分析重唱与表演艺术在声乐教学中应用

论文导读：表演动作中的编排中（除了关键的技术难题外），将作品中某些细节的构思作为功课交由学生去独立深思并完成，在这一过程中，充分给予学生施展艺术才能12下一页
摘要：本文立足于分析音乐教育声乐专业的课堂形式、课堂内容，利用音乐教育声乐专业“一对二”（一位教师两个学生）的课堂结构优势，将重唱艺术加入表演引入声乐课堂，提高学生的学习积极性、主动性；从而整合课堂教学资源；充实课堂专业知识结。将两个学生以重唱艺术为媒介，加入表演艺术知识点，让学生相互配合，丰富传统声乐课堂 “时间对半分” 、“齐唱”的上课模式，用声乐专业的相关艺术知识点吸引学生、带动学生，提高学生的综合艺术专业能力。关键词：一对二声乐教学；重唱表演艺术；《回娘家》；教学推动

一、传统音乐教育声乐专业（一对二）课堂分析

(一)上课模式分析

传统音乐教育声乐专业在本校的上课模式为：“一对二”暨一位专业教师面对两个学生，课堂时间为45分钟。学生由原来习惯的一人一节课变为两人同时上一节课，从思想意识上会不自觉的认为课堂被两人划分，减少自身的课堂专业学习时间，如果教师可以利用“一对二”的课堂结构、上课形式、专业讲授内容将专业课堂整合，把“一对二”课堂先天优势加以利用，会让课堂以一种丰富的结构出现。

(二)课堂结构分析

传统音乐教育声乐专业课堂结构一般分为两个形式：时间对半分、齐唱。
“时间对半分”的课堂结构：一个学生在一对一面对老师同时，另一个学生则是旁边聆听等待，虽可以要求学生互相学习，取长补短，但平均每人20多分钟的课堂时间要完成姆音发声、作品处理等基本课堂专业知识的学习，不足以保证学生系统的掌握专业知识点。
“齐唱”的课堂结构：面对“一对二”的课堂结构，有的声乐教师选择让两个学生一起发声，然后分开处理声乐作品。发声练习需要起到练习声乐学习者科学的掌握发声腔体，避开错误的发生策略，掌握科学的演唱策略，而两个学生同时发声，其弊端在于两个学生会收对方的音色干扰，不能够清晰的辨别自身腔体音色，容易混淆声场，从而产生错误的声音意识，影响声乐课堂教学质量。

二、重唱与表演艺术对“一对二”声乐课堂的推动

(一)丰富传统课堂知识结构

重唱是集体活动，所以每个学生的精神状态都是至关重要，结合“一对二”课堂形式的优势，用重唱艺术将两人并作一个整体，如局部出现声音发生状态错误就会影响集体声音状态。教师可根据学生的声部、声音特点，制定符合两个学生的重唱发声旋律，让两个学生完成重唱发声，替代“齐唱”发声的统一旋律，用旋律将两个学生的声音分开，避开声场混淆，要求学生主动聆听自己的声部，找出学生发声的理由，并解决。（需要教师注意的是：重唱艺术的平衡关系，由于声部的分离及学生的演唱水平等情况的不同，要求教师在教学时按照学生的实际情况，协调指导。）
表演艺术最终的检验应体现在舞台上 ，表演艺术的核心是动作，是在运用动作表现思想与情感。音乐教育专业的学生在歌唱时习惯性的摆脱不了“ 上课” 的感觉， 也就是说， 在舞台正式的歌唱表演过程中， 不自觉地只管唱出声音、 想发声技术， 仍象是在上声乐课，缺乏艺术表现能力。
我认为， 歌唱者对于歌曲内容的理解主要体现在声音的处理——高低、 强弱、 抑扬顿挫等的正确把握， 除了这种内在体验之外，还必须具有外部的表现能力， 即从体验到表现的完整的艺术表演。由此也就确立了表演艺术在歌唱中的地位。上述现象出现在独唱形式方面往往尚可混过，但是在重唱表演或歌剧片段的演唱形式中，却无法切实有效地完成作品的要求。因为这些往往不仅需要演员歌声的动听，而且还要求面部表情、 形体动作等方面的展示， 有些作品需亦唱亦演， 甚或载歌载舞。
作为声乐专业的学生，无论音乐教育专业（一对二）还是音乐表演专业（一对一），在表现声乐作品上，我认为都应该理解作品表现力在这一核心要素。在课上我要求学生尽量动起来，用肢体语言让我感受到你在跟着音乐的发展在运动，而不是被动的等待音乐拉着你走。结合音乐教育“一对二”的课堂形式，将二声部发声旋律赋予情感内容，让两个学生按照音乐情感去表演（加入动作），相互配合，教师根据两个学生共同完成的发声旋律，逐个分析其好坏，解决声音理由。

