分析工笔花鸟画艺术中意境追求

论文导读：者在传承中国传统审美艺术理想的基础上，取其精华，并融合外来的艺术形式，使工笔花鸟画的创作更加丰富多彩，更加凸显了工笔花鸟画的意境追求程度。一绘画艺术意境的精神含义及审美特色意境的大概意思是指内心意识的最高境界，它最早出自于王昌龄的《诗格》曰：“亦张之于意而思之于心，则得其真矣。”而绘画的意境则在北
摘要 中国绘画艺术的美学非常讲求意境，被认为是中国绘画中的艺术灵魂，它集中了绘画作品追求的最基本的审美精神。本文探讨的工笔花鸟画是中国绘画种类之一，具有独特的造型和审美艺术，而对于意境的追求也是工笔花鸟画的核心思想。我们从绘画艺术意境的角度，讨论了绘画艺术中的意境以及工笔花鸟画追求意境美的具体表现，充分说明了意境对于绘画艺术的重要性。
关键词：绘画艺术 审美精神 意境追求
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中国绘画艺术的灵魂就是讲求意境，它代表了中国绘画艺术的精神所在。对于工笔花鸟画来说，当然也秉承这一原则，一直都以对意境的最大追求作为绘画的宗旨。现在的社会正以飞快的速度向前发展，绘画艺术者在传承中国传统审美艺术理想的基础上，取其精华，并融合外来的艺术形式，使工笔花鸟画的创作更加丰富多彩，更加凸显了工笔花鸟画的意境追求程度。

一、绘画艺术意境的精神含义及审美特色

意境的大概意思是指内心意识的最高境界，它最早出自于王昌龄的《诗格》曰：“亦张之于意而思之于心，则得其真矣。”而绘画的意境则在北宋郭熙、郭思所论的《林泉高致》就表达了绘画中意境的实质所在：“画是无形诗，既画之生意……境界已熟，才能得心应手。”在此之后，很多有才华的绘画家对意境都进行了深刻的探索，有说意境在于实境与虚境，又有说意境就是景和情的结合，还有说它是生命情调与自然景象的相互交融，总之，意境是中国绘画艺术所追求的宗旨，它是绘画的灵魂，也是中国绘画精神以及审美艺术的根本。
1 绘画艺术意境的精神含义
绘画意境代表了人类的心里想法，是精神活动的主体，也可以是说人们的精神生命，它在我们的心灵空间塑造出了一个精神作用上的世界，并通过绘画这一形式来反映绘画者的理想、情趣和品位。在绘画中，利用艺术构思通过具体、感性的造型艺术将抽象的作用进行表达，以突出其意境的精神内涵，即绘画画面上表现出来的实境背后其实包含了画家的心境，它会让观者引起某种联想，这就是虚象，也就是实虚结合，而这需要绘画者要有丰富的知识，能够充分认识和把握宇宙和人生的本质，从而形成客观具象和主观抽象的统一，达到人主观性特征——意和人的感性特征——象的融合，即实现了人类艺术审美活动的本质——意境。
意境具有可视的画面，源于绘画者主体的立意，它通过画家非直观的情趣和意向将观赏者带入某种境界，以引起观者的美好联想，从中感受到绘画者要表达的思想内容和艺术特色。如中唐画家肖悦所画的竹没有突出实根实笋，而是更重视竹的印象工笔花鸟画艺术中的意境追求论文资料由论文网www.7ctime.com提供,转载请保留地址.传神，讲求意象传神，包含了主观的思想和情感，自如地表达了个性，因而白居易评肖悦所画的竹为“不根而生从意生”。又如，王履所作的《华山图》，具有主观的思想和情感，墨气明润，浓淡虚实相生，达到对象外之意的神会和领悟，豪放不失细腻，清逸不失雄浑，正如《畸翁画叙·华山图序》所言：“画虽状形，主乎意，意不足，谓之非形可也。”所以说，绘画意境是意，象，意象，境共同建构的精神含义，它综合了画家才学、品位、性情等多种因素，表现了物性与感性相融合的精神审美意识。
2 绘画意境的审美特色
意境是虚与实相结合，是绘画艺术中意境独特的结构方式。也就是说，在绘画者绘画过程中通过审美构思，运用笔墨将宇宙大自然的客观事物通过画面纯粹的精神行为进行意的表现，给观赏者以丰富的想象空间，令我们回味无穷，从而衍生出意境之美。绘画中所讲求虚实对比的策略，也就是通过笔墨之浓淡虚实来展示虚和实相生共存的世界，造成含蓄蕴藉的绘画意境效果。例如，中国传统绘画艺术中要求“计白当黑”，意思是用空白的背景来突出主题，即通篇的布局一定要有疏密虚实，留白与“黑”相依相生。如清代花鸟画家边寿民所画的《芦雁图》，运用借喻、拟人、联想，以大片的留白来突出笔墨之处的精华，使画面生动隽永，芦雁各显其趣，给观者留下了无限的想象和再创造的空间，使清新静寂的画面平添意趣，从中获得不同层次的美的享受，丰富了意境的本质内涵，达到了一种“真境逼而神境生”的绘画意境审美。
我们在生活中经常能听到“情景交融”这个词，它表现的是一种审美特色，当我们看到某种景象时会引起内心情感的变化，即因景而生情，而由此有会产生新的景象联想，从而升华成某种意境上的审美。这样说来，“情”与“景”变是唇齿相依的关系，即情与景两方面都是必不可少的条件。对于画家来说，由于某种感情而进行景象描绘，并将这外界景物赋予出丰富的感彩，从而表现其丰富的审美意境。但情不能是普通的情感，它是画家在某种境遇下产生的某种感想，而景也是画家由审美情感所创造的美丽画面，具有意境的自然之美，听任意识自由而生，它使得绘画作品更鲜活，具有独特、崭新的意象。如顾恺之的画将求意存笔先，画尽意在中，完全摆脱了汉画的装饰限制，整个画面都力图表现自然的人，用环境来烘托人物的性格，生动传神。因而，对自然美的崇尚与追求，没有任何的伪饰和做作，是绘画艺术审美境界中的基本特质。

