对于论紫砂壶与雕塑艺术
最后更新时间：2024-03-01
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论文导读：象，给人以启迪，给人以心灵的震撼；形象构思则是传统的壶器创作思维方式，其艺术灵感大都来自大自然、来自生活，更易为玩者接受和赏识。传世的花货紫砂艺术品中，属于这种构思创作的占绝大多数。紫砂雕塑的题材也是相当广泛的，从传统和现代两方面，融合紫砂的造型艺术，从历史和传统中借鉴，把动植物、人物、鸟兽等等生活中一切
摘要：紫砂壶的雕塑，并不是指用紫砂泥料做的雕塑作品，而是针对于紫砂壶来说的。我们知道，在紫砂壶中，通常作花器的造型，而往往花器的造型都取自自然之物，表现有生命力的状态。
关键词：紫砂壶；雕塑；花货
2095-4115（2014）06-191-1
装饰工艺是提高传统陶瓷质量和艺术价值的极为重要的手段。尤其是宜兴紫砂壶，因里外不施釉，就需要有较高的制作水准及装饰，以满足不同层次使用者的需求。另一方面，装饰本身还具有时代性，它是当时社会、政治、经济、文化的反映。
500年来，随砂壶艺敝展，随着时代的发展而变化，或多或少地都留下了各个时期的痕迹。在装饰发展与演变之中，始终体现着多种角度的平行发展。500年来，紫砂壶艺的发展除了多以光货为主流之外，紫砂壶的装饰发展亦有多种，归纳在一起有：雕塑、印花、贴花、楼雕、浮雕、剔红、描金、陶刻、纹胎、泥绘、珐琅彩、粉彩、炉均釉、包锡、镶铜锡、镶嵌与复合材料、胎中加砂、磨光、贴花纸等。
陶瓷中的雕塑艺术，在我国起始很早，远在商代已盛行，秦始皇陵兵马俑的发掘，已表明当时的雕塑艺术已十分成熟。从紫砂壶器作为一种实用器物被世人确认其基本造型后，雕塑技艺在紫砂壶制作中就常常被运用，历代紫砂大师中的不少人实际上就是雕塑大师。
紫砂陶中的雕塑作为一种装饰策略，在1976年7月宜兴羊角山古窑址的发掘中就已出现在出土的部分残器中，有一“龙头型壶嘴”，其制作策略为捏塑、泥料、制作工艺都较为粗糙，应是早期紫砂壶作品。此种装饰策略在后来形成花货类型的紫砂壶中扮演着重要角色，由静止的雕塑器皿演变为局部可活动的紫砂壶，如今常见的有龙头、风嘴、莲子、枯树、梅段、百果壶等。
雕塑艺术栩栩如生、惟妙惟肖，也因紫砂泥料的多情，柔软才能赋予它独特的形象艺术。从明朝最早的紫砂壶，也就是最早的花货紫砂，就是供春壶。谈到供春壶，人们就会想到供春壶浑身上下斑驳的树瘤造型纹饰，这种以手指腹捏塑形成的工艺，正是紫砂雕塑的一种。在陶器制作史上运用到雕塑装饰由来已久了，而紫砂器雕塑工艺的真正形成却是在近现代，紫砂工艺和制作水平的成熟发展期，为了寻求一种形式的突破，寻找到新的发展道路，紫砂艺人们亲手托起了紫砂的艺术生命。
在现当代社会中，紫砂艺术与其它民间艺术一样，都面对一个继承和发展的理由，在紫砂艺术实践中，不断地吸收运用雕塑技艺无疑是一个重要的创新方向。
1.吸收运用雕塑艺术思想和艺术成果，为紫砂壶艺的构思开拓视野，扩大了艺术创作的空间。雕塑艺术是一门世界性的艺术，更是一门具有时代精神和时代气息的艺术。具有深厚民族文化底蕴的紫砂艺术要创新、要发展，就必须不断吸收其它艺术思想和成果，只有这样，才能开拓视野，不断拓展自己的创作空间，作品也更能为现代人所接受和钟爱。
2.运用雕塑，特别是微型雕塑技艺，大大增加了紫砂壶艺的表现技法。全手工的壶器制作，艺人们很早就学会了运用雕塑技法增加壶器的艺术表现力，现代艺人更注意运用雕、塑、镂、刻等雕塑艺术常用的技艺来丰富自己的作品内涵。观察当代多位艺人的作品，可以看出，雕塑技艺纯熟，其作品必作精细、意境深远。
