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简谈莫扎特歌剧咏叹调《我不知道自己做了什么》艺术处理

最后更新时间:2023-12-22 作者:用户投稿原创标记本站原创 点赞:6022 浏览:14560
论文导读:
:A
摘要:《费加罗的婚礼》取材自资产阶级革命时期法国剧作家博马舍的“费加罗三部曲”的第二部,莫扎特将其改编为歌剧,音乐流畅,旋律优美,刻画了很多有个性、有血肉、活生生的人物形象。其中咏叹调《我不知道自己干了是什么》是我演唱过的曲目,通过这首曲目,使我深刻认识到在演唱一首曲子时,对于音乐的全面了解和细致处理对我将来分析、学习、演唱歌曲、咏叹调都有很大的帮助,他不但能够加深我对于歌曲的理解,同时还增强了我的艺术文化修养,提高我的艺术表达能力。对准确的诠释剧中人物的内心感情,使人物的形象生动清晰的作用,更为本人在演唱时对剧中人物的戏剧性表现提供了想象的空间。本文主要对《我不知道自己干了什么》的分析来浅谈一下这首咏叹调的演唱和艺术处理。
关键词:演唱处理;情感表达

一、莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》

1.歌剧《费加罗的婚礼》

四幕喜歌剧《费加罗的婚礼》改编自博马舍的同名话剧三部曲中的第二部,描写了作为平民的费加罗,同垂涎于他未婚妻苏珊娜美貌的贵族主人之间的斗争,费加罗与苏珊娜以及伯爵夫人一起设计巧妙地教训了用情不专的伯爵,有情人终成眷属。这部社会性喜剧写于法国大革命前夕,博马舍以幽默、讽刺的笔法揭露和讽刺封建贵族,反映了当时社会上“第三等级”地位的上升,歌颂了人民反封建斗争的胜利。《费加罗的婚礼》是莫扎特第一部以市井小民的生活为背景的歌剧。虽说故事发生在伯爵府上,但大多数人物均为平民百姓。莫扎特描绘他们的音乐虽着重于“喜”,但绝不失高尚和尊严。

2.咏叹调《我不知道自己干了什么》

歌剧《费加罗的婚礼》是莫扎特在维也纳时期的颠峰之作,也是世界歌剧舞台上的经典剧目之一。《我不知道自己在干什么》是歌剧《费加罗的婚礼》第一幕中书童凯鲁比诺的咏叹调。凯鲁比诺是伯爵和伯爵夫人收养的一个小童仆,是一个十五、六岁刚刚情窦初开的懵懂少年。他爱简单纯朴的巴巴丽娜(园丁的女儿),又喜欢他的养母,温柔美丽的伯爵夫人,也爱机智活泼的苏珊娜。这首咏叹调是他面对苏珊娜时所唱的。原来,昨天晚上他和园丁的女儿巴巴里娜幽会的时候,被老爷撞见了。老爷大发雷霆,说要把他赶走,这事儿弄得凯鲁比诺一晚上都没睡好,他想请苏姗娜去和女主人求情,让老爷别解雇他。可是面对苏珊娜,他对爱情充满的幻想使他又无法制约他的感情,这一唱段体现出凯鲁比诺此时对于爱情认识的初体验和面对自己感情时想要表达却欲言又止的复杂心情。音乐以活泼的快板伴着凯鲁比诺垂头丧气,摇摆不定的步伐,唱出了这首咏叹调。歌词大意是:
不知道自己干了什么,有时狂热的心像在沸腾,有时一阵颤抖使我冻结成冰,见了每个姑娘我都要脸红,每个姑娘都让我心动。当我听到爱情这个词,我的内心就非常的激动,对爱情的渴望充满了我的心胸。这是什么感觉我也不懂,清醒时我说爱情,睡梦中也说爱情,对水、对树影、对山岭、对鲜花、对草木、对泉水、对回声、空气、微风,都倾诉我的心情,与它们相交谈。但如果没有人听,我就说给自己听。

二、选段《我不知道自己干了什么》的艺术处理

1.总体处理:

