免费论文查重: 大雅 万方 维普 turnitin paperpass

试议谈恽寿平“没骨画”艺术特点

最后更新时间:2024-03-11 作者:用户投稿原创标记本站原创 点赞:28843 浏览:132910
论文导读:又蕴含着淡淡的哀愁的“恽体”花卉画风。恽寿平在用色方面达到了前所未有的新高度,他用色艳丽而又纯净,不失花草本色而又画面协调,他吸收借鉴了一些西方绘画的用色策略,巧妙的用冷暖色区分事物的受光与背光面。他的花卉作品设色鲜亮而不艳俗,厚重而不凝滞,有韵有趣,表现出即古雅又生动的艺术效果。以淡逸画风表现深远的意
【摘 要】恽寿平是明末清初有名的花鸟画家,他的绘画独创性,主要以“没骨画”的艺术独创表现形式。他的没骨画具有设色明净、秀雅,笔法清逸,清新脱俗。本文通过恽寿平的生平,和他“没骨画”的艺术特色来剖析他独特的艺术技法。
【关键词】恽寿平;没骨花鸟画;艺术特色
恽寿平是明末清初的艺术家,与四王吴厉并称“清六家”,在山水、花鸟两方面都有很杰出的成就,特别是他的没骨花卉画,在继承前人的基础上,有创造性的发展,“一洗时习,独开生面”是时人对寿平没骨花卉所产生的广泛社会影响的评价,方熏在《山静居论画》中评价恽寿平对明末清初的花鸟画有“起衰之功”。

一、恽寿平的生平

恽寿平(1633—1690),初名格,字寿平,又字正书,别号南田,江苏武进人,清代著名画家。常州画派的创始人为清朝“一代之冠”。恽寿平年轻时主要向伯父恽向学习画山水画,中年后转为画花卉禽虫为主。他广泛临摹、学习古人的佳作,不仅对宋人的院体画和元人的水墨画大感兴趣,对前代的沈周、文徵明、唐寅、陈淳等人也都做了反复研究从中吸取创作经验,即便是同时代的王翚、唐苂等画坛好友也是反复切磋技艺,最终恢复和发展了“没骨花卉”的画法。其特点是以潇洒秀逸的用笔直接点蘸颜色敷染成画,讲究形似,但又不以形似为满足,有文人画的情调、韵味。

二、恽寿平“没骨画”的艺术特色

恽寿平所创立的“没骨花卉”画,不仅继承了“数百年无传”宋代徐崇嗣的风范,“为古人重开生面”,而且打破了明末清初以宋代院体画黄筌父子为标准的陈陈相袭的老套,为清初花鸟画“脱落畦径,洗发新趣”。正如清代张庚在《国朝画征录》中评价南田说的,“斟酌古今,以北宋徐崇嗣为归。一洗时习,独开生面。”

1、恽寿平“没骨画”的画法自然,追求神韵

恽寿平绘画坚持以形写神,他认为神是寓于形之中。他说,“写生家神韵为上,形似次之,然失其形似,则亦不必问其神韵矣。”可见,在他的艺术观中“形似”是非常之重要的,虽说“神韵”高于“形似”,但“神韵”的表达是建立在“形似”之基础上的。但他又并非一味的追求“形似”,指出“甚似则近俗,不似则离,惟能通笔外之意,随笔点染,生动有韵,斯免二障”。在如何处理“似与不似”这个理由上,恽寿平指出“惟能通笔外之意”才能处理好。这里的“笔外之意”他曾在一幅《虞美人》的提拔中说道,“此花有光,有态,有韵……色、光、态、韵在形似之外”,而“色、光、态”都是为“韵”服务的,韵是一种韵味,是画面给观者的一种整体、综合的美感,是画面构成的一种比较主观的感彩。“韵”作为一种高于形似的笔外之意,是画面总体的一种情感,而花卉本身并没有情感,所以他提出“作画在摄情”的观点,恽寿平曾题跋道,“笔墨本无情,不可使运笔墨者无情。作画在摄情,不可使鉴画者不生情。”“摄情”就是画家把自己的情感注入描绘的形象当中,使物象蕴含自己的感情,做到物我同一的境界。
恽寿平还崇尚“逸格”,认为“逸品”高于“神品”,他曾说“高逸一种,盖欲脱尽纵横习气,淡然天真,所谓无意为文为佳,故以逸品置神品之上。”这种思想是由他从小所接受的教育和文化背景决定的,是一种典型的文人画思想。但为了满足市场的需求,他需要多画一些世俗常见的事物,如牡丹、芍药、荷花、腊梅、水仙、桃花、桂花、芙蓉、牵牛花、荔枝、柿、核桃、金鱼、鱼、公鸡等等。但作为一个文人画家,崇尚“高逸”的他又需“聊写我胸中萧寥不平之气”,所以他常借助题诗题跋赋予世俗物象以特殊寓意,借以抒发自高逸的思想。

