简析艺术学校钢琴教学目前状况与对策
最后更新时间：2024-02-10
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论文导读：我国经济和社会的持续快速发展，人们接受高等教育的机会越来越多，许多有条件的中专、高职等院校纷纷升为高等专科或本科院校，还有各地方普通高中的扩招，这些理由导致中等艺术学校招生的门槛越来越低，学生的文化课成绩较低成了普遍存在的现象，因此，艺术学校学生文化素质较普通高中学校的学生来说明显偏低是不争的事实。（2）原文出自:中报教育网论文中心 www.zbjy.cn
（山东省烟台艺术学校，山东 烟台 264001）
摘 要： 随着我国社会经济的快速发展，如何系统地、高效地发展艺术这门教育，是艺术学校教育所面对的新课题和新挑战。本文笔者阐述了目前艺术学校钢琴教学的目前状况，提出了加强艺术学校钢琴教学的策略，望得到各位同仁的指导。
艺术学校钢琴教学的目前状况与对策 由提供海量免费论文范文的www.7ctime.com,希望对您的论文写作有帮助.关键词： 艺术学校；钢琴教学；目前状况与策略
随着社会的进步，我国音乐教育也得到很大的发展，现在艺术学校越来越多，学习艺术的学生也越来越多，当然随之而来的是竞争也越来越大。我们艺术学校要想使自己的学生在这人才济济的社会拥有一席之地，除了培养学生掌握一门技术或技术方面的专业知识以外，还必须让学生适应社会的需要，这也是艺术学院存在的基础。
下面笔者根据自己的教学经验，阐述了目前艺术学校钢琴教学的目前状况，提出了加强艺术学校钢琴教学的策略，望得到各位同仁的指导。
（1）文化素质较低。目前，随着我国经济和社会的持续快速发展，人们接受高等教育的机会越来越多，许多有条件的中专、高职等院校纷纷升为高等专科或本科院校，还有各地方普通高中的扩招，这些理由导致中等艺术学校招生的门槛越来越低，学生的文化课成绩较低成了普遍存在的现象，因此，艺术学校学生文化素质较普通高中学校的学生来说明显偏低是不争的事实。
（2）钢琴专业基础参差不齐。由于有的学生在上学之前没有经过系统的钢琴专业培训，专业基础不是很强，所以艺术学校学生的钢琴水平参差不齐。例如：主修钢琴专业的学生，这部分学生的钢琴演奏技能强，钢琴功底比较扎实，表现出较强的音乐表现能力，学习积极性高，学生自己有向专业钢琴演奏的方向发展的志向；主修声乐专业的学生，这些学生虽然有一点钢琴基础，但基础不扎实；有的学生主修管弦乐和民族乐器，这部分学生大多数钢琴基础为零，上了艺术学校才开始学习钢琴。
从上面可以看出艺校的学生钢琴基础是参差不齐的，所以在教学中，教师应该因材施教，根据学生的具体情况来分类教学。
2 从教师方面来看
现在，随着艺术学校生源的不断增加，艺术教师严重短缺，尤其是有经验的专业教师，这种情况给艺术学校带来很多不便，以前钢琴课我们采用的一对一的教学策略，现在很难实行。为了解决专业教师缺失的理由，学校只能转变教学形式，比如：传统的一对一的教学形式改为一对
在传统教学中，钢琴课程过于注重学生的技巧，过于追求较大难度的乐曲，而忽略了对学生理论知识的传授，使学生被动地、枯燥地练习。学生普遍存在着技能结构不合理的情况，这种教学策略忽略了对学生音乐审美能力的培养，不利于学生全面发展，而且与现在提出的素质教育相违背。
