对于异军突起之我国水彩画艺术

论文导读：
水彩画在中国文化进程中进入了空前的发展阶段，水彩画的发展可谓历尽曲折，直到近几十年形势才有所好转。通过一系列的画展和评奖，壮大了水彩画专业队伍，扩大了水彩画的影响。2014年7月至8月间我有幸参加了为期一个月的首届中国水彩名家西安高级研修班。在秋意渐浓的古城西安，89名来自全国23个省市的水彩画家在此交流，触摸古都的历史脉络和文化特征，感受到古都的灵魂，共同探讨中国水彩绘画在技术、审美、艺术观念等各方面的结合点，这样庞大的汇集、交流、学习在中国水彩绘画历史上还属首创。
水彩画：常人眼中的“小画种”
回顾人类水彩绘画发展，水彩距今已有四百多年的历史，然而，中国的水彩画作为舶来品，在中国的发展也已历经了数百年。过去中国的水彩画始终属于人们意识中的“小画种”。当时，水彩画处于主题性油画、民族性国画、政治化下的水粉宣传画和版画的挤压下，被认为难以承担重大题材，又缺少民族传统的积淀；同时，受材料特性的限制，水彩画难以画出大幅尺寸，再加上审美观念上的偏见，种种理由导致它被称为“小画种”。
在老一代水彩画家，张眉孙、李詠森、张充仁、潘思同、广关志、李铁夫、古元、李剑晨等的不断努力下，通过水彩画材质与艺术性表现的深入探讨，让更多的人能够充分地了解和喜欢水彩画。他们的作品形式多样，题材广泛，内涵深隽；他们的足迹遍及中国各地并逐步走向世界；他们的画笔触及现实生活的每一个方面，他们在作画理念上有很大的拓展。
进入新世纪，中国水彩画的发展令人瞩目，一大批优秀的水彩画家崭露头角，在接受水彩画这一西洋艺术形式时，将民族特色溶入其中。中国水彩画融合了东西方艺术，中西合璧，成为一门“跨界艺术”。新一代水彩画家周刚、陈坚、赵云龙、奥迪、叶献民、贝戌民、刘寿祥、王绍波、刘亚平、侯安智、平龙等引领时代潮流，在表现手段上，也从单一的具像、写实，发展到夸张、变形、装饰、抽象等多元手法，中国水彩画进入了前所未有的兴旺时期。
随着艺术的多元化发展，中国当代水彩画正是在绘画水平整体提高的基础上，表现力得以增强，形式也日趋多样，早已不再是当初那种“小画种”的印象。《美术》执行主编尚辉认为，自第九届全国美展水彩、粉画展后，那些水色氤氲、甜柔矫饰、满足于小情小趣的作品比重直线下降。水彩画也走出了写生、写实的套路，对西方现代艺术观念的吸收和现代审美趣味的追求，使许多作品或是以哲理意味或是以抽象构成追寻水彩画的当代性审美表达。水彩画再次获得了独立的审美空间，成了当代中国美术不可替代的重要艺术形式，小画种走向了“大画种”。
中国水彩艺术的独特魅力
在现代水彩绘画艺术中，摆在画家面前的是如何更好地发挥水彩画水色语言的艺术魅力，让更多的人理解、欣赏和喜欢水彩画作品。魅力之一，水被赋予了新的作用。利用水的流动、浸润、沉淀与冲刷，使画面孕育出新的视觉生命形态，这种人意与天气相结合的形态形成水彩画特有的自然肌理美。这种肌理之美是水彩画艺术的独特风格的重要部分，不断触及人们的心理效应，并作为一种视觉信息转化成绘画语言，不断丰富和提高绘画艺术的表现力，使得水彩画在绘画语言与心里效应之间达到了高度的吻合；魅力之二，水色结合，水色的变幻产生勃勃的生机。水和水的交接，色和色的渗透，产生了奇妙的变奏。它使绘画过程更加奇异多变，相应的技巧也更加复杂。水彩艺术家周刚的《矿工系列》用全开水彩纸现场写生，这是闻所未闻的事情。水彩艺术家王绍波《渔歌》打破材料的局限，选择1.7米×1.4米的画幅，这在全国作品中都实属罕见。他们利用水色的流畅创造无与伦比的运笔艺术和造型工夫，又利用水色的透明，以渲染浸润等技巧充分表现气韵、气势、意境这样的典型东方审美内容，而气韵、意境、格调，这三点是中国画评论和创作的重要法则，是中国绘画的精髓。中国水彩画正是从中国传统绘画的基础上吸收西洋绘画技巧而发展起来的，传统绘画重视立意，讲究作品的神韵、情趣和气势，达到画中有诗的境界。意境，并不是技巧的简单堆积，而是画家的世界观、人生观、艺术观以及其理想、气质、人格、兴趣等多种元素的综合体现。
异军突起的中国水彩画艺术势不可当
在这个多元文化共存的时代，中国水彩画异军突起绝非偶然。新的文化语境赋予人们自由选择与创造的权利，科学技术的不断创新和发展，为水彩艺术创作提供了自身发展的广阔空间。许多油画家、版画家和其他画种的艺术家开始参与水彩画创作，使水彩画风格产生多样性，中国水彩艺术蒸蒸日上，正以创新求变的方式转变自身。有观念形态的变，题材样式的变及材料技法的变，还有新的材料和技法的不断产生，使创造更富有表现力，时代感和艺术个性。中国水彩绘画以新形式、新效果的面貌展示出来，这些新形式、新效果的出现势必融入并作用于当代绘画艺术观念和审美趣味之中。
中国水彩画的突起不仅扩大了当代绘画视野，而且积极面向当代生活，面向中西文化传统，面向油画、版画、雕塑等艺术样式进发、碰撞，不断推动绘画艺术趋向进步和发展。
通过学习、交流、探讨，我感到中国的水彩艺术，正扎根于中国深厚的文化土壤当中，经过了百余年的沿革与发展，几经周折，再度振兴。时至今日，已经形成了空前繁荣的新局面。中国水彩画家继承了以十九世纪英国水彩画为代表的西洋水彩画传统，充分运用中国画当中大量的技法和文化内涵来丰富水彩画的语言， 结合本民族的文化特色，画出具有中国特殊水色语言的水彩艺术精品。我们相信，中国水彩艺术在未来的时空当中会有更广阔的发展空间。
（作者系江西省美术家协会会员、江西省水彩画艺委会委员） 全文地址：www.7ctime.com/gymslw/lw47977.html上一论文：研讨《艺术学概论》教学改革