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谈托比亚斯·雷贝格 艺术环绕生活而存在

最后更新时间:2024-03-20 作者:用户投稿原创标记本站原创 点赞:26571 浏览:120045
论文导读:
5月3日,法兰克福艺术家托比亚斯·雷贝格的中国首个个展“Das Kind muss raus生”于麦勒画廊北京部开幕。作为德国同时代最为重要的艺术家之一,托比亚斯的作品极具盛名。他的创作经常游走于绘画、雕塑、设计、建筑以及观念艺术等多个领域,充满了活力。此次展出的新作是托比亚斯为北京特别创作,以新颖的方式延续了他对空间意识、感知、以及寻常生活中卓越之物的一贯探索。展览将持续到7月6日。
家乡的再现
在本次展览中,包括几件大型作品,首先是风格的雕塑《奥本海默酒吧》。托比亚斯25年来一直钟情于家乡法兰克福的这家当地酒吧,这件作品便是那个酒吧的第二次再现。与其密切相关的另外一件作品也将在今年香港巴塞尔艺术博览会的核心板块“艺聚空间”展出。这个作品的灵感源自于一位画廊主半开玩笑式的调侃——他倡议托比亚斯带着自己最爱光顾的酒吧到处旅行。展出的这个“酒吧”由未经上釉的瓷制作而成,具有真正吧台的功能性。表面多孔的特质被保留下来,在这些孔上,污渍、划痕、以及被艺术家亲切地称之为“记忆痕迹”的各种标记将会轻易附着在上面,使之更贴近于一个真正的酒吧。酒吧背后的背景用中国传统的水彩技法进行处理,以此来对其所处的中国环境做出呼应。酒吧是雕塑,但是也有着正常酒吧的所有功能,托比亚斯重复的运用要素制造出一个熟悉又陌生的环境。
2013年,他于纽约曼哈顿阿美利加诺酒店首次展出了“以黑、白、橙三色条纹相间的奥本海默酒吧”的再现雕塑,这些粗条纹的灵感源自在第一次世界大战期间的军舰伪装,以此来干扰敌军查明战舰的型号、速度、定位以及去向。此次展出的作品色调比之前的更加明快,“令人目眩”的图案也被保留了下来。作品严格按照家乡的酒吧原型制作,精确地表达了作品题目的意思——艺术家远离家乡的“家”。通过对酒吧原型装饰风格的更改及地点的移动,托比亚斯将熟悉转为陌生,使得现象性的情景更加突出,不仅达成了视觉上的奇异,更创造了一个可以令人沉浸其中的世界。他相信,艺术往往不是人们可以直面相对的,而是某种必须去经历才能体会的东西。换句话说,隐藏在观众背后的与观众正在凝视的同等重要。在这件作品中,艺术性成为了几乎被湮没的日常的一部分。军舰上的伪装条纹有着醒目的特征,又带着出乎意料的微妙,而再现这个“图示”既具有美学性,又富于观念性。
与《奥本海默酒吧》有着密切关联的另一件作品是《HOMEAWAY(Schütte-Lihotzky Drawings)》——这是托比亚斯对著名的“法兰克福厨房”的瓷质再造。“法兰克福厨房”于1926年问世,由维也纳女建筑师玛格丽特·舒特—里奥茨基设计。为了解决一战末期在法兰克福出现的房屋短缺的状况,政府兴建了大量的低成本公寓。作为当今整体厨房的前身,这个标准厨房正是以当时城市中迅速增长的蓝领阶级住宅为蓝本设计的。遵循理性简约的准则以及功能大于形式的理念,舒特-里奥茨基的毫无繁复装饰的厨房设计得到了包豪斯和德意志制造联盟的肯定,并获得了巨大的成功。通过对这一既具创新性,又带革命性设计的再现,就像《HOMEAWAY(Oppenheimer Drawings I)》一样,托比亚斯也实现了“带着厨房去旅行”的想法。他参照“法兰克福厨房”本来的设计,简单地处理橱柜表面的图案,这也显现了他的多变——他可以随时超脱于自己精心设计的富有弥漫性的视觉宣言。