教育观念有着丰富的内涵，是教师在对教育工作本质理解的基础上，形成的关于教育的观念和理性信念。它的外延非常广泛，大到教师对教育的认识和看法，小到教师对每节课某一现象的认识和看法。教育观念虽然看不见，但能决定教育的成败，影响教师的工作，正确的、积极的教育观念可以产生积极的教育行为，使教育成功；而错误的、落后的教育观念，可以阻碍教育的发展，导致教育失败，甚至伤害我们的学生。所以，树立正确的、先进的教育观念是非常重要的。我们每一位钢琴教师应自觉树立先进的教育理念，做一个适应新世纪发展要求的教师。更新教育观念，从以下几点做起：
（1）以现代教育理念为指导进行钢琴教学，寓教于乐。作为一名钢琴教师，笔者与其他教师一样，肩负着社会给予教师的教学职责。教学是手段，育人才是最终目的。学生时期是学生生理和心理发展的重要时期，面对生活、学习、教育等多种压力，更需要教师从如何做人，如何学习，如何对待生活，如何对待别人等方面给予他们指导和帮助。每一位钢琴教师，在自己的学生心目中都有着极其特殊的重要地位，因此，我们的一些教育工作不应被视为教学过程的补充，它应该是整个教学过程中的一个有机组成部分。
在钢琴课上，教师的经验使得其善于抓住作品积极的、深刻的内容、形象、作品反映的重大题材、作曲家的理想等教育主题。如莫扎特的“含着眼泪的微笑”强调了坚强和乐观的生活态度；贝多芬作为一个音乐家饱受耳聋的折磨，仍然不屈不挠与命运抗争的精神；或《夕阳箫鼓》中对民族音乐的由衷赞美进而引发的强烈的民族自豪感和爱国主义情绪；或是教师自己严谨的工作态度，诚信的品格，炽热的艺术追求，这些都将一点一点地影响学生，达到“随风潜入夜，润物细无声”的教学效果。
（2）培养正确的音乐理念。艺术学校钢琴教学中，要重视基本技能的训练，规范、扎实的基本功，为学生的学习奠定坚实的最可靠的基石。然而，完美的表现音乐是表演者的最高目的，技术是为音乐服务的，没有好的技术，演奏就会出现瑕疵，而没有明确的音乐内容，技术培训就失去了方向。因此，在教学的各个阶段，教师应遵循“音乐一技术—音乐”的概念，使演奏、教学源于音乐，通过技术，落实在音乐上。教师要从音乐内容的开始，对学生进行技术培训和指导。
例如斯卡拉蒂的作品是古钢琴，风格简单、轻巧，明亮、微妙的精巧且非常有弹性的触键，节奏动感而准确。为了显示这种风格，我们要进行手指独立技术训练，强化指尖的感觉。技术与音乐相结合的训练，效果很好。因此，斯卡拉蒂的作品经常作为我们培养学生掌握的古典风格的典范，解决手指节奏不准确，力量弱的好教材。
2 适当安排钢琴合奏课程
钢琴作为一种乐器有很强的独奏性，艺术学校的钢琴教学，因为学生基础弱、时间紧、任务重的理由，更是大量运用独奏曲，而忽视学生合奏能力的培养，这种能力对于钢琴的演奏以及未来的工作是很有必要的。因此，我们应该在钢琴教学中适当安排一些合奏的歌曲，以提高钢琴合奏能力，如钢琴四手和双钢琴四手、八手联弹、钢琴三重奏、钢琴五重奏、钢琴和其他乐器合论文导读：们演奏时的失误，所以教师对学生积极地鼓励是非常重要的。教师在课堂上赞赏每位学生，充分肯定学生的进步，哪怕是微小的进步，有了教师适当的鼓励与赞赏，可以使学生更有勇气表现自己，乐于学习，让学生体会到上课的快乐。综上所述，随着社会的进步，时代的变革，我们艺术学校钢琴教学也应该与时俱进，不断发展。在教学中，我们必须原文出自:中报教育网论文中心 www.zbjy.cn
奏、钢琴协奏曲和钢琴伴奏音乐等。这些形式中，四手联弹和双钢琴、声乐伴奏等是学校办学条件容易实现的。通过合奏训练，激发学生的学习兴趣，培养学生的试奏、应变能力，提高他们的整体音乐协调与合作能力，来满足新形式的人才的需要。3 注重钢琴舞台实践能力的培养