咏叹调《我不知道自己干了什么》,是在歌剧的第一幕出现的,节奏轻快,伴奏以八分音符固定音型,三音一组,呈波浪形不断地流动,衬托着以下行为主的旋律短句,推动情绪的逐层发展。
在演唱第1到第15小节时,气息要随着音乐的伴奏旋律一起流动起来,但要注意气息流动的同时喉头要稳定,声音不能随着音乐的流动就往上飘,这样很容易造成歌唱时气息不够用,声音没有支撑点,从而加重了声带的负担。声音要轻快柔和,但音乐中又要带有一点紧张的情绪,注意演唱时乐曲中的表情符号,在乐曲中标有Allegro vivace 意思是活泼的快乐的敏捷的热烈的强烈的,此时的凯鲁比诺是为请求苏珊娜为他求情而来,但由于他是一个见异思迁的小家伙,所以见到苏珊娜又无法制约的对苏珊娜产生了好感。这种感觉很强烈,但这时的唱段表现的是凯鲁比诺的心理变化,所以在演唱时整个感觉要轻快,音量不要大,每一个音都要搭上气息的支持,就像是用大声的状态说悄悄话一样。歌唱时起拍要快,注意句子间的中断,体现出他紧张不安的心情。第16到第51小节部分,旋律舒展并富有歌唱性,运用调性的变化,与前后段落形成鲜明的对比,增强了音乐的抒情性,叙述着夜夜相思的多情人的忧伤和凄苦。在演唱这一段时,声音要有一定的舒展,但是不可以拖沓,要注意节奏和演唱时音乐的表情符号,从第16小节到第37小节前半部分,每个乐句的开头都用了二分附点音符,节奏上占到了整小节的三拍,强调了此时凯鲁比诺既激动又紧张的那种矛盾的心理斗争情绪。注意第31小节上的换气符号,要严格按照标记换气,这样能保证气息的使用空间,使句子之间情感的衔接与变化不会被破坏,在句子与句子之间要有一定的强弱对比,凯鲁比诺充满了对爱情的幻想和无限渴望,对于他来说,爱情几乎占据了他的整个心灵,就像歌词中唱道的一样,无论是在清醒时还是睡梦中,他都在对一切美好的事物诉说着他的爱情。乐曲运用活泼的旋律以摸进和反复等手法展开,在流动不息的伴奏下,表现出年轻人的朝气蓬勃和对未来的满怀希望。
最后在尾声出现了舒缓却又时断时续的旋律,这表现了凯鲁比诺此时想要表达自己的感情却又没有勇气表达的无奈。在第91小节第三拍上出现了自由延长符号和换气符号,这要求我们在演唱时将前边的情感有一个稍稍的延长,气息要柔和,声音要慢慢的收掉,略有停顿,然后吸气换一种情绪来演唱下面的乐句,这时在第91小节最后一拍后半拍上有Adagio,意思是从容的慢速的柔版,第92小节到第95小节在演唱时,声音要轻缓而稳定,音色要暗淡,音量要小,起拍要稍慢。注意节奏的变化,有休止的地方要注意声断气不断,这对于这几句的感情表达起到了一定的连接作用,能够体现出凯鲁比诺欲言又止的心情。第96小节到第97小节的前半部分,标有Tempo I的标记,就是这时的演唱速度要回到第一部分的原速,感觉像第一部分一样轻快而活泼,第97小节后半部和第98小节上标有p和自由延长记号,在演唱时是前面两小节感情的继续和升华,声音柔和而稳定,气息要托住声音,力度不要强。论文导读:98小节最后一个空拍要求自由延长,目的是为了给听众一个想象的空间,同时也为剧中人物留下一个对感情深思的空间。最后一句在演唱时声音力度要比前面的强,结束时干脆利落,表现出凯鲁比诺经过内心的深思与情感挣扎,对自己的思想做出了最后只能自己来承受的决定,表现出他心中无法向别人倾诉衷肠的痛苦和无奈。上一页12
98小节最后一个空拍要求自由延长,目的是为了给听众一个想象的空间,同时也为剧中人物留下一个对感情深思的空间。最后一句在演唱时声音力度要比前面的强,结束时干脆利落,表现出凯鲁比诺经过内心的深思与情感挣扎,对自己的思想做出了最后只能自己来承受的决定,表现出他心中无法向别人倾诉衷肠的痛苦和无奈。