试析王薇 我爱艺术，艺术也爱我
最后更新时间：2024-03-03
作者：用户投稿
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论文导读：能够拥有它们该多好啊。”回忆起那段日子，现在已坐拥大量珍贵藏品的王薇并没有觉得不好意思。对于她而言，那是一个美好的征兆：她与艺术之间的缘分，早在她有能力涉足圈之前就已深深埋下。“一开始我只是在画廊买画，后来我先生的事业发展得比较好了，我们就有实力去佳士得这样的拍卖行竞拍精品了。”这一出手便停不下来
龙美术馆是近年来艺术界备受瞩目的一个奇迹：它的馆藏规模与水准在私立美术馆中堪为翘楚；它在运营上“不计成本”的高投入令业界咋舌。作为这个“奇迹”的缔造者，王薇已经在艺术的领域跋涉了多年。从当初的全职太太到现在的美术馆馆长，她毫不掩饰心中的骄傲和期待。
Profile
王薇
目前国内最具规模的私人美术馆——龙美术馆的创始人及现任馆长，也是拥有近二十年资历的家。她的主要方向是“红色经典”系列以及中国现代油画，其藏品总价值高达数亿元。
从城隍庙到佳士得
人流熙攘的城隍庙，如今是淘各种特色小玩意的好去处，在上世纪90年代中期却是个飘荡着艺术气息的风雅之地。那时候还在拍卖行当经理的王薇经常和丈夫逛逛城隍庙，在沿街的画廊流连忘返。
“可能因为在拍卖行工作的缘故，我对各种艺术品特别感兴趣。没事就喜欢看那些画，一家一家地看过来，想着有一天能够拥有它们该多好啊。”回忆起那段日子，现在已坐拥大量珍贵藏品的王薇并没有觉得不好意思。对于她而言，那是一个美好的征兆：她与艺术之间的缘分，早在她有能力涉足圈之前就已深深埋下。
“一开始我只是在画廊买画，后来我先生的事业发展得比较好了，我们就有实力去佳士得这样的拍卖行竞拍精品了。”这一出手便停不下来：她和丈夫先后投入了数亿元的资金，将由古至今的中国艺术珍品收入囊中。而更重要的是，在这一过程中，王薇渐渐摸索出了自己的“独家”之道。
2001年，王薇在装修自家别墅的时候忽然想到，为什么不用一些油画来装饰墙面呢？“当时中国的油画在界还算新生事物，竞拍的人很少，一幅很不错的作品五六十万就能拿下来。”王薇把自己搜集来的这些中国油画作品称为“老油画”，有的甚至诞生于辛亥革命时期。“我觉得它们很有韵味，有种时间的沉淀在其中。”
也正是在这时，王薇“发现”了“红色经典”，也就是关于中国革命题材的油画作品。“那似乎是我们这一代人小时候的集体记忆，带着时代的烙印，也带着我们对个人生活的回忆。”她这样解释道。
在拍卖场上第一次看到张洪祥的油画《艰苦岁月》时，王薇非常兴奋：“跟我在小学课本上看到的一模一样！”为了保留这份珍贵的回忆，王薇踌躇满志地展开竞拍，没想到却遇到了一位“难缠”的美国老太太。
“她想加我20万，让我转手给她。但是我想到这样的题材对于国家是非常有作用的，她要和我争，那我更要争取了。”就在那一场，王薇买下了《艰苦岁月》和吴冠中作于1977年的《爱晚亭秋意》。从此以后，但凡遇到拍卖会上有红色经典作品，王薇几乎都会收几件。“我迷上了这些经典，后来就萌发了将它们做成一个系列的想法。”
然而，王薇的这个想法并没有得到先生和身边朋友的支持。“他们都觉得我是，认为这样的作品潜力不会很大，它们可能是徒劳无功。”一贯相信自己艺术直觉的王薇却铁了心要坚持下去。从那些看似政治意味较浓的作品中，她体会到了一种特别的精神、一种令她振奋的记忆和情怀。就算只是为了爱好，她也要试试看。
就这样，沈嘉蔚的《为我们伟大祖国站岗》、陈宜明的《追思》、全山石的《中华儿女一八女投江》等多幅红色经典油画先后被王薇收入囊中。“你在教科书上、在电视上看到的很多油画，其实都是我的版本。”她无比自豪地说。
如今，王薇的“红色经典”系列几乎成了她的一块金字招牌。她在这方面的内容之丰富、版本之经典、数量之多，就连国家级别的美术馆、博物馆也难以企及。而除此之外，对中国当代艺术情有独钟的王薇还藏有《踱步》、《山地风》、《吹单簧管的女孩》等多幅陈逸飞的代表作以及一批新生代作品。这些浓墨重彩又饱含情韵的作品让她的熠熠生辉，也让“家王薇”成为业界最令人惊艳的代表之一。
