简述油画创作及艺术欣赏

论文导读：结合作品创作的时代背景和文化进行细致的品评。油画的创作是艺术家精神的体现，而艺术家的精神和思想与其所处的时代和生活背景息息相关。不能把作品放在其产生的文化环境中分析，就无法把握隐藏在画作之下的文化寓意和重大作用。没有文化背景，《蒙娜丽莎》不过是一个微笑的美人，美则美矣，却不能让人联想到人文主义精神，缺乏历
摘 要：油画的创作是为了追求艺术的效果，艺术的欣赏也包含了对创作阶段的品评，二者相互统一。对油画创作阶段的研究能够很好的指导对油画的艺术欣赏，是艺术欣赏脱离表面的视觉享受上身到精神层面的交流和共鸣。艺术欣赏也应当是一个回归创作的过程。
关键词：油画创作；艺术欣赏；精神
1005-5312（2014）08-0173-02
油画创作和艺术欣赏是相辅相成的关系，创作出的油画要能够被欣赏才具有价值，而对油画进行艺术赏评必定建立在油画创作的基础之上，同时对油画的欣赏也不能脱离其创作的背景、创作意图。

一、油画创作

油画的创作是艺术家精神力量和创作技术的高度融合。一幅优秀的油画艺术作品不仅要体现创作者扎实的绘画功底和技术能力，更要体现出一种感情、深思、精神气质。艺术创作者必须牢牢把握画什么、怎么画两大核心理由，这就要求创作者在精神层面上注重对生活、世界、时代、国家的体验，在具体操作上注重画面对精神表现的精确性。

(一)油画创作的精神性

任何艺术的创作都离不开创作者所处的时代环境，改革开放30年来，我国政治、经济、社会方面发生的深刻变革也在油画创作中体现出来。80年代伤痕绘画和乡土绘画繁荣兴盛，90年代现实主义、艳俗艺术兴起，而当下油画界乃至艺术界呈现喜忧参半的状态：一方面是通过30年的积累和探索，油画益发关注人的精神，能够体现对人类未来、社会生活的深思；另一方面一些画家急功近利不注重对艺术的深思和追求，盲目追名逐利。但总体而言，油画的创作越来越体现现代意识形态。
在这个大背景下，创作者对主题的选择还受到具体的文化传统、感情经历、思想观念等因素的影响，但归根结底来源于对具体生活的体验。体验的对象包罗万象，既可以细微到生活琐碎，街区一景，也可以宏大到国家风貌、人类本质；既可以具体到一针一线，亦可以抽象油画创作及艺术欣赏论文资料由论文网www.7ctime.com提供,转载请保留地址.到生命哲学。而体验本身则涉及到艺术家作为一个生命个体长期的艺术积累、品评风格等，是创作者自我认识和形成个人风格精神的重要环节。
油画的创作可以具体和抽象，但描绘的却一定是创作者的一种“感觉”，能够引起欣赏者情感共鸣、形成艺术冲击的不是线条和色彩，而是这些具体的视觉元素所承载、表达的“感觉”。精神性是油画创作的精髓。

(二)油画创作的过程

在经过体验确定精神基调并锁定了创作主题后，接下来的理由就是如何让精确的表达。这就涉及到绘画形式的选择。绘画形式的选择要和主题立意精密关联，为主题服务。对于政治性、英雄性的题材一般应该采用写实的手法，前卫和抽象不仅不能正确表达精神风貌，还会破坏主题的严肃性。而对于哲学性、抽象性的主题，写实的手法会大幅度削弱画面的表现力。因此创作应当选择恰当的绘画形式。
其次要考虑构图的理由。构图要求将浮动在艺术家心中不确定、模糊的情感以一种确定的形式最准确、强烈的表达出来。油画的构图奠定整个作品的基调，是创作者精神表达的具体体现，从人物的形态到空间的安排，处处都是创作者独运匠心的发挥空间。这个过程中既要对头脑中的构思及时捕捉落笔成型，又要严谨求真，不断推敲。
在正稿阶段，尤其要注意色彩的选择和表现。结合创作主题营造整体气氛。在具体创作中要把握好颜料的独特属性，最大程度的利用油画的表现力。正稿阶段在前期工作的基础之上，艺术家能通过色彩和落笔最大限度的表现自己的对精神的深思、对美和艺术的感悟。
油画的具体创作首先要仅仅围绕创作者想要表达的精神性，同时注重具体技法的应用，注重创造性艺术思维的对具体意象的加工、提炼和升华。

