探索论沈周艺术成就

论文导读：元代）诸员，上下千载，纵横百辈，先进兼总条贯，莫大揽其精微。”即使到元年以后，沈周的成就也一直获得崇高的声誉，他也还临仿古代佳作进行不断地进步和学习，这种谦虚好学众人的精神，是沈周在绘画等许多方面都超越了前人，并给后世带来巨大的影响。师长的言传身教，沈周自身的勤奋好学等各个个人因素给他的学校提供好的条件
摘 要：沈周——这是中国15世纪最伟大画家的名字。列在“吴门四大家”的首位。他开创“吴门画派”，取代“院体”与“浙派”在画坛的地位，将明代绘画推向高峰；他师法古人，搏众取长，广泛吸取前人之精华，经过自己的实践与探索形成了自己独特的风格。沈周在画坛的地位显赫，是绘画艺术上的集大成就，对后世的影响颇为盛远，文章先从介绍沈周生平到创立吴门画派，通过对其用笔由“细沈”到“粗沈”的转变的探索来表现沈周独特的艺术风格，以及最后探索对后世的影响，来说明沈周的艺术成就及我个人对其的崇敬之情。
关键词：沈周 吴门画派 细沈 粗沈 题画诗

一、 吴门画派开拓者和代表者

中国的绘画史上不得不提的画派——吴门画派，它的人数多，对后世所产生的影响可能是任何一个画派都不能比拟的，这个画派所带有的鲜明苏州地域特征的画风，基本构成了明清三百年来绘画发展的主旋律，在中国的绘画史上有着举足轻重的地位，而沈周就是吴门画派的开拓者。
沈周。字启南，号石田、百石翁等。明宣德二年十一月二十一日（1427年12月9日），出生于苏州长洲相城（今江苏吴县市湘城镇）一个极富艺术气息的家庭里。沈氏家族的人都有很高的文化修养，精于诗词，并擅长绘画。沈周的曾祖父沈良精通书画鉴赏，游心于艺，与元四家之一的王蒙是挚交。祖父沈澄，永乐初年曾以贤才征召，但沈澄却以身体不适为由辞归故里，其好，且爱交友，在杜琼《西庄雅集图记》中记录有沈澄与张旨、金铉、金问等著名文人、画家交往的情景。沈澄育有两子即沈周的伯父沈贞和父亲沈恒，他们曾受业于著名的文人陈继，兄弟二人都有很高的文艺修养，兄弟二人也都没有出仕为官，在这样具有浓厚艺术氛围的家庭环境中成长，自然从小就受到了熏陶，在加上沈周本身就聪明过人，相貌清秀，所以为他以后的艺术成绩铺下了坚实的道路。
除去家庭的熏陶，沈周也师法古人。沈周在绘画上较为人知的师长则有杜琼、谢晋与刘王玉三人。在老师的传授和教导下沈周的绘画诗文已经有了坚实的基础，但作为一名集大成就的伟大画家，沈周并没有仅仅局限于文人画的传统。从中年开始，他更加广泛地学习过各家画派，其中包括刘松年、李唐、马远、夏圭等南宋院派画家，甚至对浙派大师戴进的画法也十分熟悉，王樨登曾赞叹：“自唐、宋各流及胜国（元代）诸员，上下千载，纵横百辈，先进兼总条贯，莫大揽其精微。”即使到元年以后，沈周的成就也一直获得崇高的声誉，他也还临仿古代佳作进行不断地进步和学习，这种谦虚好学众人的精神，是沈周在绘画等许多方面都超越了前人，并给后世带来巨大的影响。
师长的言传身教，沈周自身的勤奋好学等各个个人因素给他的学校提供好的条件外，苏州地位良好的人文自然环境也为他的绘画学习和创作提供了无比有利的条件。吴地自春秋战国以来就是人文荟萃，文化较为发达的区域，到元代则更量以文人、画家云集而著称。有很多画家都经常往来于苏州。如朱德润、陆广、顾安、黄公望、赵孟頫、周砥、倪云林等。所以，苏州可以算是元人保存得最好的地位，从上述对沈周的述说，我们知道沈周的师长们都是元人画风的维护者，所以沈周也不列外。
沈周所描绘的景象大都是苏州一带的景象。太湖流域有极其优美的自然风光，也有各种精致园林，也包括他自己的“有竹居”。他虽性喜游览，但他的足迹却几乎没有超出江浙两者的范围。他最留恋的还是苏州本地的山川园林、虎丘、石湖等。
综上所述，我们可知从沈周开始，一种带有鲜明苏州地域特征明代最大的画派——吴门画派，开始逐渐取代了“院体”与“浙派”在画坛的地位。并且沈周、文征明、唐寅、仇英被称为“吴门四家”，他们以“自娱”抒发感情，追求洒脱，明净的画风，淋漓尽致地体现了“吴门画派”的特色。

