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阐释莫迪里阿尼:任性燃烧艺术生命

最后更新时间:2024-02-18 作者:用户投稿原创标记本站原创 点赞:8704 浏览:33212
论文导读:

术史上似乎从来不乏莫迪里阿尼这样的例子:天纵英才,放浪形骸,一生短暂得如同迅疾划过的璀璨流星;生前籍籍无名,穷愁潦倒,死后声名鹊起,身价百倍。2014年11月,苏富比“印象派及现代艺术晚间拍卖”专场上,莫迪里阿尼的石刻雕塑《头像》一举拍出7072.5万美元(约4.33亿元人民币)的高价,刷新了艺术家的拍卖纪录。此前的纪录一直由2010年6896万美元成交的油画《沙发上的裸女》保持。
略微反讽的是,当初莫迪里阿尼的最大愿望便是全心全意投身雕塑,但贫病交加举步维艰,最后只能放弃。他的艺术生命不过短短13年左右,尽情燃烧自我,故事后来发酵为传奇,为其存世的作品增光添彩,为拍场上的推波助澜,但一切都已与他无关。朋友雕刻家雅克·利普契兹回想起他曾多次谈及自己希望的是“一种短暂而热烈的生活”,雅克说:“虽然他夭折了,但却完成了他所要做的。”
从布尔乔亚到波西米亚
1884年7月12日,阿梅代奥·莫迪里阿尼出生于意大利中部里窝那一个犹太商人家庭。母亲很偏爱这个最小的孩子,她受过良好教育,创办学校教授英文法文、搞文学翻译,追溯起来还是哲学家斯宾诺莎的后人,莫迪里阿尼对此一直引以为傲。母亲早早看出他的不同之处,在日记中写道:“他表现得就像个被宠坏了的孩子,不过倒不乏才智。还得假以时日才看得出会有何成就。说不定是个艺术家?”
莫迪里阿尼从小体弱多病,11岁时感染伤寒,诱发为胸膜炎,14岁又患上斑疹伤寒,留下了伴随终身的肺结核,于当年辍学。但受母亲的影响,他很喜欢阅读,但丁、波德莱尔等人的诗歌脱口而出。在巴黎,朋友形容他的画室“每个角落都能看到书”,诗人爱伦堡则为其博学而惊诧,“我想我从未见过哪个画家如此深爱诗歌”。
1901年病好后,母亲兑现承诺带他游览了南方的罗马、佛罗伦萨等地,文艺复兴大师们的灿烂杰作震撼了莫迪里阿尼,成为一名艺术家已是眼前唯一的道路。此后,他从里窝那到佛罗伦萨再到威尼斯,几年辗转学艺,眼界大开,对学院派教育的陈腐教条日渐厌烦。22岁的他注定要到巴黎寻梦。
一战前后的巴黎如同一个圣地,召唤各地热衷革新的年轻艺术家们前赴后继来到这里。莫迪里阿尼的艺术生命正是从这里真正起步。最初人们形容他像个资产阶级的花花公子,饮酒适量,举止礼貌,单身公寓整洁有序。毕加索说过:“全巴黎只有一个人衣着得体,他就是莫迪里阿尼。”但一年左右,他便入乡随俗,从标准的小布尔乔亚变成了彻头彻尾的波西米亚人。莫迪里阿尼认为只有抛开中产阶级的安逸和价值观,才能成就艺术,文艺复兴时期的大师之作被放进柜子,早期作品几乎一毁而空,“全是孩子们的玩意儿,当我还是一个肮脏的资产者的时候画的”。
他养成酗酒的习惯,还抽起了,很快入不敷出,但画又卖不出去,交不起房租只好四处搬家,在巴黎前后搬家达三十几次。他的住所简陋到让朋友震惊,与臭虫老鼠同居,肮脏寒冷,没钱买煤时只好躺在床上。
