探究当代艺术中重庆青年

论文导读：可能会适得其反。不过，对于市场，青年艺术家的态度很坦然。谈到这个理由，康璨的看法更为尖锐：“艺术作品最终要走向市场，这是艺术作品的一部分，只有如此，艺术才能达到完整。说到对市场的妥协，也要看自己的能力和水平，不是说想妥协就妥协得了，关键是要看市场认不认可。妥协本身是个难题，很难实现。”《领御》对话康璨
比反叛更反叛
与上一代对历史和青春记忆的反思，和对社会转型表现的不适和痛苦不同，年轻一代的反叛更具自我意识。
曾这样鼓励年轻人：世界是你们的，也是我们的，但归根结底还是你们的。长江后浪推前浪，前浪死在沙滩上，这是历史规律的必定，新一代必将走向历史舞台的前沿。而在不断改朝换代的艺术领域，更是如此。
艺术批评界这样定义青年一代：他们出生于70年代末到80年代，成长于改革开放后中国经济飞速发展的30年。他们的创作深受西方流行文化、消费文化的影响，作品中有着卡通的风格或形象符号，因此也被称为卡通一代、新卡通一代、果冻一代。
青年一代之所以被如此定义，是因为艺术首先是反映“人”的艺术，年轻一代不同的成长环境和经历赋予了他们不一样的艺术表现。
康璨是重庆本土一位出色的80后青年艺术家，也许他的话更具代表性：“我们这一代是生活在快餐时代，动漫时代，广告时代，快速消费时代，信息泛滥的时代，国门打开舶来品大量涌入的时代，个人艺术风格受这些影响很大。”再加上青年一代大多数独身子女的身份，让这一代的艺术家更偏重于对自我处境进行剖析，更具自省意识。这也体现在了康璨的作品中，对独身子女身份的隐喻几乎成了其作品最风格化的表达。
青年一代的艺术家有着它们独特的青春期体验。青春的压抑和伤感，彷徨和孤独，忧郁和焦虑成为了他们表现的主题，与上一代相比，也反叛得更加彻底。对此康璨表示：“青年艺术家更容易摆脱自己的既有符号。得到一种创新和发展空间，而那些出名的艺术家因为要顾及市场和批评家的看法，反而无法摆脱自己的符号。”
同时，他们也更具国际视野，跟国际交流的机会也显然比上一代要多得多。据康璨介绍，他就经常参加一些国际画展、艺术展，他的画外国观众同样看得懂。
康璨这样的重庆青年艺术家不在少数，像幸鑫、鄢醒等，他们都有机会游走在世界各地，跟国外艺术家交流更便捷顺畅，对当代艺术的了解和把握也更全面。
新一代的年轻艺术家已经不用中国艺术家来设定自己的身份，而是定位自己是世界的艺术家。表现手法也跟国际接轨，更加的开放多元。
艺术市场新宠
艺术和市场的关系永远是暧昧和微妙的。如今，市场又把眼光投向了青年艺术，以川美为主体的青年艺术群体表现出色。
叛逆和自由是年轻一代的标签，但是与上一代比，他们与商业的结合更紧密，对市场也有着更好的适应性。近年来，青年艺术家走俏艺术市场，并掀起不小的轰动，其中又以有四川美院背景的艺术家最为突出。
早在2008年，年仅27岁的川美艺术家高瑀的作品《打虎》在北京翰海拍卖有限公司以110万元成交，成为“80后”艺术家第一件成交价过百万元的作品。
而在此之前，在2当代艺术中的重庆青年论文资料由论文网www.7ctime.com提供,转载请保留地址.007年北京嘉宝秋季艺术品拍卖会的油画专场中，重庆80后画家罗丹的《北京一夜》以28.6万元的成交，当时才崭露头角的康璨的《没有可乐的夜》也拍出了2