作为一种表演艺术，钢琴学习的最终目的之一是钢琴表演，反映学习水平也是通过演奏。开放的舞台表演，如参加各种竞赛、考试，都需要面对观众。但学生考试怯艺术学校钢琴教学的目前状况与对策 由专注毕业论文与职称论文的www.7ctime.com提供,转载请保留.场、舞台恐惧的现象在艺术学校普遍存在，为改善这一情况，教师需要做两个方面的工作：一是加强课堂教学中学生音乐表现的培养，灌输学生舞台表演知识；二是提供学生到公众场合进行演奏的机会。
强烈的表演是公开演出成功的关键。从学生学习的第一首乐曲开始，教师就应培养学生的表现欲，让他们感悟每首乐曲的表达。教师不能因为他们基础浅，技术差，就忽视对其音乐表现的要求和培养。完整的曲目是公开演奏的最基本的要求，演奏要有一定的表现力，能够准确地表达音乐。在平时教学中要重视完整曲目的训练，培养学生良好的演奏思维习惯。
经常当众表演对消除舞台表演焦虑有重要作用。即使是非常有经验的表演者，在很长一段时间没有公开演出后，再次登台远比经常演出时要紧张得多，再胆大的学生，如果上台演奏的机会少，而得不到很好的锻炼，也会出现紧张的表现；而再胆怯的学生，如果经常有机会到公众场合演奏，也会逐渐适应，慢慢变得胸有成竹。因此，通过公开演奏培养学生的表现力是教学内容的一部分，教师应充分利用班级音乐会、集体汇课、校内音乐会、比赛等形式多样的活动来加强学生的公开演奏能力。
4 加强对学生钢琴即兴伴奏能力的培养
钢琴即兴伴奏是一种仅根据旋律便能即兴弹奏出伴奏音乐的技能，它在学校的音乐课堂及校外大量的群众音乐艺术活动中得到广泛应用，具有很强的适应性和实用性，因而现已成为高等音乐院校音乐教育专业的一门必修课程。即兴伴奏需要学生把钢琴伴奏理论知识与实际应用能力相结合，通过对各种不同类型音乐的分析，对和声从调式、节奏及旋律进行判断，教师应该多鼓励学生针对不同风格的音乐进行演奏，让学生在实践中提高掌握和运用钢琴即兴伴奏的能力。
5 教学评价要合理，要及时鼓励学生
艺术学院学生受专业思想影响较深，非常重视专业的技能水平，所以在学习的过程中，钢琴学习时间短甚至没有学过钢琴的学生，自卑心理严重。比如，有的学生上课注意力不集中，不善于表演、不愿意表现自己等。笔者认为，出现以上现象固然有学生自己的心理理由，但最主要的理由还是这部分学生没有自信心，自卑心理较重。面对这种情况，教师要降低对这部分学生的期望值，在语言上多鼓励学生，鼓励他们多多表现自己。当学生有进步或者非常紧张地弹完一首曲子时，教师就应该充分地肯定学生，对他们的表现及时表扬。在课堂上，一些较简单的曲子，可以让基础较差的学生进行演奏，并多找机会让这些学生在公共场合表现自己，以此来增加他们的自信心，帮助他们慢慢消除自卑心理。
笔者在教学中发现，如果学生在演奏的过程中能充分放松，那么他们就能更专注于作品，就能减少他们演奏时的失误，所以教师对学生积极地鼓励是非常重要的。教师在课堂上赞赏每位学生，充分肯定学生的进步，哪怕是微小的进步，有了教师适当的鼓励与赞赏，可以使学生更有勇气表现自己，乐于学习，让学生体会到上课的快乐。
综上所述，随着社会的进步，时代的变革，我们艺术学校钢琴教学也应该与时俱进，不断发展。在教学中，我们必须实事求是、面对现实、大胆探索、以变制变，探索一种符合艺术学校钢琴教学自身特点的全新的教学模式。
参考文献：
[1] 姜光勋 .关于音乐教育的几点深思[J] .教育与职业，2005（33）.
[2]闵胜林 .对音乐教育专业钢琴集体课的探索与研究[J] .黄钟（中国 ·武汉音乐学院学报），2004（S1）.
