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阐述艺术作品与情感关系

最后更新时间:2023-12-25 作者:用户投稿原创标记本站原创 点赞:30504 浏览:143383
论文导读:
摘 要:艺术是人心灵诗意的居所,蕴含着人对真善美的殷殷追求。而情感在艺术作品中是不可或缺的。
艺术来源于生活,而生活不只是存活这样简单的事,人类生活着,就必定拥有人之所以为人的特点——情感。人们一般同意如下说法,艺术展示了感觉范式形象和思想,绝不是为了自身的缘故,而是作为可以传达某种东西的形式。艺术作品的最终内容常常被描述成情绪或情感。
关键词:艺术;情感;生命力;源泉
1 艺术与情感
表达情感的方式很多样,语言、文字、肢体……但还有一种方式,即直接又婉约,即清晰又朦胧,既大胆又含蓄——这便是艺术。艺术是什么,就像问人是什么,如千古之谜,众说纷纭。“在自己心里唤起曾经一度体验过的感情,在唤起这种感情之后,用动作、线条、色彩、声音,以及言词所表达的形象来传达出这种感情,使别人也能体验到这同样的感情,——这就是艺术活动”,这是大文豪托尔斯泰的著名界说。能使别人也能体验到同样感情的艺术家的内心是敏感而丰富的。艺术乃心灵之物,除了艺术以外,似乎再没有哪一种活动可以让人直接与他(她)的情感、与他(她)的本性相关联。
“感人心者,莫先乎情”。情感是艺术作品中不可或缺的,一件艺术作品若少了情感,它的存在就成了一件物质的躯壳,连同生命力的消失,便不能称其为艺术作品了。艺术创作,本身就是艺术家基于自我的内心情绪情感的表现,内心强烈的在某个切入点突然爆发,将个人生命的体会用艺术的方式表达出来,将自己的情感融入并寄托在创作中,把作品视为自己生命的延续。
艺术是表达人类情感的符号,情感可以激发艺术家的想象力,通过蕴含在艺术作品里深刻的内心情绪,作品的灵魂才能显现。
2 艺术家与他们作品的情感
人为什么要创造艺术作品?根据德国美学家黑格尔的说法看,是因为人不同于自在的自然物,人有崇高的心灵和自由的理性,人要在艺术中寻求自己的理想,要在对象中寻求自己的存在。
“艺术的要务不在事迹的外在的经过和变化,而在于它的的心灵性的表现,以及通过这种表现过程而揭露出来的心情和性格的巨大波动。”一件艺术品要是生动、鲜活、有生命力的,就在于它是饱含情感的。换而言之,只有这样的艺术作品才能展现出它生命的形式。毕加索曾说过:艺术是时代的索引,任何一个时代的特殊感情都会诱导出与这些情感一致的艺术形式。在毕加索的艺术创作中,情感的变化使他在他的艺术创作出现了不同的时期,早年的“蓝色时期”、“粉红色时期”、盛年的“黑人时期”、“立体主义时期”、后来的“超现实主义时期”等,都与他的个人情感密不可分。像他的具有重大影响及历史作用的杰作《格尔尼卡》,就是他在听到德国法西斯的飞机对西班牙小镇格尔尼卡进行狂轰滥炸的消息后,愤怒之情溢于言表的情况下挥笔创作出来的,在支离破碎的黑白灰色块中,散发着无尽的阴郁、恐惧,折射出画家对人类苦难的强大悲悯。画面里没有飞机,没有炸弹,却聚集了残暴、恐怖、痛苦、绝望、死亡和呐喊。被践踏的鲜花、断裂的肢体,号啕大哭的母亲、仰天狂叫的求救,断臂倒地的男子、濒死长嘶的马匹……这是对法西斯暴行的无声控诉。若是没有毕加索这样真切深沉的情感在里面,这样的作品是不可能感动人的,便更不可能闻名世界了。