7.5万元的不错。

以高瑀、陈可、韦嘉、李继开青年艺术家领衔的川军（四川美院），在延续川美上一代残酷和忧伤的情感基调的同时，极具反叛和幻想色彩的自我表达。不仅赚足了眼球，也收获了巨大的市场。
与30年前的艺术家相比，如今青年艺术家走到了物质和机会都很丰富的时代，媒体和艺术机构对青年艺术家也宠爱有加，不断有新兴的艺术节专门以青年艺术家为挖掘对象。正如周春芽所言，“他们赶上了一个很好的时代”。
但是对艺术而言，市场从来都是一把双刃剑。针对青年艺术家，艺术品市场存在着大量的投机行为，在这个商业化的时代，基本上是无法避开的。青年艺术家身处其中，对资本的介入处理不好的话，很可能会适得其反。
不过，对于市场，青年艺术家的态度很坦然。谈到这个理由，康璨的看法更为尖锐：“艺术作品最终要走向市场，这是艺术作品的一部分，只有如此，艺术才能达到完整。说到对市场的妥协，也要看自己的能力和水平，不是说想妥协就妥协得了，关键是要看市场认不认可。妥协本身是个难题，很难实现。”
《领御》对话康 璨
Q：当初是怎么选择走艺术这条路的？
A：一是跟个人兴趣有关，我从小喜欢画画，并坚持了下来。二是受父母影响比较大，我母亲也很喜欢画画，我父亲则特别热爱雕塑，虽然最后都没有成为职业艺术家。
Q：你个人非常擅长使用新媒体艺术，在当代艺术中的新媒体艺术的表现如何？
A：从现代艺术市场上来看，新媒体艺术还是处于比较边缘的位置。在那些比较大的艺术展上，比如迈阿密巴塞尔艺术博览会、军械库艺术博览会等，新媒体艺术都不是主流。而且新媒体艺术在画廊中所占的比例也比较小。
Q：在你的创作过程中遇到的最大阻碍是什么？
A：对我来说，最大的阻碍是模式的创新，对自我符号的颠覆。每一件作品都能关注和提出新的理由，并且通过绘画的形式完美地表达出来。同时，这也是我最大的乐趣所在。
Q：重庆艺术以及青年艺术家是怎样一个目前状况？
A：重庆艺术目前状况比较尴尬，作为当代艺术的生产重镇，重庆的艺术机构以及藏家太少了，而且专业度远远不够。这其中有政府的理由，也有资本的理由。当然也与整个的艺术氛围有关，同时也与重庆的城市定位和地理位置有关。
重庆本土的青年艺术依托于四川美院，培养了不少青年艺术家，不管是数量和质量都比较可观，但是基本都是墙内开花墙外香，留在重庆本土的艺术家却发展得并不如意。很多青年艺术家都选择到北上广去发展，毕竟这些地方国外的艺术机构、画廊比较多，机会也大得多。
Q：重庆青年美术双年展对青年艺术家有着怎样的影响？
A：青年双年展肯定针对的是青年艺术家，每两年更新一次策展主题，主要由策展人的喜好来挑选艺术家，这是当代艺术展非常突出的特点。参展艺术家跟策展人有非常大的共性。青年美展对青年艺术家的帮助很大，能让青年艺术家得到更多的。
但是有一部分青年艺术家为了参加策展人的展览，转变自己的意图和风格去迎合主题，我个人认为并不可取。艺术还是应该从个人经验和内心出发。
Q：当代艺术市场为何对青年艺术家青睐有加？
A：不管是作为论文导读：成功艺术家的青年阶段其作品，无疑是最佳时机。而且我们可以看到很多著名艺术家正是在青年艺术时期，就创作出了有影响力的作品。上一页12
交换平台还是推广平台，我个人觉得艺术是需要市场的。而艺术市场对青年艺术家的关注，除了层面青年艺术家的作品价位门槛比较低外，还跟市场对青年艺术家的投资眼光有关。
对艺术而言，如果能在某位成功艺术家的青年阶段其作品，无疑是最佳时机。而且我们可以看到很多著名艺术家正是在青年艺术时期，就创作出了有影响力的作品。