[3]王新乐 .钢琴教学中的审美教育与情感教育[J] .美与时代，2004（10）.
（山东省烟台艺术学校，山东 烟台 264001）
摘 要： 随着我国社会经济的快速发展，如何系统地、高效地发展艺术这门教育，是艺术学校教育所面对的新课题和新挑战。本文笔者阐述了目前艺术学校钢琴教学的目前状况，提出了加强艺术学校钢琴教学的策略，望得到各位同仁的指导。
艺术学校钢琴教学的目前状况与对策 由提供海量免费论文范文的www.7ctime.com,希望对您的论文写作有帮助.关键词： 艺术学校；钢琴教学；目前状况与策略
随着社会的进步，我国音乐教育也得到很大的发展，现在艺术学校越来越多，学习艺术的学生也越来越多，当然随之而来的是竞争也越来越大。我们艺术学校要想使自己的学生在这人才济济的社会拥有一席之地，除了培养学生掌握一门技术或技术方面的专业知识以外，还必须让学生适应社会的需要，这也是艺术学院存在的基础。
下面笔者根据自己的教学经验，阐述了目前艺术学校钢琴教学的目前状况，提出了加强艺术学校钢琴教学的策略，望得到各位同仁的指导。
一、目前艺术学校钢琴教学的目前状况
1 从学生方面来看（1）文化素质较低。目前，随着我国经济和社会的持续快速发展，人们接受高等教育的机会越来越多，许多有条件的中专、高职等院校纷纷升为高等专科或本科院校，还有各地方普通高中的扩招，这些理由导致中等艺术学校招生的门槛越来越低，学生的文化课成绩较低成了普遍存在的现象，因此，艺术学校学生文化素质较普通高中学校的学生来说明显偏低是不争的事实。
（2）钢琴专业基础参差不齐。由于有的学生在上学之前没有经过系统的钢琴专业培训，专业基础不是很强，所以艺术学校学生的钢琴水平参差不齐。例如：主修钢琴专业的学生，这部分学生的钢琴演奏技能强，钢琴功底比较扎实，表现出较强的音乐表现能力，学习积极性高，学生自己有向专业钢琴演奏的方向发展的志向；主修声乐专业的学生，这些学生虽然有一点钢琴基础，但基础不扎实；有的学生主修管弦乐和民族乐器，这部分学生大多数钢琴基础为零，上了艺术学校才开始学习钢琴。
从上面可以看出艺校的学生钢琴基础是参差不齐的，所以在教学中，教师应该因材施教，根据学生的具体情况来分类教学。
2 从教师方面来看
现在，随着艺术学校生源的不断增加，艺术教师严重短缺，尤其是有经验的专业教师，这种情况给艺术学校带来很多不便，以前钢琴课我们采用的一对一的教学策略，现在很难实行。为了解决专业教师缺失的理由，学校只能转变教学形式，比如：传统的一对一的教学形式改为一对
二、或者个别课程采用集体授课的形式，据调查，集体授课形式被许多艺术学校采用。
3 从教学方面来看在传统教学中，钢琴课程过于注重学生的技巧，过于追求较大难度的乐曲，而忽略了对学生理论知识的传授，使学生被动地、枯燥地练习。学生普遍存在着技能结构不合理的情况，这种教学策略忽略了对学生音乐审美能力的培养，不利于学生全面发展，而且与现在提出的素质教育相违背。
二、加强艺术学校钢琴教学的策略
1 教师应更新教育观念教育观念有着丰富的内涵，是教师在对教育工作本质理解的基础上，形成的关于教育的观念和理性信念。它的外延非常广泛，大到教师对教育的认识和看法，小到教师对每节课某一现象的认识和看法。教育观念虽然看不见，但能决定教育的成败，影响教师的工作，正确的、积极的教育观念可以产生积极的教育行为，使教育成功；而错误的、落后的教育观念，可以阻碍教育的发展，导致教育失败，甚至伤害我们的学生。所以，树立正确的、先进的教育观念是非常重要的。我们每一位钢琴教师应自觉树立先进的教育理念，做一个适应新世纪发展要求的教师。更新教育观念，从以下几点做起：
