探索数字时代好莱坞幻想电影多元叙事文化初探

论文导读：
二战以后，工业化和现代化在带来高生产力。特别是进入数字时代，人们生活方式和感觉方式的发生了深刻的变化，进而深深地影响了人们的生产生活。商业主义中掺杂着现代科技的影响借数字化的载体迅速扩散到文化中的各个领域。在艺术领域，尽管电影中的“后现代”概念与“现代”概念的界线模糊，因为幻想电影自身就是现代艺术或后现代艺术的融合，但是，与现代主义电影迥然不同的另类电影为后现代主义电影批评提供了研究的对象。蒙太奇转向拼贴的电影语言，是后现代主义电影的标志。考虑电影与整个文化背景的密切联系，更有利于揭示电影创作与文化背景的创作关系。后现代语境下，文本世界中出现大量影像复制文化，电影创作通过电影语言的运用达到深化主题的叙事效果。它往往与消费社会的商业逻辑和高度发达的科技媒介联系在一起，继承后现代文化平面化、无深度感、商品化、复制化的特点，模糊了高雅与世俗、艺术与生活经验的界限，对已有的电影从表现内容、反映视角、框架结构和电影语言等方面进行着疏离。

一、 数字时代的信息文化

科技的发展丰富了人们的感知经验，使人们在很短的时间内转变了自己对宇宙、时间、空间、生命、社会甚至整个人类文化的理解，转变了自己对价值、真实、艺术的认识。在数字时代信息社会中，如果从媒介作用上来看，虚拟现实的氛围营造可以通过电视、广播、电影等传播媒介工具来实现。在影片《楚门的世界》中，主人公楚门日常生活的一举一动都被分散在不同秘处的5000多台摄像机所拍摄，并通过卫星信号24小时全天候向全世界现场播出， 1.7亿人目睹了他的诞生；220个国家和地区同步收看他学会走路；看到他如何进入恋爱、与家人争吵。他如同生在透明的盒子里，楚门的生活，恰恰代表了很多现代人对日常生活的困惑。《楚门的世界》中故事情节以现实虚拟现实，一方面体现了媒介的后现代娱乐方式，对人生活隐私权剥夺，而在这背后真正的含义是：后现代社会人们生活的无隐私性，被媒介娱乐的无自由性。“总有一台摄像机藏在某处，人们可能在不知道的情况下被摄像。人们可能被叫到无论哪一个电视设备前重新表演这一切”。表面看来自然平常的存活环境，也许只是冥冥中不可知的神秘的主导者刻意安排好的，世界不再真实，成了“一个根本性的幻觉”（鲍德里亚语）。
产生“虚拟现实”的是数字时代的产物——电脑。电脑具有逻辑判断能力，能够对信息进行保存和处理、能够选择、记忆、反应。它是人脑的延伸，能代的部分脑力劳动。文化历史学家汤因比所认为，计算机最深刻的美学作用在于“它迫使我们怀疑古典的艺术观和现实观。这种观念认为，为了认识现实数字时代好莱坞幻想电影的多元叙事文化初探论文资料由论文网www.7ctime.com提供,转载请保留地址.，人必须站到现实之外，在艺术中则要求画框的存在和雕塑的垫座的存在。这种认为艺术可以从它的日常环境中分离出来的观念，如同科学中的客观性理想一样，是一种文化的积淀。计算机通过混淆认识者与认识对象，混淆内与外，否定了这种要求纯粹客观性的幻想。人们已经注意到，日常世界正日益显示出与艺术条件的同一性”。在“虚拟现实”好莱坞幻想电影中的主人公都是生活在与我们观众相距遥远的未来时空，而他们通过计算机营造出来的虚拟现实空间却是我们熟悉的现实社会的生活。
当今的网络发展目前状况，真正地转变了人们传统的生活方式。如今大多数的网络用户不能只满足于阅读他们的电子邮件、浏览信息、体验网上购物行为，越来越多的虚拟网站开设，丰富的服务项目：耕种、养宠物、赚钱等等为你提供现实生活中的各种生活方式，足以使你沉醉于虚拟现实生活中，并从中获得满足的快感。这种发展趋势表明，这种未来时空的可实现性使艺术作品中的世界与电影作品外的世界变得统一起来。同时，在后现代的信息社会中数字化是明显的趋势，就象尼葛洛庞蒂说的：“我们无法否定数字化时代的存在，也无法阻止数字化时代的前进，就象我们无法对抗大自然的力量一样。”一个新时代的生活已经形成，这个世界是由许多可以构成事物的、运动的和善于驾驭事物的信息单位“比特”所构成，从而取代了原先由许多具体事物构成的、有许多原子相互作用形成的生活世界。世界符号化的转变趋势是必定的，随着数字化技术的广泛应用将最终带来一个崭新的数字时代。
虚拟现实是一种新的文化现象和新的文化媒介。它延伸了人的心智，它是人的各种器官的全面延伸。虚拟现实拥有现实生活中人类各种感官的特征，提供了比任何别的媒介更适合的环境和信息。按照麦克卢汉的理论“媒介即信息”，这种信息即“由它引入的人间事物的尺度变化、速度变化和模式变化”。因此，当一种新技术得到应用，一方面它会放大和延伸人类的能力，但另一方面，对于传统的人类关系、感知模式来说，新技术的广泛应用将取代人的身体部分功能，并使之逐步退化。在实际生活中，人们常常将电子媒体与日常生活的密切关系形容成技术生活化或日常生活技术化。因此，“虚拟现实”幻想电影在客观表现这种现象的同时，超越了由现代技术、大众传播媒介所制造的日常生活消费的审美，通过主人公的主体性选择，使人的存活作用超越物质的日常生活表面，深入到人的内在存活意识。

