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简论弗里达艺术中墨西哥“养分”与“催化”

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论文导读:的背景下,对于出生于1907年墨西哥革命时期的弗里达在绘画风格和题材上是有着广阔的选择空间的,而她个人的际遇又是促成这种选择的导向。一、解构画面上——泛神论带给她的自由形象墨西哥人的祖先:古玛雅人、印加人、阿兹特克人敬畏自然的神性,并把自身溶为自然的一体,凭借直觉和灵感认知把握事物,认为每个人都有与之
摘要:以弗里达为个案,重点分析墨西哥的土著文化、民族精神对她的画面结构绘画手法和支撑精神的渗透,试图探索本土文化民族精神对造就艺术家的可能性。
弗里达·卡洛(FridaKahlo1907-1954)是世界最知名的墨西哥女画家,她的全名叫马格达莉娜﹒卡门﹒弗里达·卡洛,从这个名字就能看出她出身的复杂性和墨西哥民族所饱受的磨难。她的父亲是有犹太血统的的德国人,母亲是西班牙与墨西哥土著印第安人的后裔,在这种墨西哥信仰泛神论的土著文化和以西班牙文化为主导的西方殖民文化的冲突并存融合的背景下,对于出生于1907年墨西哥革命时期的弗里达在绘画风格和题材上是有着广阔的选择空间的,而她个人的际遇又是促成这种选择的导向。

一、解构画面上——泛神论带给她的自由形象

墨西哥人的祖先:古玛雅人、印加人、阿兹特克人敬畏自然的神性,并把自身溶为自然的一体,凭借直觉和灵感认知把握事物,认为每个人都有与之相互对应的命运息息相关的动物,综合的形象所构成的新的复合体象征着生命的延续和再生。生长于墨西哥的弗里达是个泛神主义者,她用泛神主义者的认知来自如的解构画面。1946年的作品《小鹿》:在焦枯的树林中奔跑的小鹿,身中九箭,是注定死亡的。它长着弗里达的脑袋,表情痛苦而隐忍,仿佛早已明了这一涅槃的必由程序,前景中折断的树枝象征生命的突然终结,而地面上郁郁滋长的青苔又暗示着新生命的悄然萌发。
《约瑟﹒伯班克》是弗里达为她的医生所作的肖像,她将这位医术精湛的睿智老人画成半人半树的形象,树的根强韧的植入干枯的尸体抽取着养分,伯班克手中蓬勃生长的植物即象征着新生命的轮回,又象征着他的妙手回春。
作为一个出生成长在墨西哥的艺术家,她豪无困难的以土著人感知世界的方式来解构现代生活,无需分辨何为真实何为幻觉,直接将自己的感情表达需要倾泻于画布,看是荒诞不经的绘画手法其实是她对自身身体状况、情感体验的真实汇报。

