分析从古代工程制图中设计方案制图表现力

论文导读：分表达设计对象。这种构图立意对现代方案图绘制，可以起到启发制图观念、创新组合视图的积极作用。3.设计图样常绘有背景与人物，增强了操作使用的说明作用，也烘托了图样主题，表达出超脱技术的设计情境。古代设计和艺术审美中，从不将物独立于自然和人文环境。在古代文献中，如《庄子·反帝王》：汝游心于淡，合气于漠，顺物自然原文出自:中报教育网论文中心 www.zbjy.cn
摘要：古代中国悠远的工程设计史中，孕育出设计图绘制的深厚传统。其特点主要体现于“遍而尝之”等绘图思想，白描勾线对空间和形体的表现力，“一斜百随”、“以大观小”的构图，气韵流动的艺术风格等。传统设计图既有技术理性的表达，又有丰富的艺术风格形式，对探索现代设计方案制图的教学和创作具有多方位的启迪作用。
关键词：设计图；情境；艺术风格
1674-9324（2014）04-0173-03
相对于严格的工程图纸，设计中，用以表达设计思想的过程性方案图纸越来越为人们所重视。其中包含轴测图、有的草图等。这类设计型图纸从设计思想形成到发展成熟的过程中，都对设计起到不可或缺的作用。这类设计图既包含表现的科学、理性，也有一定的艺术感性成分。它的绘制能力培养，除了运用现图理论与策略，还可以探寻古图，从中发掘有启发性的制图观念和技法，提高制图水平，丰富设计内涵。

一、对中国古代设计图的认知

中国古代设计史同时也是一部制图史，从制图思想到制图技法，都积累了相当深入与成熟的理论与实践成就。如宋代学者郑樵，高度总结了“图”在设计中说理明意的作用，在其著作《通志·图谱略》中指出：“图经也，书纬也，一经一纬，相错而成文。”“凡器用之属，非图无以制器”[1]，突出了图形与文字一样重要，都是设计意图不可缺少的表达手段，强调了制图对造物的重要作用。对此，宋代著名科学家沈括也在《梦溪笔谈》中提到：画而为图，其理可见。[2]可以看出，与艺术的绘画不同，设计中的绘图从古代就明确了以清晰地说“理”为目的，用以描绘建筑、器物、车船等，具有技术性的目的。在中国古代长期的造物历史中，设计图又分为器械图、舟车图、博古图、礼器图、考古图等多种制图形制，丰富多彩。尤其是中国古代文明高度发达的宋元以后，设计制图达到了相当成熟的水平。如宋代的《营造法式》、《新仪象法要》，元代的《农书》，明代的《天工开物》等，这些古代技术书籍都包含众多的配图。虽然现存的有多种刻本，但普遍刻画精细，表意明理作用突出，在艺术形式上也体现出相当浓厚的传统特点，蕴藏着厚重的文化底蕴。从设计制图的视角来看，作为表达技术和设计观念的图纸，古代设计图体现出一些独特的绘制特点。
1.在绘法上，用单线勾勒，界尺作线绘制清绘图样为主要手段，不以光影和投影进行描绘。这种清绘图样在中国画技法中称为白描，指单用墨色线条勾描形象而不施彩色的画法。作为我国绘画的传统技法，白描主要以线描为造型手段，用线条的变化来表现对象，具有简练、突出的特点。如宗白华所言：中国的画是线的韵律，光不要了，影也不要了[3]P85。白描中，线的组织注重疏密聚散、轻重缓急、虚实强弱等变化，在取舍中概括形体。勾线注意线的质感、量感，用以描绘形体的质、量、运动、空间，在简洁中具有丰富的表现力。这对我们现代绘制方案图的“线稿”表现技法具有深刻的研究作用。
2.“一斜百随”的与构图。除正视图外，古代传统视图主要运用斜投影的策略。如宋代郭若虚《图画见闻志》所言：画屋木者……深远透空，一去百斜。刘道醇《圣朝名画评》：为屋木楼观，一时之绝也。上折下算，一斜百随。[4]P194以斜投影尽可能地反映物象的主要部分。虽然没有严格的焦点，但图形绘制的表情达意作用却相当突出，设计意图的表现并没有受到削弱。而且，古代传统视图，其构图视点高、物象远，起到俯瞰全局，一览无余的效果，有“以大观小”的特点。正如诗云：鸢飞戾天，鱼跃于渊，言其上下察也。（《中庸》）[3]P98如图2。既最大限度地表达了设计对象，也形成了鲜明的制图特色。针对建筑、大型机械等大场景，传统视图也没有仰视角度，仍然以俯瞰全局的视角进行描绘。甚至不拘泥于单一的视点，采用运动（即散点）的方式进行布局，将画面的广阔场景充分展示，灵活处理形体关系，充分表达设计对象。这种构图立意对现代方案图绘制，可以起到启发制图观念、创新组合视图的积极作用。
3.设计图样常绘有背景与人物，增强了操作使用的说明作用，也烘托了图样主题，表达出超脱技术的设计情境。古代设计和艺术审美中，从不将物独立于自然和人文环境。在古代文献中，如《庄子·反帝王》：汝游心于淡，合气于漠，顺物自然而无容私焉。《论语》中，子曰：质胜文则野，文胜质则史。文质彬彬，然后君子。这些都强调了人与物与自然的和谐统一。这既是设计的思想，也是制图观念的体现。在传统设计图中，人物角色和自然环境的融入丰从古代工程制图中设计方案制图的表现力由优秀论文网站www.7ctime.com提供,助您写好论文.富了设计内涵，具有浓郁的审美文化特色。在现代博物馆中，常采用传统设计图衬托环境氛围，正是对其营造情境作用的认同。表达设计思想的过程中，这种情境营造有助于设计意图的表达，也是深化设计中文化内涵的一种手段。

