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研讨迈克尔·坎普森赋予版画哲学生命

最后更新时间:2023-12-31 作者:用户投稿原创标记本站原创 点赞:21644 浏览:96540
论文导读:罗,他们艺术风格和个性截然不同,但都善待传统,而又真正关注当代,并有着各自深刻的哲学见解。职业版画家米歇尔、尤里、伯约恩都有数十年的创作历程,他们穿越了传统和技术,脱离拘泥和匠气,让艺术回到自发和天然的状态,从而拥抱诗歌一样的艺术情境。大卫弗拉泽用传统的方式讲述风景的故事,独自寻找当代人的心灵家园。后起之秀娜
《BOSS CREATION+创意家》杂志有幸采访到这位澳大利亚版画大师,了解到他鲜为人知的创作人生。
创造出传统融入当代的版画神话
1961年出生于澳大利亚南部卡普达的Michael Kempson(迈克尔·坎普森),现任澳大利亚南威尔士大学艺术学院版画系主任教授、悉尼斯柯达版画工作室主任。此外,他还是国际版画展策展人之一、2008云南国际版画双年展国际评委。Michael善于探索社会讽刺并用自己的体验来描绘人与人之间关系的复杂性和对抗性。其作品不仅可以看到高超的纯粹的版画技艺,更能让人领略到惊人的智慧和鲜明的艺术主张。作为澳大利亚艺术长河里当代版画的中流砥柱之

一、他不仅维护了版画的纯正和持续繁荣,还创造着传统融入当代的版画神话。

在此次“印迹·2013”外国著名版画家作品展中,Michael共展出了《智能设计》、《出类拔萃》、《体面的礼物》、《准备好了吗?READY OR NOT》、《慢和快》、《枝与石》6幅作品。从《体面的礼物》、《准备好了吗?READY OR NOT》两幅作品中,可以看到鲜明的中国元素——熊猫。对于将中国元素融入到画作中,Michael说,“从2008年开始,我陆续和北京、西安等中国很多城市的艺术家进行交流,在这个过程中,我越来越多地感觉到中澳观念的差异和对比。”
Michael的作品中有很多层次的隐喻,直指各种矛盾,并上升到哲学高度。“我的近期版画作品深入碎屑,通常使用在有序的环境里被丢弃的空罐子。例如铝罐、瓶子和荚果等,我希望可以改良这些东西,重视这些微不足道的东西,让它们充当广义的戏剧性的环境里的隐喻角色。使用间接的引注和普遍的矛盾可以表现人类互动性的各种方式:从个人生活里的复杂关系,现今全球和地区环境政策的懦弱进展,信仰体系下的原教旨主义分子和以商业和政府行为里令人质疑的道德准则的危险的体现。”
在1980年代末,一种代表澳洲植被长青树的荚果“班克西”(Banksia)出现在坎普森的作品中,另外逐渐长期出现在他作品中的还有废弃饮料瓶,班克西荚果与废弃饮料瓶,一种拥有自然的美,一种是拥有人工设计的美,这两种在澳洲十分平常的东西逐渐成为他版画艺术的主要符号。Michael说:“这两迈克尔·坎普森赋予版画哲学的生命由专注毕业论文与职称论文的www.7ctime.com提供,转载请保留.种截然不同的对象:一个空的可乐瓶,象征着美国企业优势和一个图标二十世纪的工业设计,世界工业的产物,具有全球性,也具有争议性的美丽的象征;松果这一天然生长的自然产物,这些非凡的‘自然’设计使人联想起受人热爱的澳大利亚代表植物的遗物。创造对于人类来说究竟是好还是不好?不同的人会有不同的解读,不同的想法。我的作品只是提供一个线索、一个理由,至于从这幅画中,你看到了什么,我觉得那是‘仁者见仁,智者见智’的事情,我只是想借用一个对比引导看画人的深思,至于从画中你究竟有怎样的感受,我觉得每个人都会有自己的深思,这样已经足够。”
“印迹·2013”集合西方版画中坚力量
美莲社艺术空间一直致力于当代版画的推广,是一家位于中国中部城市武汉的,集学术交流与于一体的艺术机构。每年金秋时节,美莲社都会举办名为“印迹”的年度版画作品展,此次“印迹·2013”外国著名版画家作品展已是这个系列的第八届,展览多年的成功举办不仅奠定了其行业内的学术地位,同时也获得了广泛的社会认可。近年来美莲社逐渐把目光投向国际,并与观澜版画原产业基地精诚合作,此次举办的国际版画艺术展可谓是开启了武汉真正具备国际性的“纯西方”高端版画作品展的序幕。
第一次到武汉,Michael显得十分开心,对于这次版画展,他给予了极高的评价。他说,“进入二十一世纪,每个国家有了更多联系,更多的东西需要互相学习。版画艺术尤其如此。不难理解,‘世界和平’和‘地球可持续发展’成为这次展览中很多作品的主题。这些作品有些关注外部世界,思索艺术家和当地环境的关系,城市变化、日新月异的生活和日益复杂的社会政治环境。一些作品关注内心世界景象,表达对潜在威胁的恐惧,和对未来和平世界的向往。以不同形式描绘‘风景’一直是世界各国艺术创作中一个重要观念。我们都会积极解决这些错综复杂的理由,艺术家们创造性思维将会成为提供建设性解决策略的一部分,这一观点在本次展览得以充分证明。”
作为版画创作艺术家,Michael十分欣赏此次参展的其他11位艺术家。他说,“虽然不可否认所有的关注都有利于版画的推广,但更能推动版画拓疆向前健康发展的,还是英格里德和塞西莉亚那样从版画开始成功切入当代后,仍在继续版画创作的艺术家。除了英格里德,身为高校教授的著名版画家还有伊凡·萨默尔、迈克尔·哥罗,他们艺术风格和个性截然不同,但都善待传统,而又真正关注当代,并有着各自深刻的哲学见解。职业版画家米歇尔、尤里、伯约恩都有数十年的创作历程,他们穿越了传统和技术,脱离拘泥和匠气,让艺术回到自发和天然的状态,从而拥抱诗歌一样的艺术情境。大卫弗拉泽用传统的方式讲述风景的故事,独自寻找当代人的心灵家园。后起之秀娜塔莉亚向心灵深处的叩问凸显版画艺术上的学术高度,宣誓了新锐艺术家的锋芒。还有朱利安和维利科夫,总是心无旁骛地沉浸在自己的艺术里,无论国际艺术界如何风起云涌,无论新媒体、新观念如何变幻;他们都坚持在传统观念和版画技法的准则下,如行者般虔诚地刻画作品,这种内心的沉静传达的是作品神话般的震撼,让人肃然起敬。”
TIPS:
版画 (print) 是视觉艺术的一个重要门类。广义的版画可以包括在印刷工业化以前所印制的图形普遍具有版画性质。
当代版画的概念主要指由艺术家构思创作并且通过制版和印刷程序而产生的艺术作品,具体说是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。
版画艺术在技术上是一直伴随着印刷术的发明与发展的。古代版画主要是指木刻,也有少数铜版刻和套色漏印。 全文地址:www.7ctime.com/llxlw/lw6885.html上一论文:浅谈电影《极乐空间》与尼采的存活哲学