试谈吕思清：最高级音乐有哲学思想
最后更新时间：2024-01-24
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论文导读：获得了第三十四届帕格尼尼国际小提琴比赛的第一名。在此之前，因为严苛的评选条件，这个第一名的位置已经空缺了12年之久。19岁那年，吕思清赴美国茱莉亚音乐学院深造，毕业后留美开始了职业演奏家的生涯。艺术行业的竞争特别激烈，好乐团只要有一个空位置腾出，马上就有数百人去报考。与他同时期出国的同学，面对“存活还是艺术
“常人在世间留下的只是一道影，天才留下的却是一道光。”这是世界著名小提琴大师耶胡迪·梅纽因说过的一句话。用这来形容他的中国爱徒吕思清，并不为过。吕思清4岁开始学小提琴，8岁被音乐学院破格录取，11岁被选入英国梅纽因音乐学校，19岁又赴美国茱莉亚音乐学院深造。年纪轻轻就凭借自身实力，跻身世界一流小提琴演奏家之列。如今，他依然活跃在国内、国际的古典乐坛上。
采访吕思清是在北京CBD某商务楼的地下酒窖，美酒和音乐，都是他的平生所爱。他说话时平和谦逊，相比而言，演奏台上的他则是迸发的，有乐评人这样评价他的音乐会：“台上台下全部连成一片，能够感受到一种强大的气场。这种效果，在严肃音乐中非常罕见。”
在台上“浪漫而又理性”
罕见的效果，来自罕见的勤奋。“凌晨2点睡，4点半起，6点在中国最高楼上海中心的119层用琴声迎来了2015的第一缕晨曦。”吕思清的新年，是如此度过的。
之前的2014年11月，他刚随中国国家大剧院管弦乐团完成北美巡演，从芝加哥到费城，从渥太华到蒙特利尔，12天，7个城市，7场演出。音乐带着吕思清走了一条超越语言、没有国界的路。
在纽约林肯艺术中心，吕思清献上的是《梁山伯与祝英台》小提琴协奏曲。这首在中国家喻户晓的传统曲目，可说是“中西合璧”的典范。而吕思清则被誉为是当今唯一能轻松面对《梁祝》高难度音准，又能完美演绎江南情怀的小提琴家。
他有自己的演奏诀窍：“《梁祝》作为一个爱情悲剧，一首被称为‘中国交响诗’的名曲，仅演奏出细腻是远远不够的。因此，我崇尚一种大气魄、大景观、大视野;在演奏个性上把大悲大喜推到极点。”
很多人评价吕思清在台上“浪漫而又理性”，因为他的演奏既毫厘不差又大开大阖。而在他看来：“最高级的音乐有逻辑、有思维，它像几何、像建筑，有结构、对称和排比，还有哲学思想在里头。强弱、节奏、速度的安排，都是经过音乐家巧妙构思的，才能够和观众心跳、感受、思想相吻合。”也只有这样的音乐，才能被全世界听众所接受。
命运的垂青也是有条件的
“我是少数自己要求学习小提琴的小孩。”吕思清对环球人物杂志记者说。他出生在山东青岛一个普通的职工之家，父亲在一家科研单位做文字编辑工作，母亲是一名护士。父母虽不是搞音乐的，但对音乐的热爱超过了很多专业人士。
吕思清的大哥、二哥都是6岁左右开始学琴，因为没有乐谱，父亲四处去借，还不断地给专业人士写信索要，自己则每天在凌晨四五点起床抄谱。“他抄的谱子可以直接拿到出版社印刷，就连五线谱线他都是一根一根画出来的。”
吕思清3岁时就学拉小提琴，到了4岁半，他有了一把属于自己的琴。父亲将教前两个儿子积累下来的经验用到了他身上，他也很争气。不久，父亲就跟不上吕思清进步的步伐，开始带着儿子四处拜师学艺。
为学琴四处奔波的经历一直持续到8岁。1978年，吕思清成为了音乐学院有史以来年龄最小的学生。招生考试上台前，老师问他：“紧不紧张？”他一本正经地回答：“不紧张！”因为个子太小，别人特意给他在舞台上准备了一个小台子，他站上去，习惯性地先提了下裤子，孩子气的动作让人忍俊不禁。
3年后，吕思清又被选中赴英国梅纽因音乐学校学习。在别人眼中，他是被命运眷顾的宠儿，但实际上，从事音乐也是一场冒险之旅。很多和他一起走过的“天才少年”都折戟沉沙，只有吕思清成为了少数的幸存者之一。1987年，17岁的他获得了第三十四届帕格尼尼国际小提琴比赛的第一名。在此之前，因为严苛的评选条件，这个第一名的位置已经空缺了12年之久。