从雕塑技艺在壶器创作的艺术构思论紫砂壶与雕塑艺术由专注毕业论文与职称论文的www.7ctime.com提供,转载请保留.角度看，有抽象和形象之分。抽象构思更注重“意”的抒发，作品往往给人以想象，给人以启迪，给人以心灵的震撼；形象构思则是传统的壶器创作思维方式，其艺术灵感大都来自大自然、来自生活，更易为玩者接受和赏识。传世的花货紫砂艺术品中，属于这种构思创作的占绝大多数。
紫砂雕塑的题材也是相当广泛的，从传统和现代两方面，融合紫砂的造型艺术，从历史和传统中借鉴，把动植物、人物、鸟兽等等生活中一切可能或者真实存在的事物，均可以用来做雕塑题材。而绝大多数题材以动植物为主，多贴塑在壶壁上或者把、嘴、壶盖位置，以及将壶钮捏塑雕刻成动物形状。但是却需要根据壶形、意思进行创作，不能不切实际的去做雕塑，所以紫砂雕塑还是有其局限性的。
因宜兴紫砂壶素面素心，一方面满足人们对本质性的要求，另一方面就需要有较高的装饰艺术来表现。把雕塑技艺融合到紫砂壶器的创作和制作中，就必须认真吸收各种美学元素，不断提高自己的艺术修养，做到“精、气、神”的融会贯通，要达到“运用自如，把握有度”的境界。壶器制作达到运用自如、把握有度是壶器制作的至高境界，这样的境界来源于艺人的秉性天赋，来源于艺人真实的生活积累，真实的知识积累，更来源于长期真实的艺术修炼。
雕塑装饰使紫砂的形式和内容都更加丰富，在花货类型以及创新型的紫砂壶中扮演着重要的角色，才能由静止的雕塑器皿演变成有生命力的紫砂壶。
参考文献：
[1]徐秀棠.中国紫砂[M].上海：上海古籍出版社，1998，11.
[2]刘汝醴，吴山.宜兴紫砂文化史[M].杭州：浙江摄影出版社，2000，7.
[3]陆浦东.紫砂大师[M].北京：中国文史出版社，2004，10.
[4]余继明.中国紫砂壶图鉴[M].杭州：浙江大学出版社，2001，3. 全文地址：www.7ctime.com/ggsjlw/lw38345.html上一论文：浅谈纸藤艺术的魅力
摘要：紫砂壶的雕塑，并不是指用紫砂泥料做的雕塑作品，而是针对于紫砂壶来说的。我们知道，在紫砂壶中，通常作花器的造型，而往往花器的造型都取自自然之物，表现有生命力的状态。
关键词：紫砂壶；雕塑；花货
2095-4115（2014）06-191-1
装饰工艺是提高传统陶瓷质量和艺术价值的极为重要的手段。尤其是宜兴紫砂壶，因里外不施釉，就需要有较高的制作水准及装饰，以满足不同层次使用者的需求。另一方面，装饰本身还具有时代性，它是当时社会、政治、经济、文化的反映。
500年来，随砂壶艺敝展，随着时代的发展而变化，或多或少地都留下了各个时期的痕迹。在装饰发展与演变之中，始终体现着多种角度的平行发展。500年来，紫砂壶艺的发展除了多以光货为主流之外，紫砂壶的装饰发展亦有多种，归纳在一起有：雕塑、印花、贴花、楼雕、浮雕、剔红、描金、陶刻、纹胎、泥绘、珐琅彩、粉彩、炉均釉、包锡、镶铜锡、镶嵌与复合材料、胎中加砂、磨光、贴花纸等。
陶瓷中的雕塑艺术，在我国起始很早，远在商代已盛行，秦始皇陵兵马俑的发掘，已表明当时的雕塑艺术已十分成熟。从紫砂壶器作为一种实用器物被世人确认其基本造型后，雕塑技艺在紫砂壶制作中就常常被运用，历代紫砂大师中的不少人实际上就是雕塑大师。
紫砂陶中的雕塑作为一种装饰策略，在1976年7月宜兴羊角山古窑址的发掘中就已出现在出土的部分残器中，有一“龙头型壶嘴”，其制作策略为捏塑、泥料、制作工艺都较为粗糙，应是早期紫砂壶作品。此种装饰策略在后来形成花货类型的紫砂壶中扮演着重要角色，由静止的雕塑器皿演变为局部可活动的紫砂壶，如今常见的有龙头、风嘴、莲子、枯树、梅段、百果壶等。
