探讨艺术歌曲演唱

论文导读：
摘要：艺术歌曲是由诗歌与音乐结合而共同完成艺术表现任务的一种音乐体裁，其名称因浪漫主义音乐大师舒伯特的作品而确立，成为一种独立类型的歌曲种类。艺术歌曲的演唱有别于其它群众歌曲和流行歌曲。在歌曲音乐种类中具有较高的艺术表现性。本文就艺术歌曲的艺术特点，简述了艺术歌曲演唱特征，探索和研究艺术歌曲演唱的严谨性、专业性、文学性和艺术性，旨在追求艺术歌曲演唱尽善尽美的艺术境界。
关键词：艺术歌曲演唱 作品分析 声音运用 语言表达 钢琴伴奏

一、艺术歌曲的特点

艺术歌曲是十八世纪末十九世纪初源于欧洲的一种抒情歌曲体裁。其名称因浪漫主义音乐大师舒伯特的作品而确立。艺术歌曲把诗词与音乐构成一个完美的艺术整体，属于音乐与诗歌相结合的综合性艺术。它结构短小，歌词大多出自著名诗人的作品，具有深厚的文化底蕴。它内蕴“真”的品质，“善”的品行，“美”的品格。它是“情动于中而形于声”的以情化声，情声合一之音乐精品。它的作品构成把诗歌、音乐、伴奏融为一体。用人声独唱和钢琴伴奏这两种艺术手段来表现。如舒伯特创作的艺术歌曲《魔王》，《纺车旁的玛格丽特》、《野玫瑰》、《牧人的哀歌》；舒曼的《诗人之恋》、《献词》；勃拉姆斯的《摇篮曲》、《永恒的爱》等等，歌词都选自著名诗人歌德、席勒、海涅、米勒的诗歌。我国作曲家黄自创作的艺术歌曲《思乡》、《花非花》，赵元任的《教我如何不想他》、青主的《大江东去》、贺绿汀的《菩萨蛮》、施光南的《祝酒歌》、陆在易的《祖国慈祥的母亲》等等歌词大都选自我国著名诗人白居易、李白、苏轼、刘半农、韩伟、张鸿西的诗词。艺术歌曲在经历了中外历代作曲家、歌唱家创作风格、演唱技法的演变后，却任然表现得亲切、自然、具有浓郁的文人气质和阳春白雪的高雅情韵。因此，被称为高雅艺术。

二、艺术歌曲的演唱

艺术歌曲是一种在技术和艺术上都需要较多精雕细琢的声乐作品。它的演唱比一般的民歌、群众歌曲以及流行歌曲的艺术水准要高，艺术技巧的难度更大，演唱者不仅要有精湛的声乐技巧还要有一定的文学底蕴和艺术修养，才能使歌声充满诗情画意。艺术歌曲的演唱环境与形式适合于小型的音乐厅以音乐会的形式演唱，所以，艺术歌曲又被称为“音乐会歌曲”。不能像演唱一般群众歌曲和流行歌曲一样随意，更不能像商业演出一样夸张甚至哗众取宠。要求技术上的严谨性和专业性，音乐表现上的文学性和艺术性。把精湛的声乐技巧、钢琴伴奏的意境烘托和细腻的情感表现融为一体，追求尽善尽美的演唱艺术境界。笔者认为要演唱好艺术歌曲，演唱者要做好以下功课：

(一)分析作品

艺术歌曲的演唱是对诗人、作曲家的作品进行阐释，艺术歌曲的演唱过程实际上是对歌曲进行二度创作的过程。因此，要演唱好艺术歌曲必须首先对歌曲作品进行全面的分析。如对作者的分析，创作思想、创作背景分析，音乐特点、创作技法、音乐语言的分析，钢琴伴奏与声乐旋律的分析，尤其是对诗歌的历史背景、文学作用的分析等等。通过对作品艺术歌曲演唱论文资料由论文网www.7ctime.com提供,转载请保留地址.的全面分析，才能了解和理解作品的真正内涵。才能真正把握作品的精神本质与音乐特点。才能使演唱的效果达到风格、气质、音乐、表演上的完美统一。