19岁那年，吕思清赴美国茱莉亚音乐学院深造，毕业后留美开始了职业演奏家的生涯。艺术行业的竞争特别激烈，好乐团只要有一个空位置腾出，马上就有数百人去报考。与他同时期出国的同学，面对“存活还是艺术”这个理由，很多转了行。“在纽约的艺术之路上，我回头看，只剩下了一把小提琴和我！”吕思清伤感地回忆。
直到1992年，美国阿斯彭音乐节上，吕思清接连演出了4场，尽情发挥自己的音乐才华，使得美国音乐界知道了一个叫吕思清的中国年轻小提琴家，很多乐团纷纷与他签约。他开始全球巡演，琴声遍布世界著名的演出场所。
“我一直相信我的一生是被一只看不见的手操纵着的，仿佛在冥冥之中有了定数，偶然间，命运之门就会为你打开。当然，命运的垂青也是有条件的，就是你必须做好充分的准备。才能、天赋、运气是成功必备的东西，但你的刻苦、专注，对所从事的事情的热情才能确保你能不能走得更远。”他对环球人物杂志记者说。
生活本身就是一种体验
在茱莉亚音乐学院时，吕思清的老师是著名的音乐人德罗希·迪蕾。有一次迪蕾问他： “对职业演奏家来说最重要的是什么？”他回答：“琴拉得好。”迪蕾告诉他说，首先要具备的素质是耐得住寂寞。
如今，吕思清对此深有体会。首先是几十年如一日地练琴，他说：“一天不练琴自己知道，两天不练琴行家知道，三天不练琴听众知道。”除了练琴，还要在全世界演出，一年有半年以上和家人分开。但吕思清随遇而安，享受旅程。他说自己乐观的个性是音乐赋予的：“文字不能抵达之处，音乐可以触及，它富有无穷的想象力和感染力。在音乐世界里，你的情感、你对生活的领悟很丰富，它能带你体验那些美好的东西。而生活本身就是一种体验。”
这一两年，吕思清登上过为国家主席、外国总统表演的大舞台;也和谭盾等合作过“武侠风”古典乐。
父亲去世、两个儿子相继出生，让吕思清不断地回顾人生。他更多地陪在妻子和儿子们身边，没有演出的日子里，每天一定会在家里陪两个儿子练琴，就像他的父亲当初陪他时那样。“这让我更好地理解及抒发音乐”。越是体味生活，他的琴声中，真情愈浓。
在吕思清眼里，音乐是一种责任。他说音乐最能打动人的，恰恰是经过思考熟虑和用心琢磨的，“去震撼别人，去打开听众对生活认识的一扇窗户。” 全文地址：www.7ctime.com/kjzxlw/lw48089.html上一论文：简述养成教育起始阶段的“第一哲学”
“常人在世间留下的只是一道影，天才留下的却是一道光。”这是世界著名小提琴大师耶胡迪·梅纽因说过的一句话。用这来形容他的中国爱徒吕思清，并不为过。吕思清4岁开始学小提琴，8岁被音乐学院破格录取，11岁被选入英国梅纽因音乐学校，19岁又赴美国茱莉亚音乐学院深造。年纪轻轻就凭借自身实力，跻身世界一流小提琴演奏家之列。如今，他依然活跃在国内、国际的古典乐坛上。
采访吕思清是在北京CBD某商务楼的地下酒窖，美酒和音乐，都是他的平生所爱。他说话时平和谦逊，相比而言，演奏台上的他则是迸发的，有乐评人这样评价他的音乐会：“台上台下全部连成一片，能够感受到一种强大的气场。这种效果，在严肃音乐中非常罕见。”
在台上“浪漫而又理性”
罕见的效果，来自罕见的勤奋。“凌晨2点睡，4点半起，6点在中国最高楼上海中心的119层用琴声迎来了2015的第一缕晨曦。”吕思清的新年，是如此度过的。
之前的2014年11月，他刚随中国国家大剧院管弦乐团完成北美巡演，从芝加哥到费城，从渥太华到蒙特利尔，12天，7个城市，7场演出。音乐带着吕思清走了一条超越语言、没有国界的路。
在纽约林肯艺术中心，吕思清献上的是《梁山伯与祝英台》小提琴协奏曲。这首在中国家喻户晓的传统曲目，可说是“中西合璧”的典范。而吕思清则被誉为是当今唯一能轻松面对《梁祝》高难度音准，又能完美演绎江南情怀的小提琴家。
他有自己的演奏诀窍：“《梁祝》作为一个爱情悲剧，一首被称为‘中国交响诗’的名曲，仅演奏出细腻是远远不够的。因此，我崇尚一种大气魄、大景观、大视野;在演奏个性上把大悲大喜推到极点。”
