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浅论盛大迷宫何里欧·奥蒂塞卡艺术

最后更新时间:2024-01-01 作者:用户投稿原创标记本站原创 点赞:6469 浏览:22462
论文导读:子便搭起了自己的第一个蚂蚁“迷宫”。对他来说,迷宫是一个美学空间,它不仅是一个建构起来的实体空间,也是一个概念上的思维空间。人们走入,并且迷失,同时与艺术品本身合而为一。20世纪60年代初,何里欧·奥蒂塞卡加入了里约热内卢的“新具象组织”(NeoConcreteGroup),开始尝试“参与式艺术”(participatoryart)以及他原文出自:中报教育网论文中心 www.zbjy.cn
2013年,柏林电影节上一部艺术家个人纪录片的展映,使得巴西20世纪最具影响力的视觉艺术家何里欧·奥蒂塞卡的名字被再度推向欧洲大陆文化界的聚光灯下。而本年度德国法兰克福书展的主宾国恰好也是巴西,于是法兰克福当代艺术馆借此时机与何里欧·奥蒂塞卡计划(Project HélioOiticica)联手,为这位被称作“巴西的安迪·沃霍”的战后革命性艺术家举办了一次全方位回顾展,名为“盛大的迷宫”。该展览选取了奥蒂塞卡艺术生涯各个时期的作品,探讨了他在一生中不断挑战艺术界限的一系列可参与式的色彩空间世界。
从平面到立体的色彩盛宴
何里欧·奥蒂塞卡(Hélio Oiticica,1937-1980)出生于巴西里约热内卢。艳光四射的桑巴、纸醉金迷的都市,还有山坡上层层堆砌的贫民窟——这片土壤上的一切看似矛盾,却又共生,如此旺盛而顽强的生命力也深深植根于他的血液之中。奥蒂塞卡开始崭露头角是在20世纪50年代,当时巴西乌托邦的梦想还未被随后的武装政府镇压。人们怀揣着乐观的希望,艺术界一片大好:圣保罗举办了双年展,里约热内卢和圣保罗当代艺术博物馆也在这一时期建立。正是在里约热内卢的当代艺术博物馆,奥蒂塞卡开始追随抽象画家伊凡·塞尔帕(Ivan Serpa)学习抽象画创作,并成为先锋艺术团体“GrupoFrente”的成员。他在这一时期的抽象画作品,非常鲜明地体现出他既受本土熏陶,又受到当时欧洲艺术运动如“具象艺术”(concrete art)和“荷兰风格派运动”(De Stijl)的影响。这些运用大块明亮的三原色以及将三原色两两混合的二次色创作的抽象作品, 是从概念上和技术上对色彩维度的探索。本次展览也呈现了他这一时期的几何抽象画,色彩丰富,构图富有想象力。在这些小型的几何抽象画中,已经可以看到大量尝试用色块来表现形状和空间的用意。蒙德里安(Piet Mondrian)、保罗·克利(Paul Klee)和马列维奇(Kazmir Malevich)等艺术家对他的影响显而易见。
当然,奥蒂塞卡从未满足于将色彩拘禁于二维平面之内。在其之后的创作中,他开始打破自己早期作品中既有的色彩与结构。这一概念在50年代中期的《变化图式》(Metaesquema,1957-58)系列作品中得以体现。该系列共有350幅小型抽象画,这些单色的几何形状构成的作品,在用色上依然受到当时欧洲艺术家的影响,但是对比他们作品中较严格的秩序感,奥蒂塞卡在自己的作品中引入了不稳定的元素:色彩对比强烈的方形或三角形的动态组合,跳跃并且互相碰撞。此时,框架概念被逐渐解放,平面色块开始立体化,甚至延伸向三维空间。
而在光与色彩的互动方面,奥蒂塞卡亦尝试了不同的层次与色度,运用层叠的方式将光线在色彩上产生的效果最大化,创造出一组白色的抽象结构作品《白色系列》(White Series,1958-59)。这组作品标志着他开始在理论上和技术上对绘画的时间维度,即“色彩的时间”(colour-time)进行探索。
