浅论前卫艺术与时装
最后更新时间：2024-04-18
作者：用户投稿
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论文导读：
1997年《Earthling》专辑造型，美国旗图案外套由 Alexander McQueen 设计。
论音乐，必提披头士（The Beatles）。长发、喇叭裤、松糕鞋的嬉皮士打扮，在上世纪70年代属离经叛道。那时的 John Lennon 擅长以摇滚旋律配以厉害词锋。1970 年乐团解散，被评受再婚妻子大野洋子的影响，对反战等社会议题更激进，音乐趋向。 1971年推出经典反战歌曲 《Imagine》 。 1980年John Lennon 被击，至今仍被视为传奇。1969年以单曲《 Space Oddity》 打入 UK Singles Chart的 Did Bowie，1972年塑造出来自外星的摇滚歌手“ Ziggy Stardust”，华丽而雌雄同体的服装由日本设计师山本宽斋打造，因此甚有东洋风情。虽然形象只维持了短短两年，却是 Did 的重要形象之一。
曾获格莱美音乐颁奖礼提名最佳另类音乐的组合 Yeah Yeah Yeahs，拥有韩国与波兰混血儿主音 Karen O，2000年出道初期，以近乎歇斯底里的夸张舞台表演，及由设计师好友 Christian Joy 打造的独特复古服饰而闻名。音乐风格从民谣走向 Garage Punk ，配合上世纪80年代的迪斯科元素服饰，舞台魅力不容忽视。 最近稍微 “正常”了的 Lady Gaga，可说是近年来的代表人物。从蝴蝶结发髻与娃娃眼妆，到令人吃不消的牛肉装及棱角面，国内媒体誉其为“雷人教母”。将舞台表演伸延至私生活，犹如一场大秀，落得欠债三百万美元。这场秀，还在继续。
要数把时装与实验艺术融为一体的神级人物，当然是Martin Margiela，早于1997年他就把细菌植于衣服上，赋予衣服真正的生命力，重新定义时装二字。事实上有不少时装设计师都是多才多艺，绝不墨守成规，又喜欢跨界合作，把偏锋艺术带到时装去。LOUIS VUITTON经常与不同艺术家合作，去年与“水玉女王”草间弥生的合作计划就叫好又叫座，色彩与圆点激烈碰撞，更把一比一比例的草间弥生模型放于橱窗内，视觉效果一流。另一叫人回味无穷的系列，必定是2008年MARC JACOBS受美国艺术家Richard Prince启发的护士系列，模特儿皆身穿一袭半透明的白袍和护士帽登场，配黑色蕾丝口罩，惑特别引人遐想。
早于上世纪20年代，时装与艺术的关系已密不可分，集诗人、剧作家、导演、编剧于一身的Jean Cocteau与Coco Chanel属好友，于1924年更共同制作芭蕾舞剧《 蓝色列车》，由Jean Cocteau编剧，Coco Chanel设计服装，Picasso负责巨型布景，证明在艺术的共同语言之下，无分疆界。热爱艺术的Yves Saint Laurent在荷兰画家Piet Mondrian的画作上取得灵感，在1965年设计出色块裙，是把现代艺术融入高级时装的最佳例子。由OPENING CEREMONY二人组合Humberto Leon和Carol Lim掌舵的KENZO，2013秋冬系列走彩色活泼风格，当中最抢眼的眼睛图案，有趣易认，更与超现实派艺术家Salvador Dali的画作有异曲同工之妙，带我们走进流动的艺术飨宴。
时尚跟电影的关系密不可分，故事情节塑造了难得的角色造型，时间却让它们沉淀成为经典。经典电影里的每一幕、每一场景都成了这些标志性风格的最佳T台；在上世纪60年代的法国电影《秋水伊人》，Catherine Deneuve穿上风衣在雨中慢舞的一幕绮丽浪漫，BURBERRY PRORSUM的干湿风衣设计不是也愈来愈多变奏，又岂只局限于功能用途？跃到未来世界，在《第五元素》中，一头橙色短发的外星人浑身由绷带捆绑，大概是Milla Jovovich的冷艳气质太过出众，性感又焦躁的矛盾正就是时尚所在，绷带式连衣裙今日已成为性感装扮的必备，HERVE LEGER的裹身连衣裙更成了皇牌设计。若提到上世纪七八十年代盛行的都市型男男装女穿风潮，先锋必定是《安妮·霍尔》的女主角Diane Keaton，她于电影内的全身造型由RALRH LAUREN包办，男装帽、领带、西装背心和宽腿西裤一丝不苟地反“串”了时尚传统，开创出都会女性的革新形象。
