探讨钢琴演奏中歌唱艺术

论文导读：
摘 要：人类早在形成语言之前就会用嘴发出或高或低的声音来表达自己的情绪，在形成语言后人们也会用有一定韵律和节奏的歌声来表达自己的喜怒哀乐。由此可见，歌唱是人类表达内心情感的一种最原始但也最有效的一种方式。
关键词：钢琴；音乐；歌唱；演奏
1007-0125（2014）08-0142-01
钢琴依靠广阔的音域、多变的音色与力度以及不需用任何乐器来伴奏等特点获得了“乐器之王”的称号。今天的钢琴演奏者基本都有着良好的技术，能够熟练的演奏钢琴，但两个有着同样优良技术的演奏者之间依然存在着差异，究其根源，理由是出现在音乐上，音乐其实就是歌唱。

一、钢琴演奏中的歌唱艺术

钢琴是一件色彩可塑性很强、魅力无穷的乐器，它具有宽广的音域，丰富的音色，大幅度的音量和能同时演奏出多重音响的特性，它就像一个可以独自指挥与演奏的管弦乐队。而音色是音乐表现力的重要手段，追求优美而富于变化的音色艺术是每个演奏家梦寐以求的。钢琴演奏中的歌唱艺术也就在于此。也就是说要通过键盘奏出连贯美妙的声音以表达作品的内涵。

二、钢琴作品中的歌唱艺术

声音是音乐的素材，声音悦耳动听，音乐表现也就会大大提高。在这里我用所弹奏过的曲目加以分析说明。
《幻想即兴曲》（FANTAISIE—IMPROMRTU）OP.66为肖邦所作三首即兴曲之一。
在所有肖邦《即兴曲》中，《幻想即兴曲》最受人们欢迎。在肖邦所有钢琴曲作品中，也是最出名的作品之一。是充分表达出肖邦性格的杰作。#C小调、2|2拍、激动的快板。
在钢琴演奏中，如果想将弹奏与音乐相结合，提高钢琴演奏效果，那么我们就应熟练地掌握弹奏技巧，充分了解与感受音乐作品的创作背景、风格，掌握音乐作品的旋律，在依靠自己的想象再现音乐家的思钢琴演奏中的歌唱艺术由提供海量免费论文范文的www.7ctime.com,希望对您的论文写作有帮助.想、民族风格、生活场景，巩固钢琴演奏能力。
《幻想即兴曲》第一部分，上下起伏的快速旋律表现出热情奔放又富于幻想的情绪。第二部分，优美如歌，充满柔情。在弹奏的时候整个第一部分是在一种热情与焦躁的忧郁矛盾中重复度过的。幻想即兴曲由冯塔纳在1855年出版，这是肖邦逝世之后出版的为数不多的值得深入研究的作品之一。它大概写于1834年，是一首真正的即兴曲，这首曲子在我刚刚演奏的时候，遇到的最大困难存在于节奏上。
从我弹这首曲子的感受来看，首先我觉得，这首曲子并不是表达一种欢快的感情。快板的时候似乎也很悲愤，像是有某种强烈的情感想发泄但是又找不到出口的感觉，而中间舒缓的地方像是描写景色的，像是波澜不惊晴空下的大海沙滩，又像是云淡风清的田野风光，所以我猜肖邦八成是在描写他的家乡，那么，我就自然地推断快板的地方是不是表达亡国之恨呢？尤其是结尾的时候，在悲愤的快板中又重现了慢板的主题？难道是极度痛苦中对家乡的又一次回想？而这首曲子在悲愤中又没有沉重的感觉，而是肖邦一向华丽流畅的风格。不知道肖邦在弹奏此曲的时候是怎么想的？也许肖邦会笑着说：“让听者自己去猜吧！”
第一乐段要有，但不要在开头就表现得太过渡，高音区注意触键的策略要准确（摸着琴键弹奏），在突出主音的那个部分五指一定要经过很好的练习，半音阶处要有爆发力（一触即发的感觉）浪漫而富有，充满感彩。第二乐段变得优美起来，仿佛在阳光充足的大花园里，但第一小段要有点沉重，重复时情绪是不同的，同样触键要游刃有余。第三乐段的最后一段要有若有所失的感觉但后来又突出左手部分，尾声处要渐慢。总之我对这首曲子地感受就是心中一定要有音乐。知道了这些后，经过刻苦努力的训练，终究体会到钢琴演奏中的歌唱艺术。

三、歌唱艺术与钢琴演奏的结合

钢琴演奏中的歌唱艺术其实就是指每个圆润的音持续相连而形成的具有明确倾向性的乐句。可以说我不们不仅要了解技术理由，也要了解音乐理由，只有这样才能使歌唱艺术与钢琴演奏很好的结合起来。
钢琴的歌唱性，要通过音乐的旋律及演奏者的弹奏水平来得以表现。在被传颂至今的《幻想即兴曲》可能已经有了本身独有的灵魂，在被演奏者不断演奏的同时，就已经不断的在寄予演奏者的希望。在我弹这首曲子的时候，早已与肖邦的心灵交汇、交融。对于钢琴演奏中的歌唱性，我用了一首我曾经弹过的曲子加以分析，因为弹过，所以对旋律以及曲子的背景有所了解，这样也就相对容易去阐述。其实任何一首作品都有其歌唱性在里面，只是需要我们不断的去研究，思考，探索。这也就要求我在今后的学习中要多积累，善于用学过的知识去分析理解作品，不能在有“弹下来”就可以的观念，要尽可能的去靠近作者的情感。通过这样一个课题的了解，不仅使我在本课题上有了进一步的了解，同时也激发出在音乐学习的道路上勤学的意念。音乐的学习是无止境的，每个人对音乐都有着不同的理解。
一种真正动人心弦的钢琴演奏必定是伟大，深刻，真诚的。演奏者的音乐修养，乐感和表演气质在整个演奏中起决定作用，他可使演奏成为心灵的倾诉，歌唱的化身，那种感人的表现力几乎达到可将乐谱信息还原成情感本身的诗意境界，令人陶醉神往。不管是感觉还是客观存在的形式，最后还是要靠人去表现。只有通过不断的尝试，不断的磨合，才能达到琴、人合一的境界，使钢琴成为表达自己的工具，将内心的情感用钢琴歌唱出来。
参考文献：
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