《四季炫目雕塑》、《世界在汤盘发明之前》以及《走开》这三件新作是托比亚斯在视觉领域对“如何让可显现之物无形化”的进一步叩问。在《四季炫目雕塑》中,他用纸作雕塑;在《走开》中,他又用陶瓷作台灯,并带有策略性地将两件作品置于用水彩绘制的几何图案背景前。作品即便远离背景,但随着观众在画廊空间的移动,也会消融于背景之中,若隐若现,从而几乎消弭了作品初始的视觉复杂性。《世界在汤盘发明之前》也同样如此——手绘的粉色、水彩图案仿若棋盘方阵,从地面一直延伸到天花板。房间里还放置了与背景图案类似的三个坐凳和一张桌子。棋盘方阵图案及所选择的颜色营造出一种连绵起伏的温和动态。和雕塑作品《四季炫目雕塑》、《走开》类似,房间里的家具也得以掩饰并消融于周遭环境中。
展览中的其他作品与记忆的媒介转化及物理呈现有关。作品《星期天人们不工作》的五件瓷质茶壶均为托比亚斯童年时代家中所用茶壶的再造,虽然五把茶壶各不相同,但都是基于同一个原型。为了创造这些微小的差别,他邀请他的母亲、父亲、兄弟、女儿以及他自己,基于记忆将那把茶壶描画出来,之后把这些草图直接发给景德镇的工匠,让他们以草图为准,将平面的茶壶形象转化成立体的形象。探究记忆的乐趣和信息的转换在托比亚斯的艺术实践中并不罕见,他对此的研究已经超过了20年——1994年,托比亚斯创作了一组无题系列作品,他邀请了远在喀麦隆的工匠们仅仅依照自己根据记忆描画出的经典椅子设计的草图,对椅子进行再现。
点缀着整个展览的11件小鸟陶瓷雕塑《Zippy(1 Year)》-《Zippy(11 years)》也同样与记忆相关。这些雕塑刻画的是艺术家周岁生日收到的一份礼物——一只金丝雀,这只金丝雀伴随了托比亚斯11年之久。小鸟雕塑造型各异,非常独特,都是基于金丝雀曾经的照片雕塑而成。
众人参与的艺术创作形式
托比亚斯于1987年至1993年就读于享誉欧洲的艺术学府——法兰克福史泰德学院,之后于2001年起在该校任教。1992年,他举办了首次展览,在此之后,他的作品在世界各地的美术馆及艺术机构均有展出,其中举办个展的地点包括荷兰阿姆斯特丹市立博物馆、德国科隆路德维希博物馆(2008年);意大利米兰Prada基金会(2007年);西班牙马德里索菲亚王后国家艺术中心博物馆(2005年);英国伦敦白教堂画廊(2004年)以及法国巴黎宫(2002年)。2014年,法兰克福锡恩美术馆为他举办了一次大型展览,展览将于罗马21世纪艺术博物馆巡回展出。此外,他的作品也曾于韩国举办的光州双年展(2012年)、荷兰鹿特丹举办的第一届Manifesta欧洲当代艺术双年展(1996年)、卢森堡举办的第二论文导读:届Manifesta欧洲当代艺术双年展(1998年),以及意大利威尼斯双年展(1997年、2003年以及2009年)中展出。2009年,他凭借于装置作品《能让你喜欢,让你喝上一杯葡萄酒》夺得了威尼斯双年展最佳艺术家金狮奖,此外,他还获得了其他诸多奖项,包括2001年的Otto-Dix奖和2009年的Hans-Thoma奖。上一页12
届Manifesta欧洲当代艺术双年展(1998年),以及意大利威尼斯双年展(1997年、2003年以及2009年)中展出。2009年,他凭借于装置作品《能让你喜欢,让你喝上一杯葡萄酒》夺得了威尼斯双年展最佳艺术家金狮奖,此外,他还获得了其他诸多奖项,包括2001年的Otto-Dix奖和2009年的Hans-Thoma奖。