二、油画艺术欣赏

对油画的欣赏具体指的是对优秀作品的欣赏，分为专业欣赏和一般欣赏。对油画的欣赏不仅是一种视觉享受更要追求和作者的精神交流，感受作者的思想和情绪，理解艺术家的风格和表达。这就要求欣赏过程必须和创作过程联系在一起。
首先，欣赏者要确定一幅作品是否有可欣赏的价值，对于一般的油画爱好者而言，可以依据以下几个标准对油画进行初步的评判。
第一，对美术作品的欣赏往往侧重画面的色彩构成和结构布局，因此一幅具有欣赏价值的作品一定是结构完整、缜密，画面协调生动，能让人感觉到其意境和韵律的。第二，优秀的作品不仅是画面的美观自然，还应当蕴含深刻的精神表达。因此一幅具有欣赏价值的作品也必定是饱含感情，具有突出的形象表达和情感表达的。第三、油画是作者的精神表现油画的品格由其表达的情感决定，因此一幅优秀的作品也必定是内容深刻的。
对油画的欣赏由浅入深有四个主要的阶段，第一个阶段是看，这个阶段的欣赏最直观，获得的艺术享受和艺术冲击也最强烈的。欣赏者通过观看感受油画作品的整体效果，艺术家通过画面表达出来的意境好精神气质触动欣赏者，在他们心中形成朦胧而直接的感情共鸣，获得对艺术和美的享受。对油画进行欣赏和品评的主要目的就是获得这种精神上的交流和共鸣。这个阶段和欣赏者的专业素养关系不大，能否获得精神享受，获得精神享受的多少、深浅在于艺术创造者的表现能力和欣赏者的审美倾向。任何人都可以做到这个阶段的欣赏。
第二个阶段是要结合作品创作的时代背景和文化进行细致的品评。油画的创作是艺术家精神的体现，而艺术家的精神和思想与其所处的时代和生活背景息息相关。不能把作品放在其产生的文化环境中分析，就无法把握隐藏在画作之下的文化寓意和重大作用。没有文化背景，《蒙娜丽莎》不过是一个微笑的美人，美则美矣，却不能让人联想到人文主义精神，缺乏历史感和厚重感，其欣赏价值也大打折扣。相反，准确把握油画作品的时代背景和艺术内涵能够在欣赏者心中引发更深层次的感慨和深思，在这个过程中也更能理解创作者的初衷和思想境界。获得更高层次的艺术享受。这一阶段，一般的油画爱好者都能达到。
第三阶段时，欣赏者开始关注创作者的具体创作构思和手法。画作的魅力在于它不仅表现了画出来的美，也蕴含着看不见的美。这种看不见的美是创作者创作水平、思想水平的集中体现。理解作者的人生历程和为人性格有助于欣赏者把握艺术家创作出的意图和创作中实现目的的手法和笔触等论文导读：
，从一幅画看一个人，从这个人产生更丰富的联想，在联想中获得更多的共鸣和享受。在这个过程中欣赏者除了欣赏画的精神寓意，还能够欣赏作者的精神追求和对生命、宇宙、时代、国家的态度。这个阶段还包含着对作品风格、流派和基本手法的品评，需要一定的专业知识。对画的理解更细腻和全面。
第四个阶段主要是化整为零。前三个阶段欣赏画面、画的意境、画的时代和画的作者，是从宏观的角度感受画的精神气质。而第四阶段从画面的构成入手，主要欣赏油画的色彩和结构，一般只有专业素质高的人才会进行这个方向的欣赏。一般爱好者虽然能够欣赏画的笔触和构成，但他们对这些专业知识的了解毕竟有限，欣赏是朦胧的不具体，能感受到而不能说明，能赞叹而不能学习。而在专业美术人士的严重优秀的作品每一个细节都精雕细致，每一个色块都有其特定的寓意，他们能欣赏画作的整体美，同时通过专业的学习确切知道为什么美，哪里美，美是如何表现的。专业人士通过更细节的线条更能感受创作者每一笔的精神状态和艺术追求。
最后一步，从分散的分析、评价画作回归到对画作的整体欣赏，在了解和知道油画相关的全面咨询基础上回到对画面的综合感受层面，这个阶段相比于第一阶段的直观欣赏，能够感受到更为深远的精神交流。获得最高层次的享受。
对油画的艺术欣赏也能更好的指导油画创作，把握艺术的要求反过来也能推动油画的发展。把握油画创作和艺术欣赏之间的关系，有利于艺术家提高创作水平、欣赏者提高欣赏的精神体验。
参考文献：
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