我还十分欣赏电影的先见之明，大胆、创新、前卫、争议，也就是前所未有才能冲击思潮。Stanley Kubrick上世纪60年代的话题之作《洛丽塔》，忘年不伦恋的题材惹来极大回响，戏中小女孩常作娃娃装的打扮，红色心形太阳眼镜的海报造型更是传世经典，其名字后来被借用泛指日本最盛行的服装潮，影响无远弗届。离经叛道的电影角色还有《出租车司机》内的Jodie Foster，她于戏中饰演雏妓，头上一顶垂边帽搭配超短裤与松糕凉鞋率性不羁。时至今日不少设计师也喜欢旧调重弹，《这个杀手不太冷》内崭露头角的Natalie Portman一样以怪诞造型突围，其项链与MA-1的紧腰短夹克成了绝配，是上世纪90年代的潮流产物。数到千禧后具话题性的电影角色，则定非《龙纹身的女孩》的女主角Rooney Mara莫属，本身是个典型深褐色头发的白人女子，经改造后脱胎换骨，剃眉、穿环，染发，全面打造黑色哥特式的情绪摇滚形象，还间接造就了电影的莫大成功。
前卫艺术与时装由提供海量免费论文范文的www.7ctime.com,希望对您的论文写作有帮助. 如果说时装设计师是每件作品的孕育者，那么时装摄影师就是启蒙者，他们以摄影师的眼睛和角度去发掘时装的其他可能性，塑造一幕幕如梦如幻的不朽时尚历险故事。偏锋前卫风格的代表人物，首推英国摄影师Nick Knight，早于1982年他出版第一本个人摄影集《Skinheads》，以上世纪六七十年代伦敦街头的年轻人为题材，获得《i-D》杂志编辑Terry Jones的赏识，邀请他为杂志第五十期拍摄一百张人物相片，打响名堂。其后在1986年，他为YOHJI YAMAMOTO拍摄一辑抽象型格的造型照，以简洁的黑白线条强调服装轮论文导读：
廓，形象强烈；而他创办的SHOWstudio，更不断创作出新锐的时尚作品，游走于主流的边缘。Lady Gaga的《Born this way》MV就是由他任导演，而他为Devon Aoki拍摄、犹如外星人袭地球的肖像更是历久不衰的代表作。
早前，化妆品牌NARS就推出了Guy Bourdin系列，遥向这位在1991年去世的法国摄影大师致敬，师承Man Ray的他，擅于运用浓烈的色彩对比、空间感、超现实场景以及暴力美学去说故事，而黑色幽默更是其签名式风格，让人一见难忘。而与他齐名的另一神级摄影师Helmut Newton，同样经常为时装杂志和品牌拍摄，生于柏林的他，作品拥有德国人的冷峻与张力，黑白作品影像尖锐如利刃，当中的女性都明目张胆地展现出肉欲与挑逗性。在1966年，他为YVES SAINT LAURENT拍摄的Le Smoking，更将夜巴黎街头的一缕轻烟凝住，成为经典。美国摄影巨匠Irving Penn，摄影风格利落通透，影像在冷静严肃中，流露丁点俏皮趣味。除了为ISSEY MIYE和Clinique拍摄了一系列代表作品之外，他更热衷于为不同民族拍摄人像照，同时他的静物摄影作品亦十分出色，不论是食物和花卉在他的处理下都展现出崭新的美态。
1997年《Earthling》专辑造型，美国旗图案外套由 Alexander McQueen 设计。
论音乐，必提披头士（The Beatles）。长发、喇叭裤、松糕鞋的嬉皮士打扮，在上世纪70年代属离经叛道。那时的 John Lennon 擅长以摇滚旋律配以厉害词锋。1970 年乐团解散，被评受再婚妻子大野洋子的影响，对反战等社会议题更激进，音乐趋向。 1971年推出经典反战歌曲 《Imagine》 。 1980年John Lennon 被击，至今仍被视为传奇。1969年以单曲《 Space Oddity》 打入 UK Singles Chart的 Did Bowie，1972年塑造出来自外星的摇滚歌手“ Ziggy Stardust”，华丽而雌雄同体的服装由日本设计师山本宽斋打造，因此甚有东洋风情。虽然形象只维持了短短两年，却是 Did 的重要形象之一。
曾获格莱美音乐颁奖礼提名最佳另类音乐的组合 Yeah Yeah Yeahs，拥有韩国与波兰混血儿主音 Karen O，2000年出道初期，以近乎歇斯底里的夸张舞台表演，及由设计师好友 Christian Joy 打造的独特复古服饰而闻名。音乐风格从民谣走向 Garage Punk ，配合上世纪80年代的迪斯科元素服饰，舞台魅力不容忽视。 最近稍微 “正常”了的 Lady Gaga，可说是近年来的代表人物。从蝴蝶结发髻与娃娃眼妆，到令人吃不消的牛肉装及棱角面，国内媒体誉其为“雷人教母”。将舞台表演伸延至私生活，犹如一场大秀，落得欠债三百万美元。这场秀，还在继续。