同时,奥蒂塞卡还创作了一组不规则形状的双面白色油画《双边》(Bilateral,1959)系列:将不同形状组合的画板两边都涂上白色,悬挂在空间内,成为自由活动的主体。而其在墙上的投影,也使观者可以展开更丰富的想象空间。从不同的角度观察,得到的是不一样的体验。20世纪60年始,奥蒂塞卡在《双边》系列的基础上进行了更多元化的尝试,将红与黄的色彩导入,架构起“七巧板”式的的红悬挂木板装置《空间浮雕》(Spatial Relief,1959-60),立体拼接的构造更加复杂与创新。此时的他写道:“我作品的主轴是对于色彩的体验,这也是我开始构建一部作品的方式。在此基础上,色彩和结构的复杂关系才能真正开始。”
从一开始,奥蒂塞卡就不是一名“单纯”的画家。他通过大量的系列式的创作,实验并逐步接近自己的艺术理论(同时也创作过一些关于实验性艺术的理论文字作品),成为色彩、时空与环境的架构者,持续为色彩环境建构各种各样的模型。他的作品,每一个组合都具有连贯性的深思,虽然各个作品本身的面貌多样,但是绝不是盲目和不假思索的尝试。站在他的作品面前,你看到的是一位严肃而大胆的深思者。
“身体在场”的参与式迷宫
奥蒂塞卡曾说:“我向往一个盛大的迷宫。”12岁时,这位昆虫学家的儿子便搭起了自己的第一个蚂蚁“迷宫”。对他来说,迷宫是一个美学空间,它不仅是一个建构起来的实体空间,也是一个概念上的思维空间。人们走入,并且迷失,同时与艺术品本身合而为一。
20世纪60年代初,何里欧·奥蒂塞卡加入了里约热内卢的“新具象组织”(Neo Concrete Group), 开始尝试“参与式艺术”(participatory art)以及他后来所称的“环境艺术”(environment art)。这样的艺术观,在当时是非常具有前瞻性的尝试,在60年代至70年代的西方当代艺术界中占据了非常重要的位置。在此之前,艺术作盛大的迷宫何里欧·奥蒂塞卡的艺术论文资料由论文网www.7ctime.com提供,转载请保留地址.品主要凭借的是艺术家非常私人化的创作,自此,作品不再仅仅由艺术家个人定性,而是开始向与观众的互动拓展,让观者可以体验走进、环绕、穿越甚至操纵由色彩制造的多维度艺术空间。本次展览的主题“盛大的迷宫”,便是强调“身体在场”,邀请人们进入并且参与到艺术当中。
在一组名为《核色彩》(Nucleus, 1960-66)的作品中,许多大小各异、色调渐进的悬置色板组成了开放式的迷宫环境,镜面的引入又提升了色彩的亮度与色度,同时让步入其中的观者看见自己作为作品元素之一的存在。在探索将深度和广度注入色彩以后,奥蒂塞卡在1963年又接着创作了自己最重要的作品之一——《火球》(Fire Balls,1963-68)系列。这一系列作品的立意在于,用光线“点燃”色彩,并用人的接触赋予其能量。其中一组是在木匣中插入可移动的木板,使其通过移动和抽离动作,揭示物体内部新的色彩平面。在这一系列中他还加入了松色素,并论文导读:响力的文化艺术类型。他将这些艺术类型各自的元素集合起来,组合创造了一个个新的环境空间:沙滩、热带植物、鹦鹉、蒙德里安的几何色彩以及棚户式的迷宫装置——奥蒂塞卡用自己最喜欢的艺术和非艺术的元素,为自己,也为观者,将一个乌托邦式的空间搬到了艺术展厅。这个系列的名字,也被巴西当代最著名的文艺运动——“热带主义运原文出自:中报教育网论文中心 www.zbjy.cn