令人悲伤、痛苦的情感确实很能触碰到内心,当一切处于纷繁杂乱的情形下,那透明、干净、安祥其实也是一种求之不得的感觉。就犹如亨利·卢梭的丛林系列的画面,透露出的是那样一颗臻于美善境界的自由的心灵,是那样一种与生俱来随风而逝的天真。他用那纯真无瑕的眼睛去观察世界和感受生活的真谛,毫无疑问的,在这样没有参杂世俗眼光的心境下做出来的画也如他所见所感的一般,纯净得让你不自觉地进入了他的世界。他的作品《梦》很有代表性的诠释了他浪漫情绪的表达。画面中那充满梦幻的热带丛林,奇花异草,窥探的鸟兽,以及长椅上的女人,无不让人感到犹如进入他所描绘的梦境。这样真切地传达给观者,只有作者情之所专才能使观者感之及表。卢梭凭着本能画画,他认为创作者必须获得完全的自由才能在思想上达到美与善的境界,艺术家的全部秘密就是心灵的自由。它无需乞求,只需小心地、坚定地、执拗地保持和维护,它是一份人人享有的天赐。当然,为保持心灵的自由,就需要更多的牺牲。看看卢梭,当他离开世界的时候,告别的,只有贫穷。但是,即便如此,他的内心也是不会后悔的,因为,生活给予他的是无尽的自由想象空间,在这个空间里,他投入了自己最诚挚的情感,因而有了他那样朴实、真切、浪漫的作品。
不仅是举例的毕加索、亨利·卢梭,艺术史上的众多艺术家、艺术创作者都投入了真切的情感在他们的作品中,因而才会有那么多的观者在欣赏中引起心灵上的共鸣,为那或微小、或伟大,或奔放、或深沉的情感所动容。
3 结语
情之所在,生活之所多彩,艺术才有其丰富的可能。若生活中没有情感,艺术就无从寻觅。艺术是人们现实生活和精神世界的形象反映,在现实和精神中,如果它任何时候都能满足一种深层的心理需要,那这样的艺术才是真正的艺术。就如艺术史证明的:只有深刻把握时代的心理动向,说出人的心灵秘密,而不是满足于生活事件的外在的经过和变化,艺术作品才具有心灵深度和人性魅力,才能打动人心,唤起人们的普遍的心理共鸣。
普遍的心理共鸣,换句话说,其实就是普遍的人性的情感,而这情感是衡量艺术作品伟大性的决定性标准,也是艺术作品具有不朽魅力的根本保证。
艺术创作者,是必须悟透艺术真谛的,而要理解透彻,情感的真切投入就必定是个前提。就像中国漫画家丰子恺所说的:艺术不是技巧的事业,而是心灵的事业。换一种艺术形式——音乐,来举个简单例子,唱一首歌,让人感动的不在于歌者是否唱得优美动听,而是在于他(她)是否投入到了用情至深的地步并唱出了歌曲中的深深蕴藉。
生活是情感产生之源,人类社会的产生发展,情感的系统也在随之产生变化。情感体现在人对生活的无尽追求中,艺术情感是伴随着体验生活能力、艺术构思能力和艺术表现能力的提高而逐步丰富和深挚起来的,在艺术创作的全过程中始终充满着艺术情感,没有情感的艺术形象是苍白的、无力的、没有生气和神韵的,每一种具体的艺术表现形式都对论文导读:
应着特定的心理感受,都能引起或优美、或抒情、或炽烈、或豪放、或优郁等对应的心理反映和感受,能表达出个人、群体、社会或民族的特定精神,这样才能再现生活的情感表达。语言传达思想,而艺术却是传达情感的最佳方式。艺术作品中的情感是决定作品成败的关键,是贯穿艺术中最不可或缺的灵魂。
人类的情感,是最丰富也是最值得去探究的。艺术作品也是因情而生的,若要长久地保持其生命力,艺术创作者本身的真切情感是必不可少的,因而要创作出富于人性内涵的艺术作品,哪怕是最简单的一笔两笔,也需要有情感的迸发力。无情感,何来艺术的发生?可以说,情在,则艺生,情灭,则艺亡。
参考文献:
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作者简介:唐萍(1989—),女,湖南长沙人,湖南师范大学美术学院硕士研究生,研究方向:油画创作与研究。