探讨注重情感体验，优化音乐艺术课堂教学

论文导读：荡。此时学生把所学的知识与音乐自身的表现紧密结合，听觉、视觉、感觉、知觉全部被打通，情12下一页
摘 要：从比较成功的教学案例着笔，重点在“情感体验”和“在教学中要注意的理由”两个方面进行反思和探索，确实有了很大的收获。
关键词：情感体验；激发兴趣；优化课堂
《义务教育音乐课程标准》在基本理念中指出：音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。因此，在课堂教学中，我坚持以情感入手，通过优化师生双边活动，为学生提供充分的活动条件，留给自由空间，调动学生主动参与的热情，使学生通过切身体验激发情感，并在自己的体验中尝试创造，收到了很好的效果。

一、重视各种形式的实践活动，获得直接经验

音乐课是实践性很强的教学活动。之所以这么说，首先是因为音乐艺术本身所具有的基本特性。即无论是音乐创作，还是音乐表演、音乐欣赏，它们都与各种形式的实践活动密切相关。其次，就音乐教学活动而言，学生离开了演唱演奏，创作、鉴赏等音乐实践活动，就很难获得直接的经验；同样，离开了直接经验，学生也很难做到进一步感受、体验、理解、鉴赏音乐。因此，音乐教学活动要特别重视学生的参与和实践，重视学生的感受、体验，表现音乐的情感，重视学生感受、体验、表现、鉴赏音乐的美。

二、灵活运用现代教学手段，开阔学生的视野，提高学生对作品的整体理解能力

1.通常的欣赏教学，“听+讲解+复听+分析+学生陈述”，课堂情感教学成分少，课堂气氛沉闷。学生在消极被动的情绪下，感受枯燥无味的简单重复。而现代教学系统提供的图形、声音、语言等交互界面及其交互操作，便于创设丰富多彩的教学情境，能对学生产生多种感官的综合刺激，使学生通过各种灵活方便的交互界面来操制学习，从而极大地提高了学习效果，为学生营造了良好的学习氛围。形式的新颖，加上激人之情、启人之智的音乐，较好地调节了学生的情绪，使他们的信心十足，跃跃欲试，轻松愉快释疑克难。在欣赏《蓝色的多瑙河》中：在大屏幕上，学生一边聆听教师对作品曲式结构、调式和主题的分析，一边观赏多瑙河的粼粼波光和沿岸的瑰丽风貌，一边聆听华丽优美的旋律。知识、形象、音乐的完美结合，使学生陶醉其中。学生说，运用现代教学手段的音乐欣赏课使他们身临其境，给他们带来从未有过的美感，对乐曲有了全面而深刻的理解。
2注重情感体验，优化音乐艺术课堂教学由专注毕业论文与职称论文的www.7ctime.com提供,转载请保留..音乐知识教学中，从以教为主转向以学为主，强调激发学生的学习兴趣和主动探索精神。我在教学中引导学生，充分利用发达的网络信息，预先让学生寻找所学艺术作品所处的时代背景、作曲者或表演者的作曲风格或表演风格的资料，并在上课时上交资料，同时通过师生简要问答：“你学会了什么？你知道了什么？”来了解学生掌握知识的程度并取得了较好的效果。
在教学《看天下劳苦人民都解放》时，大家都知道歌剧是将歌唱（声乐和剧本）、戏剧（剧本和表演）、文学（文学和诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术，十世纪上半期诞生了中国歌剧，它既不同于原先被西方称为“中国歌剧”的戏曲，也不同于“话剧加唱”的戏剧样式，而是一种具有民族特色的新型歌剧。本歌剧是以湖北民间音乐为素材，具有浓厚的民族音乐的风味，也深受人们的喜爱。但是，初中学生对这种艺术形式并不是很了解，大部分学生都不喜欢听或者唱歌剧作品。如何转变学生的看法和做法呢？我就试着让学生上网查找本歌剧的资料，本歌剧所表达的情节，即：表现第二次国内革命战争时期韩英等领导的洪湖赤卫队与反动势力进行殊死的战斗，终于战胜了敌人，保卫了红色根据地，由我国著名歌唱家们深情动听的演唱加上舞台背景的融合，还有深切感人的歌词，让学生拥有身临其境的感觉。课后还自主地去查找不少歌剧方面的知识，并时常找教师交流。
三、教师感人的范唱以及生动的分析作品诱发学生的情绪，引起美感，产生共鸣，并在审美过程中学到知识，提高素质
1.“永远不要忘记，唱歌就是唱情，声音只是一个工具。”（李凌《乐美学漫记》182页）“情从意中生，理解意，就能生情。”
表现情在于用字，一个字寓千种情。好与坏，正确与错误，就在于字的表现。歌词中有许多警句，也有衬词、衬字，均存在不同的处理。就如我们平时说话，轻重音的处理不同表达的思想感情就不同。范唱是把握好用字用音，特别把握好最强、最弱、最高、最低、最快、最慢、最明、最暗、最简、最繁的运用，“最”能赋予细腻的感情。如，《和祖国妈妈在一起，和妈妈在一起》先是较弱且音域较窄，主题出现时，力度由中弱、速度稍慢逐渐加强、加快、音域拉宽；因的兴起而突出主题，从而激发了学生的情绪情感。
2.通过教师对作品的风格、、层次的分析与充分表现，引导和培育学生审美活动的主体意识，让学生在“听”中学会并发挥音乐审美功能。首先，每一个作曲家都有各自的创作个性。他们行音设腔无不渗透自己的学问、知识、喜好、习惯、性格、才华和智慧。分析时教师要引导学生充分了解词曲作家、了解时代特征、了解民族精神，并能体现其风格，使学生懂得用相应的风格表现音乐的内容。其次，在学习歌曲过程中，曲作家在作曲时只要不是填词作品，作者是充分理解歌词作用和所要反映的内容，精心地运用音乐的元素，根据旋律的走向富有层次地在谱写，把作品推向，能反映歌曲大的常常在内容、矛盾最集中的地方，教师分析和范唱时只要沿着曲调的情绪发展，悉力地把情绪有层次地表现出来，就会展现出歌曲的强烈感染力。这样可以帮助学生更好地完成旋律感知。第三，一个好的作品，不管它是哪种体裁、风格，总隐伏着力度强弱、速度快慢、音域宽窄等的对比。教师分析和范唱时能细细地体现对比的所在，并发挥其内在的深刻的感染力，使学生产生共鸣。

