试议论音乐表演艺术中主要美学流派

论文导读：持美学观点的指挥家、演奏家和歌唱家们来说，中世纪、文艺复兴、巴洛克及古典乐派的作品似乎更具有特殊魅力。因此，他们掀起了复兴“古乐”的浪潮，在这种“古乐演奏”中，仅仅按照原版乐谱演奏是不够的，还要用当时的乐器及演奏、演唱策略进行表演，在表演形式上和音响效果都要尽可能恢复历史的原貌，所以人们称之为原样主义的音乐
摘 要： 浪漫主义是19世纪风靡于西方的文艺思潮。这种思潮影响到音乐表演艺术，即产生了浪漫主义的音乐表演艺术观，强调艺术应以个人主观体验为核心，着重情感的表现，反对一切刻板的、保守的美学观念。对艺术的表现方式予以大胆突破，突出文艺作品的抒情性和戏剧性，在艺术上追求自由、幻想与夸张，不崇尚理性。
关键词： 浪漫主义 客观主义 原样主义 表演艺术观

一、浪漫主义音乐表演艺术观

把表演置于音乐艺术创造的中心地位，充分发挥表演者的创造个性，反对拘泥于乐谱上的标记，甚至可以根据表演者的感受对乐曲进行随意的处理或改动。这种做法是基于这样一个观念，即认为音乐的演奏者或是演唱者并不是被动的工具，相反，音乐的美主要是由表演艺术家所创造的，因此，当一首作品被演奏的时候，演奏家必定要以自己的方式对它加以修正，这种突出演奏家主观随意性的审美追求是浪漫主义音乐表演艺术的最大特色，有人把浪漫主义表演艺术称作主观主义的表演艺术。
在演奏中经常采用戏剧性的夸张和对比，突出主观情感的表现。浪漫主义音乐表演的大师们着重以感染听众，李斯特曾说：“对大师来说，音乐作品实际上无非是他的情绪变化的悲壮动人的具体化。他是被召唤来使他们诉说、哭泣、歌唱和叹息，并根据自己的理解来重新创造它们的。”
强调音乐表演的技术性。浪漫主义的音乐表演大师大都技艺超群，常常以辉煌的表演技艺令听众惊叹不已，他们通过自己非凡的天才和不懈的努力，把音乐表演技艺提高到前所未有的高度，从而对音乐表演艺术的发展建立了不可磨灭的历史功绩。
自20世纪以来，浪漫主义音乐表演仍然作为一个重要的表演艺术流派继续发展，并涌现出许多杰出艺术家。著名的美国指挥家伯恩斯坦是一位具有浪漫主义美学观念的指挥家，他的指挥富于，生动而有气势，他总是根据自己的理解，对音乐作品的速度、节奏、力度、音色等方面作自由灵活的处理，并不完全执行作曲家在乐谱上写下的标记。在钢琴方面，浪漫主义的表演大师首推美籍俄国钢琴家霍罗维茨，这位钢琴大师的演奏极富个性，他所演奏的曲目主要是浪漫乐派的作品，他的浪漫情调和抒情气质，使这些作品的美妙之处得到淋漓尽致的表现。他的演奏技巧惊人，声音制约能力极强，这些都充分体现了浪漫主义音乐表演艺术的美学追求。
从总体上看，浪漫主义的音乐表演艺术观虽然在音乐处理的随意性和过分的炫技性等方面受到过许多批评，但它毕竟在音乐表演的各个领域中产生了巨大影响。在这种影响下，许多音乐表演艺术大师都向人们奉献了自己的创造并显示了自己独特的艺术魅力。

二、客观主义的音乐表演艺术观

客观主义音乐表演艺术观的主要表现是：主观音乐表演必须严格按照原版乐谱进行，要忠实执行作曲家在乐曲上标明的每一个速度、力度和表情记号，不得任意更改或过分夸张。具有这种美学观念的演奏家们不是凭主观感觉进行演奏，而是根据理性分析，通过对大量原始资料的研究和整理，从学术角度对音乐作品予以客观解释。
在发掘、整理的基础上，把音乐演奏曲目的重点从以往的浪漫主义派作品转向文艺复兴、巴洛克、古典乐派，甚至中世纪的音乐作品。客观主义的音乐表演强调音乐的严肃性和纯正性，这派弹奏家们经常在音乐会上表演一些大型的作品，致力于体现音乐作品的文化内涵。
在演奏风格上追求朴素、自然、有节制，反对浪漫主义的感情冲动、过分的夸张与自我表现，认为音乐表演的目标是实现作曲家的意图，只有客观地、忠实地完成作曲家的指令，音乐作品本身的美才不会受到损坏。
客观主义音乐表演艺术观对整个20世纪的音乐表演领域产生的影响是十分深远的，特别是这种美学观念进入到专业音乐教育之中，论音乐表演艺术中的主要美学流派相关范文由写论文的好帮手www.7ctime.com提供,转载请保留.使得许多当代的演奏家深受影响，年轻一代的音乐大师们相继在这种观念的熏陶下成长。