二、古代传统制图的技术理性与艺术风格

作为表达设计意图的图纸，设计图既以科学、精确地描绘对象、表达设计思想为目的，又在实际绘制中，由个人取向或设计对象的需要，而产生丰富多彩的绘制风格，体现出不同的艺术特征。因此，技术理性的表达，与艺术的形式风格是研究古代设计图的基础。
1.“遍而尝之”的观察与组合视图。五代时期的画家荆浩在所著《笔法记》中，记述了对于同一对象从各种不同的侧面去观察的策略[4]P41，即所谓“遍而尝之”的创作策略：不是见一个角度就画，而是经过调查研究，了解对象的各个不同角度下的形状，这样画者才能有所选择，并进而表现画者对对象的主观态度和设计立意。设计图作为思维发展的过程表达，并非严格的工程图纸。“遍而尝之”的创作思路，是理性地深思制图的表达目的，而不拘泥于刻板规矩。它更为适合引导设计发想的深入——理解对象、拿捏规律，进行多个侧面构图，并组合视图，使客观理性与主观意识都得到充分地展现，使绘图者和观察者都更为清晰地明白设计意图。
2.“折算无亏”的比例制约和形体对比。古图一般缺少详细的尺寸和公差标注，严格制约比例成为精确描绘的主要表达手段。如建筑制图中，按1/100、1/50、1/20等比例制作，称为一分样论文导读：原文出自:中报教育网论文中心 www.zbjy.cn
、二分样、五分样等。梁思成在《中国建筑史》中描述宋代《营造法式》：各以其材之广，分为十五分，以十分为其厚。凡屋宇之高深，名物之短长，曲直举折之势，规矩绳墨之宜，皆以所用材之分，以为制度焉。两材之间，以斗垫托其空隙，其空隙距离为六分，称为栔。凡高一材一栔（即高二十一分）之材，谓之足材。宋式建筑各部件之比例，皆以其所用材之材栔分为度量标准[5]。郭若虚在《图画见闻志》卷一记叙了界面的作法：“画屋木者，折算无亏，笔画匀壮，深远透空”。即要与实物的比例大小达到完全一致。清代《佩文斋书画谱》引明代文徵明撰《甫田集》“宋郭忠恕避署宫图”中说：画家宫室最难为工，须折算无差，乃为合作。盖束于绳矩笔墨，不可以逞。这些论述讲到了比例的大小，讲到了数学策略的运用特别是“至详至悉”、“无亏”、“无差”，反映了古代画家认真仔细的绘图作风[4]P192。相对于几何尺寸，这种“比例”也体现物体各部件的形体体量对比的感受性。《营造法式》中：举折之制：先以尺为丈，以寸为尺，以分为寸，以厘为分，以毫为厘，侧画所建之屋于平正壁上，定其举之峻慢，折之圆和，然后可见屋内梁柱之高下，卯眼之远近。[6]其中，“峻慢”、“圆和”反映出形体对比出的感受差异。古图的比例制约，兼顾了理性与知觉感性。而现代的设计方案图一般也无需详细的尺寸和公差标注，比例也成为把握形体的主要手段，并需要通过比例的差异，反映出设计对象与人之间的尺度关系，及物件之间的体量关系。3.艺术风格的表达。设计制图的标准要求清晰、完整和统一，但任何图形的美感不仅仅来自于简洁与秩序，也要“保持对风格的敏感”[7]。古代设计图浓郁的艺术风格为现代设计图表现提供了重要的研究关注点。传统制图风格的第一个特点是虚实相间的处理与情态感受。宗白华在《美学散步》中提出：艺术家创造的形象是“实”，引起我们的想象是“虚”，由形象产生的意象境界就是虚实的结合。有生有灭，有虚有实，万物在虚空中流动、运化，所以老子说：“有无相生”、“虚而不屈，动而愈出”[3]P67-69——中国古代设计图不仅注重实体的表现，也精心安排虚空的布局，着重虚实相间的审美风格，使图形气韵流动，具有内在的想象空间。传统风格的第二个特点是重视笔法，从线条中透露出动态的形象姿态。中国艺术的形象的组织是线纹，把形体化成为飞动的线条，着重于线条的流动[3]P84。丰富的笔法深化了画面中线条的表现力，使单纯表现形体的轮廓线条，具有了更深刻的想象空间。设计图绘制总避开不了某种艺术风格的倾向性。然而风格不是单纯的模仿与借鉴，而是对文化内涵的深刻理解，并从中凝练出独特的外在形式感受。