(二)声音的运用

艺术歌曲演唱对声音尤其是对音色的运用要根据歌曲内容的需要进行。不能像演唱一般群众歌曲和流行歌曲一样随意而粗俗。有许多演唱者在演唱艺术歌曲时，不根据歌曲内容合理的运用音色，结果使作者所要表达的歌曲内容变得面目全非。所以，我认为，艺术歌曲的演唱技术与策略，要在借鉴美声歌唱传统的原则上进行。声乐演唱者要有较好的声乐技能基础，声音的运用不宜过强、过硬、过大、过散、过直。在技术上，做到气息的连贯并有制约，喉咙适度打开并无紧张感，声音高位置安放并均衡运用共鸣，咬字吐字清晰、规范并且亲切。力求做到声音干净、集中、连贯、细腻、统一、稳定。表现出优雅而含蓄的声音特质。舞台上任何不规范的声音和不严谨的举止都会破坏艺术歌曲演唱中听觉与视觉的意境和美感。因此，声乐演唱者演唱艺术歌曲，要具有较好的声乐技能基础，并具有驾驭作品的能力，根据作品内容表达的需要，合理的运用声音。还要有一定的文学底蕴和艺术修养。用美的艺术之声表现作品美的情感，刻画人物美的心情，塑造美的音乐形象。

(三)语言的表达

语言是艺术歌曲演唱的基础，是表现歌曲“诗意”的一个重要元素。诗歌的内容层次决定着音乐语气的变化层次，无论是中国艺术歌曲还是外国艺术歌曲的演唱，都要对歌词中的语言进行深入、仔细的研究。在演唱前需反复的练习和朗诵歌词，对诗歌中的语音、语调、语速、语气的表现都要认真的推敲，细细的品味。在演唱时，力求做到语言的准确、清晰、规范、富有诗意。在突出作品文学意味的同时把握住旋律、伴奏的音乐性。演唱中国艺术歌曲尤其强调汉语发音规则和以十三辙归韵收声的咬字吐词，讲究字音的五音、四呼、出声、归韵、收声。达到“字正腔圆”、“声情并茂”的艺术效果。

(四)钢琴伴奏与演唱的融合

在艺术歌曲的演唱中，要重视与钢琴伴奏的融合。艺术歌曲演唱时的钢琴伴奏是不可缺少的非常重要的组成部分，无论是演唱者还是伴奏者在表演中，通过自己对作品的理解和准备好的技术基础去表达歌曲意境烘托情感。艺术歌曲的只有注重作品细节与整体结构的融合，才能正确全面的理解艺术歌曲的本质
艺术歌曲的钢琴伴奏把诗中的形象变为音乐的形象，使人声和钢琴共同创造出富于情感的音乐表达形式。有人把艺术歌曲的演唱称为“钢琴伴奏与人声的二重唱”。钢琴伴奏与演唱者从同一起点出发，对演绎的作品对话，共同把握诗的内涵，历史背景，语言规律，音色特点等，取得一致认识。达到内心的融合。所以，艺术歌曲演唱中的钢琴伴奏的作用不仅仅是跟着歌曲旋律给予和声及节奏的支持，更主要的还在于通过写意或造型的艺术手法渲染音乐气氛，从每首歌曲艺术形象的结构发展，和声处理，伴奏织体，去感受和创作作品的风格内涵。运用钢琴伴奏中色彩的变化，速度的急缓，音的延长与停顿，更深层地对歌词的内涵作进一步地挖掘，为演唱者创造出特定的音乐艺术意境，从而论文导读：一定的文学底蕴和艺术修养。所以，能否唱好艺术歌曲是衡量一名合格歌唱家的重要标志。艺术歌曲的演唱要了解其艺术歌曲中诗歌和音乐的精髓，理解其作品的内在含义，运用好具有艺术感染力的音色，唱其字表其意。声情并茂的演唱。使艺术歌曲的演唱达到尽善尽美的艺术境界。参考文献：王大燕.艺术歌曲概论.上海音乐出版社，20
加深音乐艺术感然力，与声乐演唱一起完成对音乐艺术形象的塑造。
艺术歌曲是声乐艺术中非常重要的部分，艺术歌曲的内涵深刻是声乐艺术中的珍品。要演唱好艺术歌曲，演唱者不仅应具有精湛的声乐技巧还应具有一定的文学底蕴和艺术修养。所以，能否唱好艺术歌曲是衡量一名合格歌唱家的重要标志。艺术歌曲的演唱要了解其艺术歌曲中诗歌和音乐的精髓，理解其作品的内在含义，运用好具有艺术感染力的音色，唱其字表其意。声情并茂的演唱。使艺术歌曲的演唱达到尽善尽美的艺术境界。
参考文献：
[1]王大燕.艺术歌曲概论.上海音乐出版社，2009、2
[2]钱仁康.舒伯特艺术歌曲精选.上海：上海音乐出版社，2003.
[3]储声虹.中国艺术歌曲选.北京：人民音乐出版社，2003.
作者简介：
[1]谢小芹，西华大学艺术学院音乐系副教授。
[2]谢小燕.重庆长江师范学院音乐系讲师。