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试议青花艺术在舞台听觉上创新与应用

最后更新时间:2024-03-13 作者:用户投稿原创标记本站原创 点赞:8926 浏览:33697
论文导读:
摘 要:景德镇陶瓷艺术是中国文化殿藏的精华所在,而青花瓷排行其首,千年不落,但是时代在变化,艺术也需要更多的承续方式,青花元素不再仅仅映在釉下,而应立足于时代角度探讨其更多的发展方式,本文青花艺术在舞台听觉上的创新与应用相关论文由www.7ctime.com收集,如需论文.将青花元素与大众舞台听觉效果结合进行实例研究,以期为陶瓷元素的发展展现出更为广阔的空间。
关键词:青花;舞台听觉;创新
1005-5312(2013)35-0128-01

一、青花细语

青花瓷是景德镇陶瓷艺术宝殿中最光彩夺目的明珠,白地蓝花的它以简练的笔法和优雅的色泽阐述着无尽的艺术语言。然而在朴素简练的外表下,青花瓷的制作工艺却繁复而精妙:青色来自于普普通通的钴料,但却在艺术的殿堂中掀起了长达千年的风潮,在众多流传至今的精品中总是有青花的身影,究其理由很大一部分在于青华料色渐变的特性。青花分水便是青色渐变的奥秘,也是产生韵味的重要步骤,青花分水不仅仅在传统的装饰技法上使作品更显精美,更借助其简洁优雅的表现手法突显青花瓷在内容表现上的独特风韵。寓意象征、暗示比喻、灵感想想、情感、梦幻错觉等意识观念借分水之法了然于作者、赏者心灵。青花之美于形于色,究其极美蕴于其心。

二、青花艺术在当代的发展

随着现代科技的不断发展,这种青花分水的技术也不断提升,同时其他瓷种的优点也对青花瓷的进化起到了积极作用,比如高温颜色釉的技法和装饰成果与写意青花的装饰的逐步融入。在写意青花中,大面积的物象比如花瓣、叶片、山石等用青花料画,而少数点缀处比如群花中的鸟,则用紫金釉画主体,再用青花料勾勒一下鸟身上的嘴、眼、脚等关键部位,紫金釉色彩艳丽华美,与青花的素雅沉静对照,色彩多了层次、起了变化,但整体又明暗和谐极为协调,给人们眼前一亮的新鲜感觉。同时,花釉也有很多运用到了写意青花中的山石绘制,几次挂釉后,其上再用青花料进行轮廓勾勒,烧成后表面会产生多种色彩交混的非常自然的肌理效果,极为生动。
这样独特的青白意蕴发展到现代已经不在满足于传统的生活之中,近年来青花元素在舞台听觉上也展现出了其独树一帜的风采。

三、青花艺术元素在舞台听觉上的创新与应用

在远古时代,陶土就被用来做乐器,比如埙,发展到唐始步入宫廷雅乐的殿堂,但从清朝末期之后,陶瓷乐器几乎就不见踪影了。直到近代,为了挖掘、传承和发展中国古代音乐文化遗产,景德镇才又研制并生产了一系列新型的陶瓷乐器。
而陶瓷乐器除了对瓷土、釉料本身有较高的要求外,其外在装饰也非常重要,从审美的角度来看,一件造型精致的陶瓷作品,首先要有装饰,其次必须协调,最后最为重要的一点,不能影响瓷乐的音质和使用寿命,所以陶瓷乐器的装饰效果对于陶瓷乐器的发展是至关重要的。
景德镇歌舞团所采用的这一套新型陶瓷乐器,拥有瓷瓯、瓷磬、瓷笛、瓷箫、瓷埙、瓷管钟、瓷编钟、瓷腰鼓、瓷唢呐、瓷胡琴等11个品种的乐器,在装饰上统一配套使用的是景德镇瓷器装饰技法中最具代表性的青花元素。
乐器本就是风雅之物,用素雅典范的青花做其装饰,集中体现了高贵的青花色泽、精致的制作技艺和古朴的造型风格,与乐器本身优美的形状相得益彰。青花这一材料本身也具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点,化学稳定性很强,不怕外界酸碱侵蚀,色彩能经久不变,经得住严苛的考验。釉下青花由于其工艺的优越性,彩料中不需要配合含铅量很高的熔剂来帮助发色和降低烧成温度,因此制作与口唇相接的乐器,也不必担心铅毒危害。青花瓷烧制后表面硬度很强,用锐利之物划其表面无痕迹,能长久保持光洁丽泽,这样也就维持了乐器的完整细微形状,使得其不会在长期使用因为磨损而音质转变。这套青花瓷乐器可以说是瓷乐器与青花装饰完美结合的产物。它首先具有明净雅洁的外观特点,尽管在色彩上只用了一种蓝色,然而与白底的乐器相配,更为清爽悦目,品味高雅,与优雅淑女的演奏者相得益彰;并且其青色的花面浓淡、大小、粗细、疏密的技法处理适宜、层次错落有致,艺术效果可谓出类拔萃。与传统民族乐器相比,瓷乐器由于材质的特殊性,造型装饰更加优美,且蕴含更多的文化内涵,风雅之感扑面而来;各式器型排列有序,青白相间辉映成趣,实现了青花瓷静止的美与音乐流动的美的完美结合。
另外,在瓷箫上还可见“青花釉里红”这一新型装饰,这也是青花装饰技法当中常见的。在青花装饰之余间用釉里红点缀,这种装饰,蓝红两色相互映衬,蓝的青碧明澈,红的殷红可爱,对比之下各显特色,令人爱怜不已。
但是令人有些遗憾是,目前仅仅只有青花元素被运用在瓷乐器之上,长时间下去,乐器在色彩装饰上较为单一的缺点就暴露了出来。如果能利用颜色釉、局部粉彩或者一些比较稳定的材料在颜色和构图上进行搭配,这样一来瓷乐器的外观将会变得更加光鲜亮丽,多样的音色和丰富的色彩相互融合,将会给人们带来更好的视听感受。
★此文章为江西社会科学《景德镇传统名瓷的当代艺术探索——以舞台应用与创新为例》项目研究成果之一。
参考文献:
[1]欧阳之川.景德镇青花装饰渲染技法演变研究[J].陶瓷学报.2009(04).
[2]邓白.论民间青花瓷器的装饰艺术[J].景德镇陶瓷.1986(03).
[3]邹婷媛,段友芳,徐玉莲.筝乐在瓷乐发展中的作用[J].中国陶瓷.2011(12). 全文地址:www.7ctime.com/gymslw/lw3233.html上一论文:没有了