要数把时装与实验艺术融为一体的神级人物，当然是Martin Margiela，早于1997年他就把细菌植于衣服上，赋予衣服真正的生命力，重新定义时装二字。事实上有不少时装设计师都是多才多艺，绝不墨守成规，又喜欢跨界合作，把偏锋艺术带到时装去。LOUIS VUITTON经常与不同艺术家合作，去年与“水玉女王”草间弥生的合作计划就叫好又叫座，色彩与圆点激烈碰撞，更把一比一比例的草间弥生模型放于橱窗内，视觉效果一流。另一叫人回味无穷的系列，必定是2008年MARC JACOBS受美国艺术家Richard Prince启发的护士系列，模特儿皆身穿一袭半透明的白袍和护士帽登场，配黑色蕾丝口罩，惑特别引人遐想。
早于上世纪20年代，时装与艺术的关系已密不可分，集诗人、剧作家、导演、编剧于一身的Jean Cocteau与Coco Chanel属好友，于1924年更共同制作芭蕾舞剧《 蓝色列车》，由Jean Cocteau编剧，Coco Chanel设计服装，Picasso负责巨型布景，证明在艺术的共同语言之下，无分疆界。热爱艺术的Yves Saint Laurent在荷兰画家Piet Mondrian的画作上取得灵感，在1965年设计出色块裙，是把现代艺术融入高级时装的最佳例子。由OPENING CEREMONY二人组合Humberto Leon和Carol Lim掌舵的KENZO，2013秋冬系列走彩色活泼风格，当中最抢眼的眼睛图案，有趣易认，更与超现实派艺术家Salvador Dali的画作有异曲同工之妙，带我们走进流动的艺术飨宴。
时尚跟电影的关系密不可分，故事情节塑造了难得的角色造型，时间却让它们沉淀成为经典。经典电影里的每一幕、每一场景都成了这些标志性风格的最佳T台；在上世纪60年代的法国电影《秋水伊人》，Catherine Deneuve穿上风衣在雨中慢舞的一幕绮丽浪漫，BURBERRY PRORSUM的干湿风衣设计不是也愈来愈多变奏，又岂只局限于功能用途？跃到未来世界，在《第五元素》中，一头橙色短发的外星人浑身由绷带捆绑，大概是Milla Jovovich的冷艳气质太过出众，性感又焦躁的矛盾正就是时尚所在，绷带式连衣裙今日已成为性感装扮的必备，HERVE LEGER的裹身连衣裙更成了皇牌设计。若提到上世纪七八十年代盛行的都市型男男装女穿风潮，先锋必定是《安妮·霍尔》的女主角Diane Keaton，她于电影内的全身造型由RALRH LAUREN包办，男装帽、领带、西装背心和宽腿西裤一丝不苟地反“串”了时尚传统，开创出都会女性的革新形象。
我还十分欣赏电影的先见之明，大胆、创新、前卫、争议，也就是前所未有才能冲击思潮。Stanley Kubrick上世纪60年代的话题之作《洛丽塔》，忘年不伦恋的题材惹来极大回响，戏中小女孩常作娃娃装的打扮，红色心形太阳眼镜的海报造型更是传世经典，其名字后来被借用泛指日本最盛行的服装潮，影响无远弗届。离经叛道的电影角色还有《出租车司机》内的Jodie Foster，她于戏中饰演雏妓，头上一顶垂边帽搭配超短裤与松糕凉鞋率性不羁。时至今日不少设计师也喜欢旧调重弹，《这个杀手不太冷》内崭露头角的Natalie Portman一样以怪诞造型突围，其项链与MA-1的紧腰短夹克成了绝配，是上世纪90年代的潮流产物。数到千禧后具话题性的电影角色，则定非《龙纹身的女孩》的女主角Rooney Mara莫属，本身是个典型深褐色头发的白人女子，经改造后脱胎换骨，剃眉、穿环，染发，全面打造黑色哥特式的情绪摇滚形象，还间接造就了电影的莫大成功。
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廓，形象强烈；而他创办的SHOWstudio，更不断创作出新锐的时尚作品，游走于主流的边缘。Lady Gaga的《Born this way》MV就是由他任导演，而他为Devon Aoki拍摄、犹如外星人袭地球的肖像更是历久不衰的代表作。
早前，化妆品牌NARS就推出了Guy Bourdin系列，遥向这位在1991年去世的法国摄影大师致敬，师承Man Ray的他，擅于运用浓烈的色彩对比、空间感、超现实场景以及暴力美学去说故事，而黑色幽默更是其签名式风格，让人一见难忘。而与他齐名的另一神级摄影师Helmut Newton，同样经常为时装杂志和品牌拍摄，生于柏林的他，作品拥有德国人的冷峻与张力，黑白作品影像尖锐如利刃，当中的女性都明目张胆地展现出肉欲与挑逗性。在1966年，他为YVES SAINT LAURENT拍摄的Le Smoking，更将夜巴黎街头的一缕轻烟凝住，成为经典。美国摄影巨匠Irving Penn，摄影风格利落通透，影像在冷静严肃中，流露丁点俏皮趣味。除了为ISSEY MIYE和Clinique拍摄了一系列代表作品之外，他更热衷于为不同民族拍摄人像照，同时他的静物摄影作品亦十分出色，不论是食物和花卉在他的处理下都展现出崭新的美态。