二、独特的绘画面貌——“细沈”到“粗沈”

沈周的是绘画面貌通常可分为粗笔和细笔两种，艺术鉴赏家们往往把他成熟期典型的具有代表性的粗放作品称为“粗沈”，反之则将他精工细密的风格作品称为“细沈”。
“细沈”是沈周早期（40岁之前）所擅用的绘画风格，那个时期他主要追随的对象是王蒙，并且在他的老师长辈中，谢晋、杜琼等人，都擅长以王蒙细密幽深的风格作画，所以沈周早期学习王蒙的经历对他的绘画发展产生了重要作用。在他的绝大数被人称为“细沈”的精工之作中，我们始终可以发现王蒙细密的牛毛皱的存在，也正是这种细密幽深的风格，为沈周筑起了“细沈”的基础，也可以说，他在早期通过对王蒙的学习，促使沈周形成了自己的“细沈”风格。
中期（40岁至58岁），沈周广泛地学习了各家画法，通过对宋代绘画和当代绘画的借鉴和学习，沈周中年变法，画幅也由早期的“盈尺小景”拓展为大幅，笔墨疏放，以漫兴之笔表现内心情绪。画法则由以前的细致精工逐渐趋向于“粗枝大叶，草草而成”。从而形成了自己典型的“粗沈”面貌。
沈周独特的绘画面貌，由“精工细致”到“粗枝大叶，草草而成”，与他对宋画和南京地区“浙派”画风的借鉴显密切相关的。也是在早年继承和学习董、巨、元四家画风基础上的转变，在对其他画派的画风上有所取舍，取其漫笔，形成自己生机烂发，普茂天真的特色。但他始终具有文人画之意蕴。

三、独特的身份画家与诗人——题画诗

“题画诗”是指在中国画的空白处，一般由画家本人或者他人题上一首诗。诗的内容或谈论艺术的见地，或咏叹画面的意境，或抒发作者的感情。题画诗一般与书画巧妙地结合起来，增强了作品的形式美感，形成了中国画独特的艺术特色。
在沈周身上，他不仅仅单纯的只是一个画家，他也是一个诗人。从小受到家庭的熏陶，使他的文学底蕴浓厚，文学造诣也比较高。不仅有杰出画弟子，如：文征明、陆萱等。也有好古博雅的诗弟子，如：孙艾、都穆等。所以沈周的诗人身份也是值得认可的，而在沈周的诗作中最具特色的就是他的题画诗。
首先，在沈周存世的大多数画作中，都有他的题诗。因此他的题画诗的数量是巨大的，大大超越了前人。他的大部分题画诗都是自画自题，除题写友人之画和题写当时画友的一部分作品外。其次，经过沈周的尝试，题画诗的表现范围大大扩展了，上至天文地理，下至花鸟鱼虫，都成了他的表现对象，与早期的中国题画诗一般就画论文导读：样才造就了这样一个独特而全面的沈周，让他对我们后世产生深远的影响。（作者单位：西华师范大学美术学院）上一页12
而抒发情感，表现范围狭窄，且因为当时特定的时代背景，题画诗的情绪趋向于郁闷沉抑等相比。沈周无疑又对题画诗的内容、情感、范围进行了一个开拓，当然，这也是因为时代背景所不同的情况下，随时代的进步和变化而言的。
与元人相比，沈周在题画诗中所倾注的情感更为丰富，既有对美好景物的留恋，也有对百姓生活的关切，有好友闲暇聚会是的欢乐，也有对死亡离别的恐惧。当然这与沈周生平的个人性格和人生经历是离不开的。诗中也许是沈周对自己周围人事物的真实写照，也许也是心中意气的自我抒发和感叹。当然，沈周题画诗最基本的作用是充当了画面的重要构成要素。沈周对题跋形式美的追求是发自内心的。
除题画诗外，在沈周的诗作中有很大一部分是关于对忠孝节义的说教。在如今看来似乎有点可笑，但他生长在就是受程朱理学所禁锢的，明代中期，在他的诗作中也深深的刻下了那个时期无法超越的思想痕迹。但要特别指出的是，沈周在诗中对封建礼教程朱理学的赞颂是发自内心的，与某些虚伪的其它学家截然不同，他对这些的赞颂与他自己恪守的儒家道德理念是想一致的，与他温柔敦厚的画风是惊人的一致。
毫无疑问，沈周的创作是中国文人画发展过程中一个极其重要的环节，它的题画诗创作对诗与画的融合起了显著的推动作用。
总之，随着当代绘画艺术的不断发展和创新，山水画的探索与创新掀起了一波又一波热潮。呈现了多元激荡的繁荣景象。沈周对后世的影响有形式上的也有精神上的。当然他的诗作对后世的影响远未及他的画作的影响大。但正因为是这样才造就了这样一个独特而全面的沈周，让他对我们后世产生深远的影响。（作者单位：西华师范大学美术学院）