很多人评价吕思清在台上“浪漫而又理性”，因为他的演奏既毫厘不差又大开大阖。而在他看来：“最高级的音乐有逻辑、有思维，它像几何、像建筑，有结构、对称和排比，还有哲学思想在里头。强弱、节奏、速度的安排，都是经过音乐家巧妙构思的，才能够和观众心跳、感受、思想相吻合。”也只有这样的音乐，才能被全世界听众所接受。
命运的垂青也是有条件的
“我是少数自己要求学习小提琴的小孩。”吕思清对环球人物杂志记者说。他出生在山东青岛一个普通的职工之家，父亲在一家科研单位做文字编辑工作，母亲是一名护士。父母虽不是搞音乐的，但对音乐的热爱超过了很多专业人士。
吕思清的大哥、二哥都是6岁左右开始学琴，因为没有乐谱，父亲四处去借，还不断地给专业人士写信索要，自己则每天在凌晨四五点起床抄谱。“他抄的谱子可以直接拿到出版社印刷，就连五线谱线他都是一根一根画出来的。”
吕思清3岁时就学拉小提琴，到了4岁半，他有了一把属于自己的琴。父亲将教前两个儿子积累下来的经验用到了他身上，他也很争气。不久，父亲就跟不上吕思清进步的步伐，开始带着儿子四处拜师学艺。
为学琴四处奔波的经历一直持续到8岁。1978年，吕思清成为了音乐学院有史以来年龄最小的学生。招生考试上台前，老师问他：“紧不紧张？”他一本正经地回答：“不紧张！”因为个子太小，别人特意给他在舞台上准备了一个小台子，他站上去，习惯性地先提了下裤子，孩子气的动作让人忍俊不禁。
3年后，吕思清又被选中赴英国梅纽因音乐学校学习。在别人眼中，他是被命运眷顾的宠儿，但实际上，从事音乐也是一场冒险之旅。很多和他一起走过的“天才少年”都折戟沉沙，只有吕思清成为了少数的幸存者之一。1987年，17岁的他获得了第三十四届帕格尼尼国际小提琴比赛的第一名。在此之前，因为严苛的评选条件，这个第一名的位置已经空缺了12年之久。
19岁那年，吕思清赴美国茱莉亚音乐学院深造，毕业后留美开始了职业演奏家的生涯。艺术行业的竞争特别激烈，好乐团只要有一个空位置腾出，马上就有数百人去报考。与他同时期出国的同学，面对“存活还是艺术”这个理由，很多转了行。“在纽约的艺术之路上，我回头看，只剩下了一把小提琴和我！”吕思清伤感地回忆。
直到1992年，美国阿斯彭音乐节上，吕思清接连演出了4场，尽情发挥自己的音乐才华，使得美国音乐界知道了一个叫吕思清的中国年轻小提琴家，很多乐团纷纷与他签约。他开始全球巡演，琴声遍布世界著名的演出场所。
“我一直相信我的一生是被一只看不见的手操纵着的，仿佛在冥冥之中有了定数，偶然间，命运之门就会为你打开。当然，命运的垂青也是有条件的，就是你必须做好充分的准备。才能、天赋、运气是成功必备的东西，但你的刻苦、专注，对所从事的事情的热情才能确保你能不能走得更远。”他对环球人物杂志记者说。
生活本身就是一种体验
在茱莉亚音乐学院时，吕思清的老师是著名的音乐人德罗希·迪蕾。有一次迪蕾问他： “对职业演奏家来说最重要的是什么？”他回答：“琴拉得好。”迪蕾告诉他说，首先要具备的素质是耐得住寂寞。
如今，吕思清对此深有体会。首先是几十年如一日地练琴，他说：“一天不练琴自己知道，两天不练琴行家知道，三天不练琴听众知道。”除了练琴，还要在全世界演出，一年有半年以上和家人分开。但吕思清随遇而安，享受旅程。他说自己乐观的个性是音乐赋予的：“文字不能抵达之处，音乐可以触及，它富有无穷的想象力和感染力。在音乐世界里，你的情感、你对生活的领悟很丰富，它能带你体验那些美好的东西。而生活本身就是一种体验。”
这一两年，吕思清登上过为国家主席、外国总统表演的大舞台;也和谭盾等合作过“武侠风”古典乐。
父亲去世、两个儿子相继出生，让吕思清不断地回顾人生。他更多地陪在妻子和儿子们身边，没有演出的日子里，每天一定会在家里陪两个儿子练琴，就像他的父亲当初陪他时那样。“这让我更好地理解及抒发音乐”。越是体味生活，他的琴声中，真情愈浓。
在吕思清眼里，音乐是一种责任。他说音乐最能打动人的，恰恰是经过思考熟虑和用心琢磨的，“去震撼别人，去打开听众对生活认识的一扇窗户。” 全文地址：www.7ctime.com/kjzxlw/lw48089.html上一论文：简述养成教育起始阶段的“第一哲学”