二、工笔花鸟画及其基本创作元素

1 关于工笔花鸟画艺术
工笔花鸟画运用中国特制的毛笔以及专业的颜料，其用纸也是专用的熟宣纸或矾绢，在这些材料的共同配合下，通过画家严谨精细的创作而产生的花鸟画画种与技法，其核心精神注重“笔工而意写”。早在新石器时代的石器、陶器上就有了起着装饰作用的花鸟形象塑造，到了唐代，对于花鸟画张操提出了“外师造化，中的心源”理论，就是说绘画首先要具有客观的美，通过对事实的描绘表现现实美，而现实美要经过画家的完美构思、再造，做到形神与情思相一致才能实现，它反映了主体和内涵的深化，即对花鸟形神境界的艺术追求。
工笔花鸟画发展从内容题材到技法的演变拓宽，经过了一定的过程。从唐末五代时，花鸟画风就已从装饰转变为写实风格，画家们立足于自然，以表现生活为宗旨，创造了丰富的绘画技术，如细笔勾勒赋彩、点画等突出花鸟画境，典型的代表有“黄家富贵”和“徐熙野逸”，并对后来的花鸟画发展起到了很大的影响。如“黄家富贵”一派中黄荃《写生珍禽图》，对花鸟具有细致入微的审物精神，形象论文导读：力，大自然花鸟绚丽的色彩，从而达到写意传神，突出了工笔花鸟画造型艺术和表现意境艺术。其次，工笔花鸟画的设色是工笔花鸟画的意境表现语言，它强调色彩的主观性和表现性，以突出工笔花鸟画的形式美，讲求随类赋彩，随意赋彩，讲究墨与色的结合要有韵味，有意境，是一种高度主观灵活性的色彩语言，追求画面形成洁净，明快的美感，画
准确生动，色调柔丽协调，贯穿始终于细密的线条和浓丽的色彩，传达了花鸟的生命情调和精神状态，神妙俱全。宋代的工笔花鸟画家的创造思想基本体现了“寓兴”，主张花鸟画体现神韵、意趣和画家的品质与人格追求，使花鸟画表达了人与自然的审美感受。到了清代，可以说是花鸟画兴盛时期，讲究在写形的基础上缘物寄情，以形写意，借助笔墨立意为象，强调作者情怀的流露。如清朝代表人物石涛，画作自由随性，直抒胸臆，其笔墨干脆立落，凸显其个性的淋漓清润。2 工笔花鸟画的创作元素
首先，中国工笔花鸟画特殊的形式语言就是线，它是工笔花鸟画的造型根本，线作为花鸟画的主体骨架，以墨或浓墨来表现图象，通过用笔构成的线，即线的粗细、疏密、虚实等线型来表达绘画的写意和抒情。如《洛神赋》中就是利用精致的线条使画面产生节奏美感，挥写自如，气韵生动，实现了线条的表现力，大自然花鸟绚丽的色彩，从而达到写意传神，突出了工笔花鸟画造型艺术和表现意境艺术。
其次，工笔花鸟画的设色是工笔花鸟画的意境表现语言，它强调色彩的主观性和表现性，以突出工笔花鸟画的形式美，讲求随类赋彩，随意赋彩，讲究墨与色的结合要有韵味，有意境，是一种高度主观灵活性的色彩语言，追求画面形成洁净，明快的美感，画面色彩要协调、和谐，比自然更美、更理想，通过墨色、背景空白的配合，更具有别样的审美。如宋代李篙的《花篮图》，花的颜色经过画家用心的装饰，花瓣由同一颜色由深到浅晕染，使整个颜色过渡自然，层次衔接恰当，富有节奏及韵律感，做到物我交融，达到浑然天成的意境。
最后，是工笔花鸟画的构图，它一定要来源于自然生活。构图是画家思想感情透过表现形式的媒介，即对事物的内涵和格局要有独特的空间意识，巧妙地处理空白、疏密、虚实，突出旺盛的生命力，从而衍生绘画意境的抽象美，令人回味无穷。