二、 后现代的影像复制文化

“虚拟现实”幻想电影创作面对着后现代文化语境，在叙事题材与风格上都体现了后现代主义的元素。后现代文化成为无所不包的文化。它打破了文化和生活的界限，使文化和生活相融洽。影像的本质是纪实性的，其中包括了人所需要的影响。所以，抛开所有的一切理论特征，我们可以将当今的后现代文化概括为：影像文化。影像文化最大的特征就是复制，极度逼真的模拟。它可能模拟现实，也可能模拟幻像。本雅明在《机械复制时代的艺术作品》中最先指出，随着复制技术的产生，艺术创作中的即时即地性消失了，即作品的原真性消失了，“复制把所复制的东西从传统领域中解脱了出来。由于它制作了许许多多的复制品，因而它就用众多的复制物取代了独一无二的存在；由于它使复制品能为接受者在其自身的环境中加以欣赏，因而它就赋予了所复制的对象以现实的活力”。这样看来，原件就是去了自身的优越。
在《异次元骇客》中“虚拟现实”系统的设计者论文导读：
珍妮对着道格表白，“我爱上了你，从模拟创作时就已经爱上了你。”因为对于傅珍妮而言，道格并不是虚拟的，而是她以前深爱着的丈夫的复制品。在影片的结尾，珍妮杀人狂的丈夫永远的留在了虚拟时空中，而虚拟的、善良、仁慈的珍妮与道格来到了现实世界。本雅明指的复制是机械时代的复制，所采用的也是机械化的制作方式。而当今社会的复制主要通过电子技术完成。从20世纪40一50年始，随着电子传媒在西方世界的兴起，特别是电视的普及，西方社会进入了消费时代。进入消费社会后，我们所面对的就不再是传统作用上的景观社会，而是一个充斥符号的社会。在对物体的消费中，物的使用价值被消解了，而消费的是以物表现出来的社会身份与文化差异；同样，消费的主体也不再是理性的个体，而是由符号组织起来的主体，主体的存在和身上的任何一个部分都可以变成一个符号。而作为符号的主体，人类的存活价值、情感表达都失去了以前形而上的终极作用，更多的依托于物质需要的现实满足。“虚拟现实”科幻电影通过电影中出现的影像复制情节对此状况进行了讽刺表现。如在《楚门世界》中赚取真人秀节目《楚门的世界》观众最多感动的泪水是楚门父子深情相拥的镜头。当楚门转身面对远处父亲的影子时，基督斯要求工作人员开始放烟雾和音乐，增强感人效果；当父子越走越近时，基督斯指挥用吊臂镜头以推进方式拍楚门的面部特写镜头，直至楚门激动的泪水从眼角滑落。此时也正是基督斯煽情到了，真人秀节目工作现场、酒吧和数字时代好莱坞幻想电影的多元叙事文化初探由专注毕业论文与职称论文的www.7ctime.com提供,转载请保留.其他正在收看节目的千家万户掌声雷动，人们如楚门父子般的相拥。《楚门世界》导演彼德·威尔将之如实展现的过程恰恰构成了对众多好莱坞情节剧的经典镜头的极大讽刺。复制追求对原件的真实再现，在消除了原件唯一的神韵的同时，也进一步地拉近了艺术和生活的距离。但复制也可能模拟幻像，将幻觉化成真实。这样，假的可能比真的更真实，真实和虚拟的关系完全被颠倒了，人们对真实世界理解的逻辑受到了严峻的挑战。在《帝国1》中，这种“世界幻觉”以科幻的形式被极端夸张地表现了出来，“这就是你一生中都会体验到的感觉。感觉到这世界出了什么理由。你不知道理由是什么，但知道它在那里，就像在你脑中有一个碎片，搞得你快发狂了……到处都有Matrix，它无时无处不包围着我们，甚至在这里，这个房间里……是这个世界蒙蔽了你的双眼，让你看不见真相。”（莫菲斯语）在高科技以迅猛的速度发展，虚拟和真实的界限日益模糊的。今天，我们似乎不得不把这个噩梦般的故事当作巨大的启迪和预言。这也正是《帝国》在取得高票房的同时，也赢得学者们更多的哲学讨论的理由。
“虚拟现实”幻想电影中的幻像复制凸现的不仅是当代社会人的存活困境，而且也使人对自己的存在本质理由产生新的怀疑。数字时代好莱坞幻想电影中的影像复制文化之所以能带来这么大的社会影响，是与现实生活中的随处可见的虚拟现实密不可分的。
人类文明越向前发展，社会制约机制和自我内心制约机制就倾向于越来越分化、越来越细腻和严密。在“虚拟现实”科幻电影中，除了主人公的主体叙事外，我们看到了更多的人是在都市中过着移魂般的生活，他们感情的释放地不在酒吧，就是在电视机或电脑前。因为生活在当代社会中的人们早已学会了隐藏自己的情感和本能，人与人之间的情感交流出现阻隔，而更多习惯性地将之诉诸于人类创造的复制品上——电视节目、网络游戏、虚拟现实网站……