二、绘画手法上——借鉴祈祷画的纪实

墨西哥的古老画种——祈祷画出现于殖民时期,它是一种感恩祭品,忠实的记录着由于神的显灵而使凡人免遭于难的圣迹和灾难发生的时间、地点、被拯救人的姓名,画面以冷静的写实再现当时的场景,有些类似写实报道,弗里达把这种用详细冷静手法表达痛苦的方式与早年受父亲影响的细腻写实画风融合在一起,记录着自己的情感与生活。
在《弗里达与里维拉》中,弗里达用那早年受父亲影响而形成的细腻、真实和对外轮廓的严谨刻画的画风来描绘新婚的夫妇:着蓝灰色西服﹑身形硕大犹如像柱的里维拉一手拿调色盘与画笔,一手牵穿墨绿色长裙﹑裹大红色披肩的弗里达,在宽弗里达艺术中的墨西哥“养分”与“催化”由优秀论文网站www.7ctime.com提供,助您写好论文.大的裙摆下,弗里达的脚极其瘦小,几乎站立不稳,但她握住里维拉的手和上扬的嘴角极其坚定,这使她在里维拉身边的存在有了强制真实的感觉。在她的头顶上空,一只鸽子衔着飘带,上写画中人的名字、作画的目的及时间地点。与其说它是一幅肖像画,不如说更像一个古老的婚姻契约,一个仪式的见证。如果说在《弗里达与里维拉》中弗里达用这种画风来表达自己对婚姻的祝福与坚持,那么在1938年所作的《多萝西﹒豪尔的》则反映了她对情感的绝望与放逐,多萝西是纽约名噪一时的交际花,因被情人抛弃而跳楼。作这幅画时,她与里维拉处于分居状态,正承受着痛苦的煎熬,她借这一题材来表达自己的绝望和反抗。
《弗里达与里维拉》带有更多的肖像画的性质,《多萝西﹒豪尔的》的具有明显的意识流因素,那《稍稍掐了几小下!》则是受祈祷画影响的典型代表。在弗里达得知风流成性的里维拉染指自己妹妹时瞬间崩溃,只有血-大片的、鲜红的、漫天的飞溅、抛洒:年轻的女子裸横于既象太平间又似解剖台的床上,身上刀口丛生,身下鲜血淋漓,床后洋洋立一头戴黑呢帽的中年男子,左手操刀,右手插于裤袋,神态悠然,很明显他就是这一凶杀现场的制造者!外框上飞洒的血迹直扑观众的视线,更增强了这一场面的、暴力与真实性。画面上方的条幅写着:稍稍掐了几小下!《稍稍掐了几小下!》,多么辛辣的讽刺,多么残酷的自嘲,多么黑色的幽默。在这里弗里达将自己的伤口于画面,通过画中受害人的痛苦来反视、分解、宣泄自己的痛苦,这就构成了弗里达与她的绘画的一个十分独特的关系:情感上的相互关照!画画对她来说就像她吃饭、睡觉、聊天,是个十分自然、本能的机体需要。正因为有了肉体的磨难、情感的不堪才让她有了绘画的冲动和愿望,正如她说“我画画是因为我时常感到寂寞……我所画的就是我的生活!”

三、绘画精神上——革命的意志

也许是为了纪念爆发于1910年的墨西哥革命,出生于1907年的弗里达将自己的出生时间改在了1910年。这场革命的作用无疑是极其重大的,它结束了墨西哥多年的战乱和极其频繁的军阀政变,开始了化进程。在某种作用上,这场革命并不只是政治事件,它对墨西哥艺术的发展也产生了重大而深远的影响,虽然弗里达是一位忠实的共产主义者,多次参加墨西哥人民为争取自身权益的的集会和游行,但对于弗里达来说,它的作用不像对于里维拉那样,创造出进入公共领域、反应和影响大众的社会性的激进艺术。弗里达更是把它化为了一种对待生活与苦痛抗争的意志,一种溶于血液的强韧乐观性格。18岁时,弗里达曾遭受过严重的车祸,后来遗患逐渐彰显,医生诊断弗里达的脊椎骨被接错位。于是,弗里达开始了不停的校正手术(据统计,因车祸的遗患,她一共做了32次手术)。然而,就弗里达的一生,她的遭遇与她的绘画是密不可分的,通过画笔,她将自己的孤寂与苦痛转移到画面上,透过画中的自己来体察、审视、嘲讽、慰藉现实中的自己。
在《破碎的柱子》中,束着钢制胸衣满身钉子的她凛然立于墨西哥的古老大地,不屈的脸上挂满倔强的泪珠,断裂的的脊柱如同管直抵下颏,她将自己肉体的疼痛、心底的绝望移植到画布上,如同耶稣的殉难,所不同的是,她通过画中自我的煎熬与痛苦使现实中的自我得以救赎和解脱。
【参考文献】
[1][美]霍华德·弗·克莱因.墨西哥现代史[M].天津:天津人民出版社,1978
【作者单位:河南师范大学美术学院】 全文地址:www.7ctime.com/gymslw/lw7517.html上一论文:试议《让飞》的叙事艺术