雕塑艺术栩栩如生、惟妙惟肖，也因紫砂泥料的多情，柔软才能赋予它独特的形象艺术。从明朝最早的紫砂壶，也就是最早的花货紫砂，就是供春壶。谈到供春壶，人们就会想到供春壶浑身上下斑驳的树瘤造型纹饰，这种以手指腹捏塑形成的工艺，正是紫砂雕塑的一种。在陶器制作史上运用到雕塑装饰由来已久了，而紫砂器雕塑工艺的真正形成却是在近现代，紫砂工艺和制作水平的成熟发展期，为了寻求一种形式的突破，寻找到新的发展道路，紫砂艺人们亲手托起了紫砂的艺术生命。
在现当代社会中，紫砂艺术与其它民间艺术一样，都面对一个继承和发展的理由，在紫砂艺术实践中，不断地吸收运用雕塑技艺无疑是一个重要的创新方向。
1.吸收运用雕塑艺术思想和艺术成果，为紫砂壶艺的构思开拓视野，扩大了艺术创作的空间。雕塑艺术是一门世界性的艺术，更是一门具有时代精神和时代气息的艺术。具有深厚民族文化底蕴的紫砂艺术要创新、要发展，就必须不断吸收其它艺术思想和成果，只有这样，才能开拓视野，不断拓展自己的创作空间，作品也更能为现代人所接受和钟爱。
2.运用雕塑，特别是微型雕塑技艺，大大增加了紫砂壶艺的表现技法。全手工的壶器制作，艺人们很早就学会了运用雕塑技法增加壶器的艺术表现力，现代艺人更注意运用雕、塑、镂、刻等雕塑艺术常用的技艺来丰富自己的作品内涵。观察当代多位艺人的作品，可以看出，雕塑技艺纯熟，其作品必作精细、意境深远。
从雕塑技艺在壶器创作的艺术构思论紫砂壶与雕塑艺术由专注毕业论文与职称论文的www.7ctime.com提供,转载请保留.角度看，有抽象和形象之分。抽象构思更注重“意”的抒发，作品往往给人以想象，给人以启迪，给人以心灵的震撼；形象构思则是传统的壶器创作思维方式，其艺术灵感大都来自大自然、来自生活，更易为玩者接受和赏识。传世的花货紫砂艺术品中，属于这种构思创作的占绝大多数。
紫砂雕塑的题材也是相当广泛的，从传统和现代两方面，融合紫砂的造型艺术，从历史和传统中借鉴，把动植物、人物、鸟兽等等生活中一切可能或者真实存在的事物，均可以用来做雕塑题材。而绝大多数题材以动植物为主，多贴塑在壶壁上或者把、嘴、壶盖位置，以及将壶钮捏塑雕刻成动物形状。但是却需要根据壶形、意思进行创作，不能不切实际的去做雕塑，所以紫砂雕塑还是有其局限性的。
因宜兴紫砂壶素面素心，一方面满足人们对本质性的要求，另一方面就需要有较高的装饰艺术来表现。把雕塑技艺融合到紫砂壶器的创作和制作中，就必须认真吸收各种美学元素，不断提高自己的艺术修养，做到“精、气、神”的融会贯通，要达到“运用自如，把握有度”的境界。壶器制作达到运用自如、把握有度是壶器制作的至高境界，这样的境界来源于艺人的秉性天赋，来源于艺人真实的生活积累，真实的知识积累，更来源于长期真实的艺术修炼。
雕塑装饰使紫砂的形式和内容都更加丰富，在花货类型以及创新型的紫砂壶中扮演着重要的角色，才能由静止的雕塑器皿演变成有生命力的紫砂壶。
参考文献：
[1]徐秀棠.中国紫砂[M].上海：上海古籍出版社，1998，11.
[2]刘汝醴，吴山.宜兴紫砂文化史[M].杭州：浙江摄影出版社，2000，7.
[3]陆浦东.紫砂大师[M].北京：中国文史出版社，2004，10.
[4]余继明.中国紫砂壶图鉴[M].杭州：浙江大学出版社，2001，3. 全文地址：www.7ctime.com/ggsjlw/lw38345.html上一论文：浅谈纸藤艺术的魅力