优雅雄心，缔造艺术王国
岁月似乎特别厚爱王薇，即使已经不算年轻，她仍然有着高挑的身材和披肩长发。在人们眼里，她清瘦的脸庞上总带着些连日忙碌的倦意，神情严肃但并不严厉。笑起来的时候，王薇的双眼会微微发亮，你能感受到她那颗如年轻人一般、被梦想鼓动着的心。
2012年，凝结了王薇多年期待的“龙美术馆”正式成立，她自己顺理成章地担当起“馆长”重任。“这是我的一个圆梦时刻。”王薇说，“作为私人美术馆，龙美术馆更多呈现的是我的个人品位，这让我感到很幸福。”
这个外表方方正正、内部简洁到不可思议的美术馆，的确处处打上了王薇和她先生的“私人”烙印。馆内一层展厅主要展出主题多样的当代艺术作品；二层展厅陈列着王薇最钟爱的“红色经典”艺术和民国时期“老油画”；三层则为传统艺术常设展厅，其中有堪称镇馆之宝的宋徽宗《写生珍禽图》。
走进美术馆大厅，让人立刻感到惊讶的是眼前的空旷。四面白墙寂静无声，只在一两个角落放着色彩鲜明的现代雕塑。“我喜欢简洁，越简单越能见出心思、越能呈现你的审美品位。”王薇的语气里有不容置疑的肯定。她本人参与了美术馆内外的设计布置，一直强调的要素就是“干练、纯粹”，舍去一切夸张与繁复，只保留最本质的美。
对于馆内的藏品，王薇的追求同样“纯粹”。“一定要是国宝。”她说，“是罕见的、精致的、重量级的作品。”为了保护这些“国宝”，龙美术馆做足了功课：馆内特定楼层常年保持恒温恒湿；天热的时候有的楼层要将空调保持在最合适的温度，视情况加减湿度。每星期王薇还会抽出时间巡视2～3次，看看这些心爱的宝贝是否随时处于最佳状态。
伴随着脚步声，馆内的灯光会渐次亮起。行走在宽敞的展厅内，看着举世无双的藏品静静地躺在身边，这对于王薇而言绝不仅仅是骄傲。“我会下决心做美术馆，是因为我渴望分享。我相信好的东西值得、也应该被更多人欣赏。”
为此，王薇不顾龙美术馆每年多达数千万的开销，坚持走非营利性、公益化的路线。一系列展览、学术讲座、公共教育活动的开展让艺术变得更为亲切，附近的一些学校索性把龙美术馆作为教育基地，有的还直接在这里上起了美术临摹课。“让我们的藏品成为艺术教育的公开资源，这是我最愿意看到的。”王薇表示。 全文地址：www.7ctime.com/hzzylw/lw25143.html上一论文：分析当代都市工笔画的时代性
龙美术馆是近年来艺术界备受瞩目的一个奇迹：它的馆藏规模与水准在私立美术馆中堪为翘楚；它在运营上“不计成本”的高投入令业界咋舌。作为这个“奇迹”的缔造者，王薇已经在艺术的领域跋涉了多年。从当初的全职太太到现在的美术馆馆长，她毫不掩饰心中的骄傲和期待。
Profile
王薇
目前国内最具规模的私人美术馆——龙美术馆的创始人及现任馆长，也是拥有近二十年资历的家。她的主要方向是“红色经典”系列以及中国现代油画，其藏品总价值高达数亿元。
从城隍庙到佳士得
人流熙攘的城隍庙，如今是淘各种特色小玩意的好去处，在上世纪90年代中期却是个飘荡着艺术气息的风雅之地。那时候还在拍卖行当经理的王薇经常和丈夫逛逛城隍庙，在沿街的画廊流连忘返。
“可能因为在拍卖行工作的缘故，我对各种艺术品特别感兴趣。没事就喜欢看那些画，一家一家地看过来，想着有一天能够拥有它们该多好啊。”回忆起那段日子，现在已坐拥大量珍贵藏品的王薇并没有觉得不好意思。对于她而言，那是一个美好的征兆：她与艺术之间的缘分，早在她有能力涉足圈之前就已深深埋下。
“一开始我只是在画廊买画，后来我先生的事业发展得比较好了，我们就有实力去佳士得这样的拍卖行竞拍精品了。”这一出手便停不下来：她和丈夫先后投入了数亿元的资金，将由古至今的中国艺术珍品收入囊中。而更重要的是，在这一过程中，王薇渐渐摸索出了自己的“独家”之道。
2001年，王薇在装修自家别墅的时候忽然想到，为什么不用一些油画来装饰墙面呢？“当时中国的油画在界还算新生事物，竞拍的人很少，一幅很不错的作品五六十万就能拿下来。”王薇把自己搜集来的这些中国油画作品称为“老油画”，有的甚至诞生于辛亥革命时期。“我觉得它们很有韵味，有种时间的沉淀在其中。”