三、原样主义的音乐表演艺术观

这是自第二次世界大战之后逐渐兴起的一种艺术观，对于持美学观点的指挥家、演奏家和歌唱家们来说，中世纪、文艺复兴、巴洛克及古典乐派的作品似乎更具有特殊魅力。因此，他们掀起了复兴“古乐”的浪潮，在这种“古乐演奏”中，仅仅按照原版乐谱演奏是不够的，还要用当时的乐器及演奏、演唱策略进行表演，在表演形式上和音响效果都要尽可能恢复历史的原貌，所以人们称之为原样主义的音乐表演。
著名意大利指挥家、大提琴演奏家阿诺库尔是影响最大的原样主义音乐表演的代表人物，他创立并指挥的维也纳古乐合奏团，以演奏文艺复兴和巴洛克音乐为宗旨。他本人作为古提琴的演奏家也曾多次举行独奏音乐会，为古乐及古乐器的发掘和研究做了大量工作。
原样主义的音乐表演严格地遵循古代音乐的艺术原则与表演策略，力图原本地再现古代音乐纯正的美。本着这一宗旨，原样主义的音乐表演艺术家们尽可能地搜集古代乐器的有关资料，潜心研究和复制，使得一些早已成为博物馆陈列馆的古代乐器获得了新生，在乐队编制和演出形式上也力求恢复古代原貌，按当时的实际编制和排列方式进行表演，标准音高也按不同的时代予以重新调整。原样主义音乐表演与客观主义音乐表演有所不同，差别在于它更重视作品产生的时代和实际演奏法及声音效果。应当看到，这种做法并不仅仅是在复旧，实际上这是在努力把人类历史上曾经存在的各种独具美丽的音乐艺术以其本来的面貌展现在现代听众面前，这不仅极大地丰富了现代人的音乐生活，而且对于继承和发扬人类优秀的音乐文化传统具有重大作用。
除了以上谈到的三种音乐表演观念之外，当代的音乐表演艺术的主流，正在朝向一种新兴的、综合的趋势发展。很多艺术家主张把以往的客观主义和浪漫主义的音乐表演观念结合起来，在忠实乐谱标记的基础上，充分发挥音乐表演者的创造性，使音乐表演更适合当代人的审美需要，在表演的曲目上也要多样化，既要有大部头的交响曲、协奏曲、奏鸣曲，又要演出小作品，把音乐艺术的严肃性和趣味性合为一体。当代著名的钢琴家阿图尔·鲁宾斯坦、小提琴家海菲茨、歌唱家卡拉斯、指挥家卡拉扬等人，都具有这种综合性的倾向。比他们更年轻一代的小泽征尔、帕尔曼、马友友、多明戈等音论文导读：各的特色；对同一作品的不同处理方式是可以并存的，这正显示出音乐作为一门表演艺术的优越性。对于表演者来说，选择怎样的演奏风格，应取决于他的个性、特长与爱好，凡独具艺术魅力并受到广大听众欢迎的音乐表演都应受到鼓励和尊重。参考文献：王次炤.音乐美学.高等教育出版社，199

4.6.林逸聪.音乐圣经.华夏出版社，199

乐表演名家，在艺术观方面大都吸收了前辈艺术大师的经验并予以融会贯通，他们的表演代表新时代的特色。
以上所讲的各种不同的音乐表演艺术流派之间并不存在截然的界限，有许多演奏家很难确定其所属派别，很多人自己亦表示不属于任何学派而只以自己的方式进行演奏。此外，不同的表演流派之间难以绝对分出高低优劣，只能说各有各的特色；对同一作品的不同处理方式是可以并存的，这正显示出音乐作为一门表演艺术的优越性。对于表演者来说，选择怎样的演奏风格，应取决于他的个性、特长与爱好，凡独具艺术魅力并受到广大听众欢迎的音乐表演都应受到鼓励和尊重。
参考文献：
[1]王次炤.音乐美学.高等教育出版社，1994.6.
[2]林逸聪.音乐圣经.华夏出版社，1999.3.
[3]韩勋国，吴晓娜.音乐表演研究.华中师范大学出版社，2010.7.