(二)提高课堂时间利用率

以重唱为媒介，加入表演艺术，让“一对二”的声乐课堂上的两个学生凝合为一个整体，且声场相对独立，每个人都有自身的声部，教师辨别每个学生的声音理由相对容易且准确，学生在表现带有情感内容的2声部旋律时，教师可规范学生在表演时的肢体语言，让两位学生随着音乐的发展正确、恰当的运用肢体。
在传统的“一对二”声乐课堂加入重唱、表演的专业知识点， 用声乐专业的姊妹专业知识点，丰富课堂专业知识结构，不仅推动“一对二”声乐教学，整合课堂时间，提高课堂时间利用率，而且客观上增加了每个学生的专业课堂学习时间，弥补了“一对二”声乐课堂时间被平均分的不足缺陷，丰富了课堂学习内容，重唱加表演活跃了课堂气氛，大大提高了课堂时间利用率。

(三)提高学生学习积极性

重唱艺术表演形式的特性，演唱者在完成作品的过程中均有至少一个直接交流的对象，这些为歌者提供了很好的演唱氛围，且更益于触发学习者的表演。 通过尝试扮演作品中的角色，使学生在艺术表演实践方面得到了较为宽泛的锻炼， 学生的舞台综合表演能力与驾驭舞台的能力均有所增强，对于歌唱与表演的关系相应有了较为深刻的体会、认识和兴趣，并且在以后的舞台艺术实践和学期考试中的表现也较其他学生更为放松、 投入，从而大大提高学生声乐学习的积极性。
三、实践成果随着重唱表演艺术深入到声乐“一对二”课堂，学生的独立深思、想象和创造能力有显著的提高，使的教与学之间的关系更为融洽，教学质量也就更趋提高，其教学成果主要体现在艺术实践方面。
《回娘家》在传统重唱基础上，加入舞台表演，从演员的角色定位上加入一个女主角，确立了“一女四男”的重唱表演形式。将旋律赋予剧情及其矛盾冲突，节目在排练之初的某些细节编创上放手给学生具体操作，常常会收到较为满意的答卷，例如曾数次尝试在节目队形、表演内容、表演动作中的编排中（ 除了关键的技术难题外） ，将作品中某些细节的构思作为功课交由学生去独立深思并完成，在这一过程中，充分给予学生施展艺术才能论文导读：反复复的排练和实践中经过良好的合作，在想象力、编导创新能力等方面得到了锻炼，这些无形中也调动了学生综合运用各艺术学科知识的潜在能力，体现了相关知识的融合、渗透。从学生自身来讲，通过一次次的艺术创造也一次次地获得了自信心和成就感，同时大大丰富了艺术感知，积累了一定的艺术灵感，从而更好的投入声乐专业的学习
的空间。学生们在反反复复的排练和实践中经过良好的合作，在想象力、编导创新能力等方面得到了锻炼，这些无形中也调动了学生综合运用各艺术学科知识的潜在能力，体现了相关知识的融合、渗透。
从学生自身来讲，通过一次次的艺术创造也一次次地获得了自信心和成就感 ，同时大大丰富了艺术感知，积累了一定的艺术灵感，从而更好的投入声乐专业的学习中。
四、结语
综上所述，重唱表演内容的教学对于音乐教育“一对二”声乐专业的学生有诸多益处：对于学生协作精神、视唱练耳、舞台表演和创新能力等的培养均可起到较好的推动性作用，也因与其他相关的音乐课程的教学有着密不可分的内在联系而彼此推动。
重唱表演的训练与实践应被视为声乐教学内容的一个组成部分，该知识点引入“一对二”声乐课堂，将会有助于整合“一对二”声乐教学的课堂资源；丰富学生的音乐感受能力；培养学生的舞台艺术表演力以及学生学以致用的综合运用知识的能力。 重唱表演融入“一对二”声乐教学和实践与其它诸门课程一样，对于音乐教育声乐专业的学生专业水平的提高以及完善知识结构等，同样具有重要的实际作用，这种课堂形式及其内容对教师的业务水平要求将会随之提高，对教师的教学业务能力也会有一定程度的推动。音乐教育系学生的培养目标虽然并非职业音乐家，其培养学生的方向虽然也并非舞台，但其所学的声乐作品本身就是艺术品， 区别于日常语言的交流对话，是高度概括凝练了某一种思想主题的艺术体裁形式之一，因而是高于生活的。所以学习歌唱的人本身也必须具重唱与表演艺术在声乐教学中的应用相关范文由写论文的好帮手www.7ctime.com提供,转载请保留.备表演艺术的能力以增强作品的艺术表现力，而重唱表演艺术作为声乐的姊妹专业引入“一对二”声乐教学课堂，整合课堂教学资源、丰富课堂知识结构、充实课堂教学内容，给学生的专业学习和教师的专业教学起到事半功倍的作用。
将重唱表演专业知识点引入“一对二”声乐教学对于音乐教育声乐专业的学生和老师是一个新的课堂形式，也面对着诸多困难，这需要师生间的共同协作配合去克服，处理得当，这种新的“一对二”声乐教学模式会使得师生间的“教”与“学”产生化学反应，推动专业教学。参考文献：[1] 林红铜.表演艺术教程[M].北京：中国传媒大学出版社.2005 [2]杨鸿年.合唱训练学（上册）[M].北京：音乐学院出版社.2008[3] 杨鸿年.合唱训练学（下册）[M].北京：音乐学院出版社.2008[4]刘素芳.“一对一”与“一对二”——高师声乐小课之我见[J].教育学.2013[5]朱玉.谈音乐学院音乐小课堂教学形式的有效把握[J]. 人民音乐.2013