三、古代设计图对现图研究的启迪

在设计表现的研究中，长期侧重于技法，理论研究相对有限，对表现深度地探索也相对较少。研究深厚积淀的中国古代传统制图，对制图实践的作用，大致可归纳为以下几个方面。
1.古图理论的启迪。设计图需要表达思维深化过程，既要表达理性的分析，也要表达情态的感受，不是简单的三维空间再现过程，不能被严格理性完全束缚。谢赫的《画品》中提出了绘画及品评的六条标准，即“六法”：①气韵生动；②骨法用笔；③应物象形；④随类赋彩；⑤经营位置；⑥传移模写。对绘图的要义进行了归纳。这样的理论思想，虽然是对纯艺术性的绘画所提出，但对于设计图表现同样具有重要的参考作用。如“气韵生动”。宗白华提出：中国画里的空间构造，是一种类似音乐、舞蹈的空间感型[3]P235设计图即使严格按照几何、光影变化，如果做不到气韵流动、形神具备，仍然是中国古图所反对的“匠画”。“匠画”中僵化、刻意地描绘，既不生动，也不能充分地反映设计思想，体现不出设计者主观思想中想表达的设计意图。
2.技法方面的借鉴作用。如白描勾线技法。线型绘制是设计图的基础。一般都要求线条的流畅，形体转折、起伏的表达到位。但参照白描勾线的绘法，内涵要求就显得较为薄弱。用线就像书法一般，如“永字八法”：侧、勒、努、陮、策、掠、啄、磔；“用笔三忌”：刻、板、结等，都对线型绘制中的用笔提出了更好的思路。如图1、图2是利用数位板和压感笔，在COREL PAINTER平台上临摹绘制的传统设计图，体会其中的用笔力度和转折变化，学习用笔的技巧，图3是在进行方案设计中的应用。
3.拓展构图的思路。以一点、两点或三点，进行构图，真实性更好，数理秩序更强。然而，沈括在《梦溪笔谈·卷十七·书画》中提到：以大观小之法，其间折高、折远，自有妙理。所以，设计图不应只是从固定角度集中于一个的焦点，而是“流动着飘瞥上下四方，一目千里，把握大自然的内部节奏，把全部景色组织成一幅气韵生动的艺术画面”[3]P98。“度物象而取其真”（荆浩），只有在多方观察后，才能胸有成竹地进行布局。将客观对象赋以主观的表达，更为充分地表达设计思想，理清设计脉络，深化设计思想，使制图符合设计的要义。针对现代设计制图，美国学者M·萨利赫·乌丁说：设计表现的观念和技术习惯，在几百年里没有重大转变。在社会新背景下，它已经落后了。[8]现代工程图绘制需要有更为深刻地新发展，以适应工程设计的需要。除了计算机的表现手段，工程图也需要向以徒手绘制为主的设计图方向进行一定的深化与发展，切实地提高工程设计的水平。
一般轴测图的绘制技法，实际远远不能满足设计思想表达的需要。在设计图绘制的工程教育与实践中，通过研究中国古图的深厚思想底蕴和实践案例，可以汲取出众多有价值的研究思路。不仅丰富和发展了制图的表现观念和表现技法，也融合了文化素养的培育，有利于设计的深层次发展。
参考文献：
[1]郑樵撰.通志二十略·图谱略[M].王树民，点校.北京：中华书局，1995：1825.
[2]沈括.梦溪笔谈[M].侯真平，校点.长沙：岳麓书社，1998：55，136.
[3]宗白华.美学散从古代工程制图中设计方案制图的表现力由优秀论文网站www.7ctime.com提供,助您写好论文.步[M].上海：上海人民出版社，2005：67-69，84，85，88，235.
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[4]刘克明.中国工程图学史[M].武汉：华中科技大学出版社，2003：34，194，198.
[5]梁思成.营造法式注释卷上[M].北京：中国建筑工业出版社，1983：12.
[6]梁思成.中国建筑史[M].天津：百花文艺出版社，2005：16.
[7][美]大卫·波德维尔.电影诗学[M].张锦，译.桂林：广西师范大学出版社，2010：292.
[8][美]M·萨利赫·乌丁.美国建筑画——复合式建筑画技法[M].北京：中国建筑工业出版社，1998：2.
基金项目：江苏省教育科学十一五规划2009年度课题：设计文化在高校工科教育模式中的应用研究（项目编号D/2009/01/062）。
作者简介：陈安全（1971-），男，安徽芜湖人，南京航空航天大学机电学院，博士生，主要研究方向为产品设计程序及理论。