2、恽寿平“没骨画”的设色风格

恽寿平完美的把幽淡、高逸、秀雅的元人花鸟与工整、细腻、设色浓重典雅的宋代花鸟相融合,再加上他自身的经历与个性特征。他开创了笔法秀逸、设色明净、格调清雅、却又蕴含着淡淡的哀愁的“恽体”花卉画风。恽寿平在用色方面达到了前所未有的新高度,他用色艳丽而又纯净,不失花草本色而又画面协调,他吸收借鉴了一些西方绘画的用色策略,巧妙的用冷暖色区分事物的受光与背光面。
他的花卉作品设色鲜亮而不艳俗,厚重而不凝滞,有韵有趣,表现出即古雅又生动的艺术效果。以淡逸画风表现深远的意蕴,从而达到古朴、脱俗的境界,这也和他推崇“逸品”有关。并将这一理论始终贯穿在他的绘画中。如他的《凤仙花图》,就可以看出他用色鲜艳而不显得俗气,厚重而不觉得沉闷,整幅画透出华美清逸的格调,和他一贯主张的“淡雅”、“秀骨”相契合。
3、恽寿平“谈恽寿平“没骨画”的艺术特点相关论文由www.7ctime.com收集,如需论文.没骨画”的设色技巧
恽寿平的“没骨花卉”从创作需要出发,进行大胆的取舍,根据花卉在不同时间、不同环境中的变化,以花卉原来的颜色来调配所需的色彩;二是用水、用色,极少勾勒。一变过去以线条勾勒来塑造形象的手法,以水和色交融来表现造型技巧,用笔轻快,设色明丽、淡雅,富于变化。形成一种“点花粉笔带脂,点后复以染笔足以”的特点。对含苞待放的花蕾用浓色,盛开的花朵用淡色;新叶鲜嫩,老叶枯残,且有虫咬斑孔,以显示花卉的前后、远近层次和老嫩、已开、未开的程度。使花卉有立体感,真实感,显得勃勃生机,整幅画面看起来清秀明丽、神趣自足、潇洒生动。
清人方熏在《山静居画论》曰:“恽氏点花,点后复加以:粉笔带脂,染笔足以,点燃同用,前人未传此法,是其独造。如菊花、凤仙、山茶诸花,脂丹皆以瓣头染入,亦与世人画法异。其枝叶虽写意,亦多以浅色作地,深色让主筋。”他的这种画法,在宋人的基础上加以改造,更加精妙。在上海博物馆所藏的南田花卉十页,画杏花、海棠花都是粉笔带脂的画法,这种画法是先用笔调粉,再以粉笔蘸脂,一笔点下去,自然有红白深浅之变化,无笔可寻,自然天趣。他54时岁时所作的《碧桃图》,此图整幅色调清雅,叶片以淡绿色为主,颜色清处其淡如水几近透明,水与色运用的恰到好处,花瓣形象生动,用笔洒脱,花瓣极薄,几乎令人感觉不到,淡雅至极,体现出了他运用色彩的能力,反映了他画风成熟之后的风格。

三、恽寿平“没骨画”艺术的总结与启迪

恽寿平在向前人学习方面有着我们需要时刻注意的一点,就是论文导读:的作品中所看到的都是恽寿平本人,而不是某家、某法。虽然,在学习中国画的过程中,临摹是一个必要的过程,是学习、继承中国画这一古老艺术的重要途径,但是学习不等于模仿,只有创新才能赋予中国画更加旺盛的生命力。恽寿平就是以自然天真、淡雅灵秀为宗旨,学古而不泥古,创新而不标新立异,值得我们深入学习与借鉴。【参考文献
他始终强调的不要拘泥于古人的法度,主张“学晞古不必似晞古,学子畏何妨非子畏”,要求在绘画中“全以己意而化之”,他虽然在很多作品中题“仿某家”“学某法”,但是在他的作品中所看到的都是恽寿平本人,而不是某家、某法。虽然,在学习中国画的过程中,临摹是一个必要的过程,是学习、继承中国画这一古老艺术的重要途径,但是学习不等于模仿,只有创新才能赋予中国画更加旺盛的生命力。恽寿平就是以自然天真、淡雅灵秀为宗旨,学古而不泥古,创新而不标新立异,值得我们深入学习与借鉴。
【参考文献】
[1]恽寿平.南田画跋[M].西泠印社出版社,2008.
[2]恽寿平.恽南田山水花卉神品[M].西泠印社出版社,2008.
[3]叶鹏飞. 南田遗韵[M].文物出版社,2005.
[4]周积寅.中国画艺术专史:花鸟卷[M].江西美术出版社,2008.