引入了玻璃、塑料、沙土、染布和海绵等日常生活材料,用以拓展互动者的感官体验。最终,诗歌和图像也被揉入作品,鼓励观者的感性参与。艺术品将不再是挂在墙上、可远观而不可亵玩的作品,而是力邀观者的参与,让他们用自己的双手深入感受艺术作品的材质、形状、颜色,以琢磨作品的本质。
1964年,奥蒂塞卡的朋友、雕塑家杰克逊·里贝罗(Jackson Ribeiro)带他见识了巴西贫民区的生活与文化,使他对贫民区的生活方式和棚户建筑,尤其是当地的音乐和桑巴都产生了狂热的兴趣。这次展出的《骚动》(Parangolés,1965-79)系列中的一组作品,是挂在展厅中的一排排色彩丰富的原住民的衣物,意图将身体想象为色彩的载体,融合桑巴的舞蹈,传递出“动态中的色彩”。《可渗透》(Penetrable,1960-79)系列用彩色嵌板组合拼装成独立而封闭式的迷宫环境,其最初的灵感也是来源于里约热内卢鲜艳而多层次的贫民窟。这一系列作品鼓励观者进入艺术家制造的空间并且成为探索者,与空间“对话”,是最能代表其参与式艺术概念的一组作品。艺术家在色彩、结构及时空的整合上达到了新的高点,也是本次展览主题的中心。
而奥蒂塞卡最为人所知的作品是《热带》(Tropicália 1966-7)系列。它们最初展出是1967年在里约热内卢的当代艺术馆。这是奥蒂塞卡将巴西艺术、土著文化、非洲艺术、欧洲当代艺术以及美国的波普艺术综合集成的产物,几乎融汇和联系了所有对他有过影响力的文化艺术类型。他将这些艺术类型各自的元素集合起来,组合创造了一个个新的环境空间:沙滩、热带植物、鹦鹉、蒙德里安的几何色彩以及棚户式的迷宫装置——奥蒂塞卡用自己最喜欢的艺术和非艺术的元素,为自己,也为观者,将一个乌托邦式的空间搬到了艺术展厅。这个系列的名字,也被巴西当代最著名的文艺运动——“热带主义运动”沿用,成为这一运动所代表的包容与开放的代名词。奥蒂塞卡原本希望致力于将巴西的先锋艺术、纯美术与街头艺术融合,以推进艺术和个人的自由发展。但是这些都与当时压抑的政局与社会体制不合,与的文化计划相悖。因此,包括奥蒂塞卡在内的许多热带主义运动的成员都为躲避政治迫害而逃离了巴西本土。1970年,奥蒂塞卡前往纽约,在那里生活了八年。这期间,他开始利用影像和音效装置作为新的作品载体。类影院系列(Coococa)便是这一时期的产物。你进入了这组作品,便是进入了一个环绕的声音和影像场所。
激进的一生
奥蒂塞卡作为艺术家的一生,激进而不妥协。他的作品重在实验,一直在打破旧有的秩序与常规,将自己推进到新的可能性中。作为参与式艺术的先锋人物之一,奥赛蒂卡受到许多艺术家的欣赏和效仿,他的作品直至今日依然影响着许多当代艺术创作者的创作理念,成为巴西当代最具影响力的艺术家之一。但是,因为选择了毒品和极端的生活方式,直接或间接地导致了他42岁的英年早逝。回顾他一生的艺术创作,从早期的抽象画时期,到参与式艺术,再到热带主义运动时期的环境艺术,直至后来离开统治的巴西、定居纽约,他的艺术生涯是非常紧凑、思路盛大的迷宫何里欧·奥蒂塞卡的艺术论文资料由论文网www.7ctime.com提供,转载请保留地址.清晰、从不肯止步的努力。同时他也始终在通过自己的行为和艺术表现,表达对巴西社会的改革心理。革命不息,艺术不止。
2009年,一场大火烧毁了在他弟弟里约住处的他的百分之九十的作品。除了早期的抽象画以及《骚动》系列,其他大多付之一炬,成为巴西文化界非常重大的损失。尽管如此,在弟弟凯撒·奥蒂塞卡(César Oiticica)发起的何里欧·奥蒂塞卡计划的努力之下,他在作品中不断尝试的艺术理念和精神,通过各种保存和再现的形式得以重现。今天的展览,也是受益于此。