四、根据学生的身心特点，丰富和完善其情感世界

初中生的情感很丰富，且表现非常强烈，具有“充满活力，有热情，重感情”的特点。艺术课堂为学生提供了一方情感体验的热土。记得在一次音乐课上，台上一位学生演奏古筝曲《渔舟唱晚》时，台下一片寂静，只有音乐在师生的心中回荡。此时学生把所学的知识与音乐自身的表现紧密结合，听觉、视觉、感觉、知觉全部被打通，情论文导读：
景交融地欣赏这首作品。音乐虽然结束了，但它留在每个学生心中那份真挚的情感，不正是学生所应具有的和正在寻找的吗？
情感的表现可在古典音乐，也可在通俗、流行音乐之中体现。学生平时积累了大量的通俗音乐，所以我在音乐课上，为了训练某些技巧，有针对性地让学生感受一些通俗音乐，把技巧融到这些学生熟悉的乐曲中能起到事半功倍的效果。选择学生喜欢的乐曲进行教学，可以放松紧张的神经，建立师生的沟通，使学生的音乐情感得以自由的发挥。如，为了练习八分休止符就让他们唱do re mi，训练节奏感觉就让他们跳街舞等。另外，组织小组在课堂中进行单项比赛，深受学生的喜爱，不仅可以自娱自乐，而且同学之间相互影响，他们的演唱水平和欣赏水平也在不断地提高。根据学生的性格、爱好等方面的差异选取不同风格的音乐与之相适应，相信会在某一时刻与他们情感相碰撞并迸发出火花。
情感体验是上好音乐艺术课的关键，教师只要抓住并运用各种策略、手段和音乐本身，指导学生进行情感体验，就会收到很好的效果，不但能提高学生的音乐技能和修养，也会使音乐艺术教学更生动而富有活力。
（作者单位 江苏省吴江市梅堰中学）
编辑 谢尾合