三、工笔花鸟画艺术的意境追求

1 工笔花鸟画艺术对自然与神韵的追求
工笔花鸟画艺术意境的追求是绘画诸多元素的整体表现，即注重形、笔、意、慧，就要借助联想和想象，做到形态美，运笔精巧细腻，充分表达花鸟画家的内在美与精神意识，即我们中国人常所说的“天人合一，物我两忘”，使整个工笔花鸟画面传达出作者的心境，彰显作者生命情调与自然景象交融的艺术情调，表现出诗的意境。对于虚境与实境的追求是工笔花鸟画意境中自然与神韵的审美特色之一，如我们前文讨论过的“虚实相生，计白当黑”，其实就是工笔花鸟画境中虚实的对立统一，画面背景的空白之外为虚，画中的主体物象为实，以局部显全貌，于真实、鲜明、生动中体现画家的精神品格和文化底蕴，表现出无限的深意。如宋朝画家马远的《寒江独钓图》整个画面只一叶扁舟，一位老翁正在俯身垂钓，舟旁只几笔水纹，其余都以留白的形式出现，但我们并没有感到画面的空荡，相反却感觉江水浩渺，水气寒冷，那种空白之处的深远、空灵，意味深长，具有难以表述的意趣，令观者产生诗—般的意，获得怡情、养性、陶冶心灵的美，这就是工笔花鸟画艺术意境美中虚实结合产生的结果。
工笔花鸟画因其自身材料的理由，所以在表现技法时会受到一些限制，它要画家通过线条的勾勒和色彩的晕染产生栩栩如生、精致动人的视觉效果，以突出其画面的意境，抒发画家胸中之意，实现工笔花鸟画意境中自然与神韵的追求。如北宋画家崔白的《寒雀图》卷，刻画精妙入微，画数只麻雀于枯枝间栖憩，让观者同时感受到寒冬来临后的另外的一种情怀。又如，陈老莲的《花鸟草虫写生册》，蝴蝶、花与叶巧妙组合，用笔工整精细，构图严谨，微妙的曲线变化贯穿画面上方，追求传神写照，被画家赋予了栩栩如生、精致动人的超自然的理想境界，让观者感到似乎是视觉上动听的音乐，在自然生动的花鸟形态中，情不自禁地感受到了远阔的生命体悟。
2 工笔花鸟画对于意象造型的追求
工笔花鸟画对于意象造型也有着很高的意境审美追求，力图通过精细的工笔表现出工笔花鸟画艺术的诗情画意。即通过造型为意境衬托，从主观“意”的角度，与美丽的自然融为一体，达到“传神尚意”的目的。中国工笔花鸟画具有固有的绘画形式特征，它通过这种艺术中的造型，综合了主观与客观的意象，突出工笔花鸟画艺术语言的特色，它使得工笔花鸟画中的造型有着重要的地位，即以形写意，因此，工笔画是要用非常精细的艺术手法来创造意境高远的审美，而这种细腻的表现手法是画家从客观物象中进行寻找、思索能激发创作灵感的自然外物，进行精益求精的勾描晕染，从而提炼出的某种意象精神，实现对工笔花鸟画意境美的追求和把握。
如当代工笔画家赵新建创作的《清塘荷韵》，以自然中的荷为意象造型，通过具象而写实的形式语言，捕捉到的体现自然本质的细节，并融入了个人情感体验，赋予荷花全新的美感魅力，鲜明地突出了荷花出污泥而不染的神韵，赋予了荷花全新的美感魅力。又如，边寿民创作的工笔画多以题诗映衬其所作画面，触发忧思而作愁吟，将蕴积的情感完全溶入自然的笔触之中，使工笔花鸟画意境更富有诗情画意的审美作用。
四 结语
综上所述，工笔花鸟画将画家的感悟寄于笔端，凭着联想与想象建立充满感彩的诗境，丰富了审美意识，其诗意性的内涵是工笔花鸟画意境美追求的内在意蕴，它所创造出情景交融，引发了观者的丰富想象，从而表达了对自然生命和生活的无限深情。
参考文工笔花鸟画艺术中的意境追求论文资料由论文网www.7ctime.com提供,转载请保留地址.献：
[1] 徐建融：《心境与表现——中国绘画文化学散论》，上海人民出版社，1993年版。
[2] 陈传席：《明清中国画大师研究丛书——弘仁》，吉林美术出版社，1996年版。
[3] 唐辉编：《荣宝斋画谱——古代部分：虚谷绘花鸟》，荣宝斋出版社，1996年版。
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[5] 曹玉林：《当代中国画体格转型》，上海书画出版社，2006年版。
[6] 陈传席：《中国绘画美学史》，人民美术出版社，2002年版。
作者简介：葛剑辉，男，1974—，河南许昌人，本科，讲师，研究方向：美术基础课教学，工作单位：许昌职业技术学院。