（1）以现代教育理念为指导进行钢琴教学，寓教于乐。作为一名钢琴教师，笔者与其他教师一样，肩负着社会给予教师的教学职责。教学是手段，育人才是最终目的。学生时期是学生生理和心理发展的重要时期，面对生活、学习、教育等多种压力，更需要教师从如何做人，如何学习，如何对待生活，如何对待别人等方面给予他们指导和帮助。每一位钢琴教师，在自己的学生心目中都有着极其特殊的重要地位，因此，我们的一些教育工作不应被视为教学过程的补充，它应该是整个教学过程中的一个有机组成部分。
在钢琴课上，教师的经验使得其善于抓住作品积极的、深刻的内容、形象、作品反映的重大题材、作曲家的理想等教育主题。如莫扎特的“含着眼泪的微笑”强调了坚强和乐观的生活态度；贝多芬作为一个音乐家饱受耳聋的折磨，仍然不屈不挠与命运抗争的精神；或《夕阳箫鼓》中对民族音乐的由衷赞美进而引发的强烈的民族自豪感和爱国主义情绪；或是教师自己严谨的工作态度，诚信的品格，炽热的艺术追求，这些都将一点一点地影响学生，达到“随风潜入夜，润物细无声”的教学效果。
（2）培养正确的音乐理念。艺术学校钢琴教学中，要重视基本技能的训练，规范、扎实的基本功，为学生的学习奠定坚实的最可靠的基石。然而，完美的表现音乐是表演者的最高目的，技术是为音乐服务的，没有好的技术，演奏就会出现瑕疵，而没有明确的音乐内容，技术培训就失去了方向。因此，在教学的各个阶段，教师应遵循“音乐一技术—音乐”的概念，使演奏、教学源于音乐，通过技术，落实在音乐上。教师要从音乐内容的开始，对学生进行技术培训和指导。
例如斯卡拉蒂的作品是古钢琴，风格简单、轻巧，明亮、微妙的精巧且非常有弹性的触键，节奏动感而准确。为了显示这种风格，我们要进行手指独立技术训练，强化指尖的感觉。技术与音乐相结合的训练，效果很好。因此，斯卡拉蒂的作品经常作为我们培养学生掌握的古典风格的典范，解决手指节奏不准确，力量弱的好教材。
2 适当安排钢琴合奏课程
钢琴作为一种乐器有很强的独奏性，艺术学校的钢琴教学，因为学生基础弱、时间紧、任务重的理由，更是大量运用独奏曲，而忽视学生合奏能力的培养，这种能力对于钢琴的演奏以及未来的工作是很有必要的。因此，我们应该在钢琴教学中适当安排一些合奏的歌曲，以提高钢琴合奏能力，如钢琴四手和双钢琴四手、八手联弹、钢琴三重奏、钢琴五重奏、钢琴和其他乐器合论文导读：们演奏时的失误，所以教师对学生积极地鼓励是非常重要的。教师在课堂上赞赏每位学生，充分肯定学生的进步，哪怕是微小的进步，有了教师适当的鼓励与赞赏，可以使学生更有勇气表现自己，乐于学习，让学生体会到上课的快乐。综上所述，随着社会的进步，时代的变革，我们艺术学校钢琴教学也应该与时俱进，不断发展。在教学中，我们必须原文出自:中报教育网论文中心 www.zbjy.cn
奏、钢琴协奏曲和钢琴伴奏音乐等。这些形式中，四手联弹和双钢琴、声乐伴奏等是学校办学条件容易实现的。通过合奏训练，激发学生的学习兴趣，培养学生的试奏、应变能力，提高他们的整体音乐协调与合作能力，来满足新形式的人才的需要。3 注重钢琴舞台实践能力的培养