也正是在这时，王薇“发现”了“红色经典”，也就是关于中国革命题材的油画作品。“那似乎是我们这一代人小时候的集体记忆，带着时代的烙印，也带着我们对个人生活的回忆。”她这样解释道。
在拍卖场上第一次看到张洪祥的油画《艰苦岁月》时，王薇非常兴奋：“跟我在小学课本上看到的一模一样！”为了保留这份珍贵的回忆，王薇踌躇满志地展开竞拍，没想到却遇到了一位“难缠”的美国老太太。
“她想加我20万，让我转手给她。但是我想到这样的题材对于国家是非常有作用的，她要和我争，那我更要争取了。”就在那一场，王薇买下了《艰苦岁月》和吴冠中作于1977年的《爱晚亭秋意》。从此以后，但凡遇到拍卖会上有红色经典作品，王薇几乎都会收几件。“我迷上了这些经典，后来就萌发了将它们做成一个系列的想法。”
然而，王薇的这个想法并没有得到先生和身边朋友的支持。“他们都觉得我是，认为这样的作品潜力不会很大，它们可能是徒劳无功。”一贯相信自己艺术直觉的王薇却铁了心要坚持下去。从那些看似政治意味较浓的作品中，她体会到了一种特别的精神、一种令她振奋的记忆和情怀。就算只是为了爱好，她也要试试看。
就这样，沈嘉蔚的《为我们伟大祖国站岗》、陈宜明的《追思》、全山石的《中华儿女一八女投江》等多幅红色经典油画先后被王薇收入囊中。“你在教科书上、在电视上看到的很多油画，其实都是我的版本。”她无比自豪地说。
如今，王薇的“红色经典”系列几乎成了她的一块金字招牌。她在这方面的内容之丰富、版本之经典、数量之多，就连国家级别的美术馆、博物馆也难以企及。而除此之外，对中国当代艺术情有独钟的王薇还藏有《踱步》、《山地风》、《吹单簧管的女孩》等多幅陈逸飞的代表作以及一批新生代作品。这些浓墨重彩又饱含情韵的作品让她的熠熠生辉，也让“家王薇”成为业界最令人惊艳的代表之一。
优雅雄心，缔造艺术王国
岁月似乎特别厚爱王薇，即使已经不算年轻，她仍然有着高挑的身材和披肩长发。在人们眼里，她清瘦的脸庞上总带着些连日忙碌的倦意，神情严肃但并不严厉。笑起来的时候，王薇的双眼会微微发亮，你能感受到她那颗如年轻人一般、被梦想鼓动着的心。
2012年，凝结了王薇多年期待的“龙美术馆”正式成立，她自己顺理成章地担当起“馆长”重任。“这是我的一个圆梦时刻。”王薇说，“作为私人美术馆，龙美术馆更多呈现的是我的个人品位，这让我感到很幸福。”
这个外表方方正正、内部简洁到不可思议的美术馆，的确处处打上了王薇和她先生的“私人”烙印。馆内一层展厅主要展出主题多样的当代艺术作品；二层展厅陈列着王薇最钟爱的“红色经典”艺术和民国时期“老油画”；三层则为传统艺术常设展厅，其中有堪称镇馆之宝的宋徽宗《写生珍禽图》。
走进美术馆大厅，让人立刻感到惊讶的是眼前的空旷。四面白墙寂静无声，只在一两个角落放着色彩鲜明的现代雕塑。“我喜欢简洁，越简单越能见出心思、越能呈现你的审美品位。”王薇的语气里有不容置疑的肯定。她本人参与了美术馆内外的设计布置，一直强调的要素就是“干练、纯粹”，舍去一切夸张与繁复，只保留最本质的美。
对于馆内的藏品，王薇的追求同样“纯粹”。“一定要是国宝。”她说，“是罕见的、精致的、重量级的作品。”为了保护这些“国宝”，龙美术馆做足了功课：馆内特定楼层常年保持恒温恒湿；天热的时候有的楼层要将空调保持在最合适的温度，视情况加减湿度。每星期王薇还会抽出时间巡视2～3次，看看这些心爱的宝贝是否随时处于最佳状态。
伴随着脚步声，馆内的灯光会渐次亮起。行走在宽敞的展厅内，看着举世无双的藏品静静地躺在身边，这对于王薇而言绝不仅仅是骄傲。“我会下决心做美术馆，是因为我渴望分享。我相信好的东西值得、也应该被更多人欣赏。”
为此，王薇不顾龙美术馆每年多达数千万的开销，坚持走非营利性、公益化的路线。一系列展览、学术讲座、公共教育活动的开展让艺术变得更为亲切，附近的一些学校索性把龙美术馆作为教育基地，有的还直接在这里上起了美术临摹课。“让我们的藏品成为艺术教育的公开资源，这是我最愿意看到的。”王薇表示。 全文地址：www.7ctime.com/hzzylw/lw25143.html上一论文：分析当代都市工笔画的时代性