关于商业和艺术绝不是对立

论文导读：在我拍了十几部电影，像最早的《妈妈》、《北京》、《西宫》，包括近年的一些作品商业和艺术绝不是对立由专注毕业论文与职称论文的www.7ctime.com提供,转载请保留.。的确是一晃眼，能够留下的就是这些电影的记忆。也要感谢，感谢每次一起合作的演员和工作人员，也是电影印证了这一切。这两年做了微电影。像《床
张元
1963年生人，祖籍南京。中国第六代导演领军人物。1989年北影毕业，个人独立集资制作影片《妈妈》，开创中国现代电影先河，其《西宫》为中国首部涉及同性恋题材影片。1999年其作品《过年回家》获得威尼斯电影节最佳导演奖。
关于中国影视这20年，在某种程度上实际时间也不长。但这20年，也充满着变化。
就像电影从过去仅仅是一个宣传的工具，到今天，大家都已经看到的电影是一个商业产品，而且是具有艺术性的商业产品，是用艺术来完成商业的过程。尤其现在的观众，开始习惯由原来的破旧场地，到去电影院看一部电影，同样也是这个道理。
2013年已然过去，今年电影市场的一个总体感受是，比较热闹。如果谈对2013的感受的话，我最想谈的还是一个理由：在中国，把艺术和商业在电影中的作用变得对立起来。
人们一提到艺术电影就把观众拒绝门外，这是特别可笑的事情。电影必须是艺术，如果没有艺术，何以成为一个电影？所以纵观电影史，现在非常热闹的好莱坞，如果把商业和艺术这两个词对立起来就太可笑。今年整个电影市场，我觉得最大的理由是以后不要再提艺术电影这几个字。
今年也出现了很多很热闹的情况，一些并不是那么好的影片反而票房巨高，这种情况在整个世界范围内都比较稀奇，为什么会出现在我们这儿的市场？应该引起一些反思。
但是这种喧嚣在某种程度上是正常的，一个电影的票房好，我觉得不要拒绝它，包括电影市场的热闹，电影某种程度的商业性和繁荣，这个谁能拒绝？不要拒绝，我们应该敞开臂膀迎接它，中国毫无疑问在整体的市场上具有的潜力是巨大的，在某种程度上会超过美国，这由人口决定。
而关于某些评论的言论指责中国电影越拍越没底线，现在拍电影还要什么底线？现在人们道德都没有底线，拍电影就更没上线当然也没什么下线。我认为只要不违法就没理由。
20年，到现在我拍了十几部电影，像最早的《妈妈》、《北京》、《西宫》，包括近年的一些作品商业和艺术绝不是对立由专注毕业论文与职称论文的www.7ctime.com提供,转载请保留.。的确是一晃眼，能够留下的就是这些电影的记忆。也要感谢，感谢每次一起合作的演员和工作人员，也是电影印证了这一切。
这两年做了微电影。像《床上关系》、《》在某种程度上是主题先行，有一种在网络上与看短视频网民强烈的对话的感觉，这种对话实际上也是找到一种讲故事，或者对话的方式。深思用我这种方式有没有可能让网民对影片感兴趣。通过这两部影片，我觉得还是成功的，它成功地让很多人去看。我觉得找到了这种交流的方式。
将来再拍电影，肯定是拍我想拍的电影。我在《绿茶》、《看上去很美》、《我爱你》，实际上已经做了很多的尝试，我是希望在这些方面，走的道路能够是既有艺术，又有自己的商业概念的一条道路。未来几年肯定是要去制作和过去不一样的影片。
这些年，总体来说，我做的一个最重要的工作，就是艺术家所要做的选择，比如内容和形式之间的关系。对于电影来说，就是讲故事的方式，是用什么方式来讲这个故事，那么从整体的形态和艺术性来说，作为导演，最重要的就是讲一个故事，讲什么样的故事，怎么讲这个故事，在某种程度上对导演是一个挑战，我每一次都是在试图寻找讲故事的方式。有时候更是使用过的一种策略将来就不会再使用。
这对于我来说还是很新鲜，挺有趣的。对于一个导演来说，也是最难的地方。
这些年我也陆续担任了不少国内外电影节的评审评委，电影节毫无疑问，对年轻电影人来说还是有作用的，让电影人了解整体世界的电影艺术走到了什么地方，也相互因为地域，各个方面的关系，有借鉴作用。
2014年，我希望中国电影能够真正解决审查理由，分级理由。中国电影到现在还不分级，是伤害观众的。既伤害儿童，也伤害成年观众。
另外，要真正想让中国电影在这个世界，有它的位置，还是应该把电影作为一种非常强有力的艺术表达，这样才有可能实现。像好莱坞电影，最有趣的一点，是将科技、艺术真正的融为一体。比如最近的《地心引力》，它是将艺术、科技对于人的孤独，以及人对世界好奇的一种渴望，呈现出来。它在北美成为票房最高，有其理由。 全文地址：www.7ctime.com/hzzylw/lw9455.html上一论文：分析《一把尘土》的反讽艺术审美