莫迪里阿尼到达巴黎的1906年,马蒂斯举起野兽派的大旗登上舞台,毕加索正在创作立体主义代表作《亚威农的少女》,在不远的将来,超现实主义、未来主义、表现主义等等还将轮番登场,但他却始终游离于这些风潮之外。1913年立体主义如日中天时,有人问他采用哪种画法,他答道:“莫式画法!”他个性高傲,拒绝盲从,朋友们也都是些非主流的艺术家,比如苏丁、郁特里罗,或是有点疯或是声名狼藉。只有1907年塞尚的身后回顾展让他大为所动,深受启发,塞尚的名言“我们必须从圆锥体、圆柱体和球体去深思万物”,为他日后的艺术发展埋下伏笔。
偷石材去雕刻
1909年莫迪里阿尼和罗马尼亚的雕刻家布朗库西相识,受后者影响,他开始重拾年少时的雕塑理想。早在1902年由老师带领着参观克拉拉采石场——米开朗基罗曾在这里工作过,他就萌生了这一愿望。
布朗库西教他如何挑选石材,如何琢磨石料,并直接将其带到了原始艺术的殿堂。20世纪初,非洲雕刻首次在法国展出时,那种别具一格的简洁让现代艺术家们激动不已。莫迪里阿尼为黑人雕塑的洗练、大巧若拙所迷醉,它们将人的形态简化到了最精萃的线条与体积。他和布朗库西一样,赞成雕而不是塑。传统策略是雕塑家用陶土细细打磨出形态,然后再烧制成石膏模型、浇铸金属模具,最后灌入青铜溶液。最典型的代表人物罗丹,将这种工艺发挥到炉火纯青的地步。而莫迪里阿尼激烈反对罗丹,认为泥塑病态,模仿太多,“拯救雕塑的唯—办法是再度直接从石头雕凿”。莫迪里阿尼没有在任何学院或教师指导下学过雕塑。有同行形容他雕刻时有如魔法般“将雕像从石料中解放出来”。他只用减法,反对加法。
1909年到1914年间,莫迪里阿尼只画过几幅肖像,以极大热忱投身雕塑。现存的25件作品中,大多是人头像,两件分别是立像和女像柱——那种支撑着古希腊神庙屋顶的披衣女性形象。这些雕塑大都有着椭圆形长脸,长而直的颈柱,有如刀刃的鼻梁,神情神秘而安详。莫迪里阿尼曾梦想创作大约一百个石雕女像柱,称它们是“温柔的列柱”,将放置在他理想中的“美之神庙”四周。雕刻家爱普斯坦看到他“一到晚上,就在工作室里的雕像头上点上蜡烛,那光景就像置身原始的神殿一样”。在的中,他曾紧紧拥抱那些雕像。
1910年他携6件作品参加了独立沙龙的展出,但一如既往的鲜有关注。过量的工作、酒精与缺衣少食,让他在1911年病倒了。朋友们把他送上回家的火车,但不久他又重访巴黎,这种情形在第二年再次上演。家庭曾经种种挽救他的企图都成为泡影。巴黎,如同一块爱恨交织的巨大磁石,永远让他欲罢不能。
没钱买材料时,他偷过工地石材和地下铁轨的枕木。如今破纪录的雕塑《头像》便是由来自建筑工地上的石灰岩雕刻而成。1913年,莫迪里阿尼在巴黎一处建筑工地看到了几块合适的大石块,便在夜里带着凿子偷偷来刻,即将完工时他眼睁睁看着工人们把这些石料放进地基,“埋葬了他那美丽的雕刻”。他强烈,大吵大闹,但工人们只付之一笑,说他疯了,把他撵走。直到今天,蒙帕纳斯腹地某处大厦下还埋藏着莫迪里阿尼不为人知的雕像。 全文地址:www.7ctime.com/hjsj/lw43636.html上一论文:论我国传统水墨艺术在现代动画中的运用