作为一种表演艺术，钢琴学习的最终目的之一是钢琴表演，反映学习水平也是通过演奏。开放的舞台表演，如参加各种竞赛、考试，都需要面对观众。但学生考试怯艺术学校钢琴教学的目前状况与对策 由专注毕业论文与职称论文的www.7ctime.com提供,转载请保留.场、舞台恐惧的现象在艺术学校普遍存在，为改善这一情况，教师需要做两个方面的工作：一是加强课堂教学中学生音乐表现的培养，灌输学生舞台表演知识；二是提供学生到公众场合进行演奏的机会。
强烈的表演是公开演出成功的关键。从学生学习的第一首乐曲开始，教师就应培养学生的表现欲，让他们感悟每首乐曲的表达。教师不能因为他们基础浅，技术差，就忽视对其音乐表现的要求和培养。完整的曲目是公开演奏的最基本的要求，演奏要有一定的表现力，能够准确地表达音乐。在平时教学中要重视完整曲目的训练，培养学生良好的演奏思维习惯。
经常当众表演对消除舞台表演焦虑有重要作用。即使是非常有经验的表演者，在很长一段时间没有公开演出后，再次登台远比经常演出时要紧张得多，再胆大的学生，如果上台演奏的机会少，而得不到很好的锻炼，也会出现紧张的表现；而再胆怯的学生，如果经常有机会到公众场合演奏，也会逐渐适应，慢慢变得胸有成竹。因此，通过公开演奏培养学生的表现力是教学内容的一部分，教师应充分利用班级音乐会、集体汇课、校内音乐会、比赛等形式多样的活动来加强学生的公开演奏能力。
4 加强对学生钢琴即兴伴奏能力的培养
钢琴即兴伴奏是一种仅根据旋律便能即兴弹奏出伴奏音乐的技能，它在学校的音乐课堂及校外大量的群众音乐艺术活动中得到广泛应用，具有很强的适应性和实用性，因而现已成为高等音乐院校音乐教育专业的一门必修课程。即兴伴奏需要学生把钢琴伴奏理论知识与实际应用能力相结合，通过对各种不同类型音乐的分析，对和声从调式、节奏及旋律进行判断，教师应该多鼓励学生针对不同风格的音乐进行演奏，让学生在实践中提高掌握和运用钢琴即兴伴奏的能力。
5 教学评价要合理，要及时鼓励学生
艺术学院学生受专业思想影响较深，非常重视专业的技能水平，所以在学习的过程中，钢琴学习时间短甚至没有学过钢琴的学生，自卑心理严重。比如，有的学生上课注意力不集中，不善于表演、不愿意表现自己等。笔者认为，出现以上现象固然有学生自己的心理理由，但最主要的理由还是这部分学生没有自信心，自卑心理较重。面对这种情况，教师要降低对这部分学生的期望值，在语言上多鼓励学生，鼓励他们多多表现自己。当学生有进步或者非常紧张地弹完一首曲子时，教师就应该充分地肯定学生，对他们的表现及时表扬。在课堂上，一些较简单的曲子，可以让基础较差的学生进行演奏，并多找机会让这些学生在公共场合表现自己，以此来增加他们的自信心，帮助他们慢慢消除自卑心理。
笔者在教学中发现，如果学生在演奏的过程中能充分放松，那么他们就能更专注于作品，就能减少他们演奏时的失误，所以教师对学生积极地鼓励是非常重要的。教师在课堂上赞赏每位学生，充分肯定学生的进步，哪怕是微小的进步，有了教师适当的鼓励与赞赏，可以使学生更有勇气表现自己，乐于学习，让学生体会到上课的快乐。
综上所述，随着社会的进步，时代的变革，我们艺术学校钢琴教学也应该与时俱进，不断发展。在教学中，我们必须实事求是、面对现实、大胆探索、以变制变，探索一种符合艺术学校钢琴教学自身特点的全新的教学模式。
参考文献：
[1] 姜光勋 .关于音乐教育的几点深思[J] .教育与职业，2005（33）.
[2]闵胜林 .对音乐教育专业钢琴集体课的探索与研究[J] .黄钟（中国 ·武汉音乐学院学报），2004（S1）.
[3]王新乐 .钢琴教学中的审美教育与情感教育[J] .美与时代，2004（10）.