展。美术基础训练有助于学生形象思维和造型设计能力的培养，提升审美素质，从而提高他们的整体素质。因此，在当今的高等教育中，基础训练是提高艺术设计创造能力的有效途径和捷径。

三、基础训练的成效对提高艺术设计能力之重要性深思

“合抱之木，生于毫末；九层之台，起于垒土；千里之行，始于足下。”老子简练之语，透出对自然人生的参悟：世间任何事情都是要从第一步慢慢积累，沙成聚塔、集腋成裘，只有经过不懈的努力，最终才能有很大的成就。知识的累积和完成也是一个由易渐难，由浅入深，由低到高，循序渐进的过程。同样，在艺术创造过程中，基础训练是指导艺术者从视觉艺术的角度来认识事物最直接和最根本的策略，因此它也成为绘画及艺术设计基础教学中不可或缺的训练科目，它在激发艺术创作者的想象力，提高艺术表现手法具有重要作用。
艺术是人的知识、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物，是人们现实生活和精神世界的形象表现，它以情感和想象为特性，通过审美创造活动再现现实和表现情感理想。艺术创造能力是艺术创造者在艺术创造过程中所体现出来的激发创作灵感、推动创作过程、维系、制约和调节创作活动的持续性生理、心理以致文化方面的能量与活动的总和。如李政道所说，“科学与艺术，是一枚硬币的两面”，由此可见，艺术对创造能力具有较高的要求，它们的关系主要体现在两方面：首先是艺术本身是一种创新，是对自然、世界、人生的新发现和新表现，即内容的创新，其次为内容的表现手法和策略上的创新。前者是后者的基础，后者是为前者服务的，由前者引发并最终由前者决定其艺术价值的。基础训练的重要目的就是培养学生去发现和挖掘生活中的艺术美，并通过艺术的策略表现出来。可以说，让学生用创新的表现手段，去表达自己的人生、对世界、对自然的新发现、新认识、新体验是基础训练的出发点和落脚点，它是为更高层次的目的服务的，也是实现目的不可缺少的阶段。因此基础训练是艺术创作的前提条件，没有基本技能、技法的训练，所谓艺术创作就只能是空中楼阁。
参考文献：
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