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浅论从艺术学院学生美术教育历程调查看中学美术教育缺失

最后更新时间:2023-12-22 作者:用户投稿原创标记本站原创 点赞:20869 浏览:87614
论文导读:没有普及,要想提高美术院校入校学生的质量,进而全面提高美术人才质量也是不可能的。因此,必须切实按照基础教育新课程改革的逐步深化推进,强化相关的美术教育措施的落实,同时高等师范美术教育也要随之相应的改革。转变现有的美术师范教育与中、小学美术实际教学脱节的目前状况,转变数量可观的美术生文化素质不高,缺乏创造力等
摘要:笔者针对三亚学院艺术学院的2010届、2011届、2012届、2013届来自全国各地的在校生2000多人高考前美术学习的途径和形式开展了问卷调查,主要了解他们在高考前美术教育的情况,并对各地中学美术教材进行了了解,搜集他们在初中、高中阶段的美术教育状况,将问卷调查的数据进行分析比对,从中发现各地中学阶段基础美术课程设置与教学实际存在的诸多弊端,并根据存在理由提出改善意见。
关键词:美术教育;调查;改善

一、调查背景

近年来,三亚学院通过不断努力,办学条件和学习环境得到很大提升,全国各地学生纷纷报考三亚学院,笔者通美术过教学实践体会到,本院入学学生美术基础和文化素养参差不齐,给教学进度增加了难度,为了能够给学生打好基础,使得学生站在较高的起跑线上继续学习,不得不重复美术基础训练。在教学空闲时间,本人对学生高考前美术学习的情况进行了调查摸底。下发了调查问卷,发现存在的主要理由有:1、各地未按国家课程计划开设美术课;2、美术学分认定流于形式;3、美术教育教学经费投入不足,美术教学场地、设施、教材不能满足美术教学需求;

4、美术师资严重缺乏;5、美术教师待遇较低;6、高考美术生学习美术的途径五花八门。

二、理由分析

调查结果显示,很多地方初中没有设置美术课,初中开设美术课的占50%不到,并且没有合适的教室和合格的老师;各地高中基本上不开设美术课,开设美术课的仅占3%不到,并且属于兴趣小组的形式,教师与教室亦多数不合格。
尽管各地多数美术教育流于形式,但是还是能看见学生的美术科有成绩(仅初中的成绩),调查了解到,这些成绩大多根据很少的、不规范的美术教学课时后,通过简单的绘画考试得来的,说明不了学生真实的美术成绩。仅靠这点美术基础,报考任何一个美术院校都是考不上的。
出现这种状况,主要理由是各地对中学美术教育、教学的轻视,由于轻视美术教育、教学,带来的后果是:美术教育经费投入不足,导致美术教学场地缺乏,设备缺乏,资料缺乏,课时不足。美术课不同于其他课程,教室、器材、资料,乃至上课的方式也有别于其他课程,达不到要求就会影响教学效果。由于美术科目现实的地位,各地初中、高中的美术老师,无论在数量和质量上都达不到要求,有的学校即使有合格的美术老师,也发挥不了应有的作用,何况多数地方没有合格的美术老师。美术科目的地位决定了美术老师的地位,美术老师的待遇远没有数学、物理、化学、语文、外语老师高,也导致了不少美术老师无所作为,或做课老师,或干脆跳槽改行。那么想要致力于美术学习的学生怎么办呢?只有另辟蹊径,自找门路。调查显示,几乎所有经过高考入校的学生,没有一个是通过各地中学教给他们的美术基础考上大学的。他们主要是参加本地或外地私人举办的高考美术训练班,这种以个人名义举办的训练班,主讲老师在当地是水平较高的美术工作者或老师(这些人有中学、教育学院里的美术老师,群众艺术馆的美术工作者),还有各地高校的美术老师利用业余时间,游离于院校以外开办的美术训练班,这些美术训练班的教学都是围绕高考做文章,他们懂得美术高考拿分的要点,所教美术内容并不系统,比如美术史,美学,以及与美术相关的政治、经济、文学、历史等都不涉及。
基础美术教育(主要指初、高中)不适应现代教育发展需要,存在诸多理由,早已不是新话题,许多教育专家学者多年呼吁改革,但是至今没有见到成效。基础美术教育目前状况就像中国的足球基础一样,没有中小学足球的普及和提高,就不会有国足的振兴。同样,基础美术教育没有普及,要想提高美术院校入校学生的质量,进而全面提高美术人才质量也是不可能的。因此,必须切实按照基础教育新课程改革的逐步深化推进,强化相关的美术教育措施的落实,同时高等师范美术教育也要随之相应的改革。转变现有的美术师范教育与中、小学美术实际教学脱节的目前状况,转变数量可观的美术生文化素质不高,缺乏创造力等现象。

三、改善意见

2001年6月,国家教育部颁布了《基础教育课程改革纲要(试行)》,决定从2001年秋季开始,实验推广基础教育新的课程体系。这次课程改革的根本目标是全面推进素质教育,推动学生德、智、体、美全面发展,培养具有创新精神和实践能力,能够适应21世纪需要的各方面人才。同年7月,教育部颁布了《全日制义务教育美术课程标准(实验稿)》,《美术课程标准》对义务教育阶段美术课程的性质和价值作出了定义,“美术课程具有人文性质,是学校进行美育的主要途径。”其价值体现在“陶冶学生的情操,提高审美能力;引导学生参与文化的传承;发展学生的感知能力和形象思维能力;形成学生的创新精神和技术意识;推动学生的个性形成和全面发展。”但是这还远远不够。当然,培养学生审美能力,陶冶学生情操是必要的,但是对致力于在美术专业继续发展,将来在美术上有更大的作为的学生来讲,需要的是在此基础上更进一步,为他们创造必要的条件,为下一步进入高校学习美术打好扎实的美术基本功。
(一)在初高、中设立美术专长班。这个班不是游离于学校以外而是办在校内。把那些有美术专业潜能的学生组织起来,系统的开展美术基础教学。这样做的好处:一是减少学生家长的经济负担,调查显示:准备参加美术高考的学生,花费在校外的美术训练班的费用惊人,少则每学年4000—8000元,多则上万元,这项费用是一般家庭承担不起的费用,如果我们的中学为他们解决了这个难题,就可以为他们节省这笔不小的开资。二是保证学生安全,节省学生宝贵的学习时间。据调查,参加高考的高中学生,在较大城市的可以直接在本市参加校外美术高考培训班,在偏远县区、乡镇的学生,就必须离开家到市内一边参加高考美术培训,一边补习文化课,甚至有的考生直接到省城参加美术高考培训班。学生离开校园、离开家,在一定程度上增加了安全隐患,学生一方面要在学校学习文化课,另一方面要到校外学习美术,两头忙,得不偿失。三是确保学校配备的美术老师有用武之地。为各中学配备美术老师的目的就是为了教学生美术的,不发挥他们的作用就是浪费教师资源。当然,不是让所有的中学都设立美术专长班,可以在一个城市的某个初中、高中设立一个班就足够,吸收致力于美术事业的、有美术天才的学生参加系统的学习。 全文地址:www.7ctime.com/gzdylw/lw48294.html上一论文:阐述中国学前教育发展的目前状况与倡议