简析艺术衍生品产业化之路有多远

论文导读：的巨大政策机遇，可谓前景广阔。形成产业有多难在早几年，当国内艺术衍生品市场还鲜人问津的时候，雕塑艺术家瞿广慈、向京夫妇就已经创建了“稀奇”艺术品牌，短短几年时间里，“稀奇”开设了多家概念商店，把衍生品卖到了世界各地。此外还有hi小店、HIHEY.COM等线上商店，虽然他们的年收益很可观，但相对于未来可能多达千亿
2013年下半年，台北故宫博物院推出的一款创意胶带纸“朕知道了”在网络上爆红，新东方联合创始人之一徐小平投资的艺术品电商平台集合大批艺术商品筹备上线，首届西湖国际艺术衍生品产业博览会开幕。一直不怎么引人关注的艺术衍生品市场，仿佛一夜之间焕发出了无限生机。
市场有多大
每到周末，北京798艺术区游人总是很多。热爱、关注艺术的游客们会在这里看到诸如百雅轩、尤伦斯艺术商店、白盒子艺术馆、艺奇798文创基地、稀奇等主要经营艺术衍生品的机构。
对于什么是艺术衍生品，不同的人有不同的解读。中国艺术品市场研究院副院长贾杲认为，最初的艺术衍生品概念来自欧美发达国家，通常是指进入博物馆（美术馆）系统零售的艺术商品，营销途径一般是博物馆（美术馆）加艺术商店的模式。随着艺术衍生品不断拓展，艺术衍生品已经成为以艺术授权为核心，以艺术原创或其要素为媒介，经过创意设计与加工的价值整合，形成具有一定价值、可供大众消费的一大类艺术品的通称。
而在独立艺术市场观察家黄启贤看来，艺术衍生品的概念不是一句话能概括的。他认为艺术衍生品实际上涵盖了日常生活的诸多用品，就是将艺术特质应用到商品的日用功能上。他告诉《中国新时代》记者，“艺术衍生品更多的应该是具有实用性，也就是更多产品是可以用的东西，而不仅仅是看。”针对目前市场上出售的以版画、雕塑、文具、服装、丝巾、饰品和茶具为主的几大类产品，黄启贤表示，“市场上目前能看到的衍生品就那么几大类，但是这远远不够。事实上跟生活有关的产品都可以跟艺术家的作品相结合做成艺术衍生品。我们不应当仅仅局限于丝巾、马克杯等几类产品。”
记者在实际走访中也了解到，在中国，做艺术衍生品的画廊和艺术机构基本集中在北京和上海地区。总体概括，这些产品的形式集中为印有艺术家作品的实用品，比如杯垫、明信片、丝巾、T恤等。国内艺术衍生品存在着种类少、高的理由，这个理由在一定程度上也制约了整个艺术衍生品市场的发展。
但这并不意味着艺术衍生品市场无法发展。根据黄启贤等这些长期在艺术衍生品市场摸爬滚打的人判断，“艺术衍生品市场有众多潜在的消费群体，他们对艺术衍生品有很大的需求量，艺术衍生品市场前景应该是很广阔的。”
下面的一些数据也印证了这些人的判断。2013年，由、中国拍卖行业协会发布的《2012中国艺术品市场年度报告》显示，2012年我国艺术品市场交易总额为1，784亿元，其中艺术授权品、艺术复制品和艺术衍生品交易总额为180亿元，仅占整个市场的10%。
而首届西湖国际艺术衍生品产业博览会发布的《中国艺术衍生品产业发展报告（2013）》则估算，中国艺术衍生品的总体市场空间目前应该在2，000亿元。该报告还指出，艺术衍生品产业链较长，先入企业容易构建先发优势，实现差异化市场竞争，中国艺术衍生品行业还具有丰富的原生艺术品资源优势，厚实的基础制造业支撑优势，以及人民群众日益增长的文化消费需求和文化购买力所构成的巨大的需求优势，文化大发展大繁荣的国家战略所提供的巨大政策机遇，可谓前景广阔。
形成产业有多难
在早几年，当国内艺术衍生品市场还鲜人问津的时候，雕塑艺术家瞿广慈、向京夫妇就已经创建了“稀奇”艺术品牌，短短几年时间里，“稀奇”开设了多家概念商店，把衍生品卖到了世界各地。此外还有hi小店、HIHEY.COM等线上商店，虽然他们的年收益很可观，但相对于未来可能多达千亿元的艺术衍生品市场，这一市场简直接近空白。
为什么看似商机无限，这个市场的发展却显得异常缓慢？不少人对此有不同的解读，其中提到的理由包括相关法律和制度建设尚不完善、营销渠道单

一、文化创意和设计水平差等。

而在黄启贤看来，目前很多业内人并没有涉及到艺术衍生品的本质理由。“本质的东西就是产业化，如果不能产业化，那么我认为艺术衍生品就没有存在的作用和必要了。没有需求的话就没有生产的动力了。”
中国艺术品市场研究院副院长、文化市场发展中心研究员西沐在谈到艺术衍生品产业化的理由时也表示，“艺术衍生品本身就是一种产品，它的发展需要建立一个产业的链条。”
据了解，艺术衍生品在国内以产业形式进行运作大概起于2006年前后，由于当时国内艺术品拍卖市场中的当代艺术板块异军突起，使得与之相关联的艺术衍生品开始在全国范围内展开。但由于国内从事艺术衍生品研发与销售的机构大多都还处在起步阶段，虽有产业之名，却多数并没有产业之实。
除了上述提到的理由外，黄启贤认为信息不对称，生产交易链条未完全打通是一个大理由。他指出，“目前的关键理由就是这个领域的每个环节之间的衔接都不是很顺畅，每个环节有每个环节的理由，而且每个环节之间的信息严重不对称。”这些不对称表现在以下几个方面。
首先，画家的创作与生产的衔接并不顺畅。虽然越来越多的艺术家和艺术机构尝试着拓展艺术品的商业化路径，但是面对市场时存在着信息不对称的现象，“比如艺术家对于产品的选择、设计和生产并不一定符合市场消费需求，即便是艺术家有意愿做这个产品，他自己也可以画图，但是艺术家的设计也许并不适合做成产品。”同时，艺术商店经营业者也难以获得更多具有市场前景的艺术衍生商品，“艺术家画的图纸没有理由，平面图也很美，但是在制作过程中却有可能在材料上实现不了。因为艺术衍生品还没有上升到工业设计的高度，现实的情况是产品设计都是由平面设计人员在做，很多平面设计人员都不懂材料的特性，因此常常会出现原创的东西很精美，生产出来的艺术衍生品却不够精美的理由。”
其次，艺术衍生品很少量产，一般都是300-1，000套的数量，很难形成规模。“现在的情况是通常一个产品做个一两百件，卖完就完了，没有形成市场。”以北京为例，如798艺术区内的白盒子艺术商店、伊比利亚艺术商店、尤伦斯艺术商店、hi小店以及今日美术馆礼品中心等所售商品以与画廊有过合作的艺术家作品的衍生品为主，缺乏各自所具有代表性的艺术衍生产品，因此有人才会说，“你看白盒子艺术商店，里面的衍生品数量很有限，加起来不到30个品种。30个品种不能叫开店，它不是合格的销售终端。” 全文地址：www.7ctime.com/ggsjlw/lw23351.html上一论文：探究读著名特级教师于永正老师的《艺术人生》有感