探索装饰艺术与纯艺术差异性

论文导读：则窥避社会意识，尤其是批判意识，总是轻松、乐观甚至唯美。三、社会功能上的差异装饰画以审美的装饰设计与文化观念来美化人们的生活环境，起到赏心悦目的作用，以提高人们的生活质量。所以装饰画的设计就要与其周围的环境相协调，与装饰对象相融合相统一。装饰艺术是不仅是一种物质享受，而且还是一种精神享受。它使人们
装饰是人类特有的实践活动，装饰艺术史人类最古老的艺术形式之一。早在远古时代，我们的祖先在洞穴、岩壁和简易的泥屋中刻画的造型生动舞蹈动作，在陶器上刻画的抽象、想象的内容……这些在内容、形式、色彩上从审美需求出发的，就是装饰艺术。装饰是一种文化现象，是一种开放的文化形态，是人类用审美方式把握世界的一种方式。
纯艺术绘画是最具魅力的艺术形式之一，我们常常会被杰作所带来的美得魅力和情感的震撼力所折服，这些证明纯艺术绘画是人类的美术史上最辉煌篇章。
装饰艺术和纯艺术绘画在本质上是一样的，都是人类把握生活，以视觉形式表达审美的一种方式。而两者的差异性，我们可以从以下几个方面来分析和把握。

一、造型语言上的差异

装饰艺术一直在民间的艺术土壤中茁壮成长，并随着时代的发展而发展。创作者为了表现思想内容，采用的一种特殊的表现策略，通过形式美达到对主题的完美体现，实现内容和形式的统一。按照对称、均衡、节奏、韵律、调和等形式美的规律，运用夸张、变形、抽象等装饰手法，进行艺术加工处理。因而它的表现手法更程式化，造型语言更单纯化。纯艺术绘画以自然界和丰富的社会资源形象，以及人类的思想情感作为创作的源泉，因而它的造型语言与表达方式更具有丰富性。纯艺术绘画注重模仿，注重情感表达，注重对表达对象形体、结构、空间等的描绘。而装饰绘画注重对自然形态的再创造，将美感因素和情感因素用程式的规律与特定的形象结合起来。这与以特定技法表达情感和三维空间的纯绘画有着根本差异的。

二、审美特征的差异

“装饰艺术不过分强调和个性的强烈表达，需要个性服从共性的程度要大得多，那么在共性美得需求中，装饰艺术家必须强调特征，抓住形象特点，在变化中存活，在变化中完善。”[1]纯艺术绘画要求借助具象的画面来表现对象，注重模仿、再现自然，鼓励并欣赏画家个人的情感和个性的表达，而装饰画则以一个时代的大众意识为归依。纯绘画负载较宽泛的社会意识，如堕落、沉郁、荒诞等，而装饰画则窥避社会意识，尤其是批判意识，总是轻松、乐观甚至唯美。

三、社会功能上的差异

装饰画以审美的装饰设计与文化观念来美化人们的生活环境，起到赏心悦目的作用，以提高人们的生活质量。所以装饰画的设计就要与其周围的环境相协调，与装饰对象相融合相统一。装饰艺术是不仅是一种物质享受，而且还是一种精神享受。它使人们在满足物质享受的同时，还使人获得审美的愉悦，感受生活的乐趣。
“由于写实绘画的特质，它在历史上常被宗教、政治、历史、教育等利用，在艺术之外还载负着多种功能。这使它对人类社会产生了比其他形态绘画更广泛的影响力”[2]

四、材料上的差异

材料是视觉造型艺术的视觉元素，是创作者创造思想与艺术形式的物质媒介，不同的物质材料因为质感和纹理形式的不同产生不同的视觉效果。在现代装饰中，材料的运用是最为广泛的。在现代环境装饰设计中，特别强调装饰构件在形态、质感、色彩、肌理效果上进行处理。因此，现代装饰艺术也采取了各种不同的材质。装饰艺术家借助不同的材料进行精神创造，注重材料质地的表现效果，利用不同物质材料与各种人文环境间的有机联系，最大限度地美化了我们存活的空间环境。而在这一方面，纯绘画艺术的材料就显得略微单一些。
综上所述，装饰艺术和纯绘画艺术之间的根本区别不在题材内容，不在工具手段，而是在表现形式的面目迥异。装饰艺术以程式化情感为主，共性成分居多；纯艺术以经验式情感为主，个性成分居多。装饰艺术显得温和，纯艺术显得激动、刺激。
装饰艺术自诞生以来随着人类文明进步而发展进步，在发展过程中即保持着自己的独特的个性形式，又和其他艺术形态体现着和睦的亲和关系，体现着人类生命的本质。（作者单位：西南民族大学城市规划与建筑学院）
参考文献
[1] 王琳，乐大雨：《装饰雕塑——创造精神的永恒世界》。哈尔滨工业大学出版社。
[2] 周鸣详：“写实主义绘画的境遇及其深思”，《厦门大学学报》 全文地址：www.7ctime.com/hjsj/lw21816.html上一论文：简谈艺术品电商：给传统艺术品市场带来哪些转变？