论数字时代传统艺术
最后更新时间：2024-02-08
作者：用户投稿
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论文导读：或随机的颠覆以为了去创造一种美学的震撼，并且与那种系统和均衡的享物断裂。3.解构艺术原创神话。以数字技术为手段、以数字化网络为载体和依托的数字媒体艺术样式不同与传统艺术样式。它可以分为三种基本的样式：（1）已经存在的艺术作品经过电子扫描技术或人工输入等方式进入数字网络：（2）直接在数字网络上“发表”的艺术作
【摘要】美的概念，美的价值，美的标准在这一次次的视觉冲击中被翻新。今天随着视觉全球化，数字艺术产业化所带来的影响，传统艺术监守的审美标准是否牢靠？它们发生了那些变化？
【关键词】数字时代 数字绘画 艺术网络化 数字技术 新技术
国外数字电影“大片”、数字动画片、数字游戏对中国受众产生了非常重大的影响，其中也不乏西方文化、西方价值观念对其精神结构的负面作用。2004年，全球数字媒体艺术产业总产值高达2228亿美元，与其相关的周遍衍生产品总产值也在5000亿美元，而中国的总产值不过2亿美元，仅仅占全球数字产业总产值的千分之一左右，没有谁看到别人在吃这块诱人的大蛋糕时无动于衷。
无论是电影、电视、还是网络，“数字大片”、“数字传奇”、“数字游戏”因为能够很好的拉动票房、收视率和点击率，所以成为各媒体争相安排播出或下载能够以拉动媒体广告的主打内容。要知道，中国的媒体运营主要还是靠广告收入来维持的。但是，如果将创作数字媒体艺术的出发点机械地切入其运营历年必定会造成诸多定位的悬空。因为，对民族文化建设的期望和数字媒体产业在他国的效益并不完全构成我们文化接受、文化消费的现实和数字媒体艺术产业的事实。
在艺术领域，数字技术带来的深刻影响是多方面的，但最直接的冲击大约是视觉方面的革命性变化。学术界和媒体都不约而同使用了“读图时代”、“视觉震撼”、“视觉盛宴”等字眼来描述这个时代的变化。不是我们不明白，这个世界变化快。
对这个“全新的时代”，不同人自然有不同的理解。数字绘画的发生与发展，不仅是一种新的表现形式，它还代表着一种全新的艺术观念。数字绘画至少具备以下特点：
1.数字技术印发的媒介革命给绘画带来了可持续发展的物质保障。传统的文房四宝将来大约会从常用工具渐变成历史文物了。因为，数字绘画不依靠现实的画笔、画布，它利用的是电脑技术数字画笔。
2.数字技术可以把绘画创作中一些基本技法、技巧通过图形程序系统有效的总结出来。瞬息万变的色彩，随心所欲的画面构成以及各种brush的修改等，都是传统绘画所不及的。
3.艺术传播和交流方式也发生了深刻的转变。随时随地可以看数字时代的传统艺术相关范文由写论文的好帮手www.7ctime.com提供,转载请保留.到的艺术世界——互联网使得艺术传播与交流实现了画家与世界上任何一点的实时速接，传统作用上的物理空间已经被转换成虚拟的数字空间。
4.人人都是数字艺术家的可能实现了。数字技术不仅想一个后现代戏剧大师一样能将古今人物搬上同一个舞台，唱同一首歌，而且还能把没有绘画经验的绘画爱好者变成“数字艺术家”。今天，“绘画”是大多数电脑程序中必备的附件，将来绘画是否会成为大多数数字化存活的地球公民的业余爱好呢？
然而，随着崇尚数字技术的人群日益扩大，艺术创作渐渐成为一种越来越多地以来技术与工具的手工制作样式的生产，传统艺术理论、艺术规律也被忽略、被淡忘。数字绘画是一门新兴的艺术，我们不仅需要艺术家能熟练掌握计算机各类绘画软件的使用，而且也需要尊重艺术创作的规律，以人为本，重视美学修养，这样才能创作出更好、更多的数字艺术作品。数字艺术的成长也伴随着互联网的成长，随着网络对艺术世界的全方位覆盖，艺术存活与发展方式正在发生深刻变化。这些变化大致包括以下几点：
1.艺术与非艺术的界限已开始变得难以区分。数字艺术已将民族与世界、古典与现代、高雅与通俗、大众与精英、独创与模仿、魔幻与现实曾经被公认的对立悄然溶为一体。数字技术不仅使艺术与生活的关系发生了深刻的变化，而且还使艺术门类之间的关系模糊化。
2.数字技术在艺术领域已不再只具有工具的作用，技术的审美化、艺术化或观念化已使技艺融合为一种无法进行本质区分的混合体。计算机可能满足艺术家的创新并因此减轻传统文化形式的重负。在21世纪的今天，掌握数字化技术手段已经不再是什么难题，就像现在，我们随意打开电脑，只要了解并且能够应用相关软件，工具和命令， 依据所提供的具体数据，我们就可以完成计算机图形的绘制。当然，作为艺术创造，它也可能制造偶发的或随机的颠覆以为了去创造一种美学的震撼，并且与那种系统和均衡的享物断裂。
3.解构艺术原创神话。以数字技术为手段、以数字化网络为载体和依托的数字媒体艺术样式不同与传统艺术样式。它可以分为三种基本的样式：（1）已经存在的艺术作品经过电子扫描技术或人工输入等方式进入数字网络：（2）直接在数字网络上“发表”的艺术作品；（3）通过计算机创作或通过有关计算机软件生成的艺术作品进入数字曩络。总而言之，三类艺术都是数字化的、通过多媒体技术和网络技术传播的。但不能将数字媒体艺术作品简单芝理解为传统艺术作品的数字化、网络化。后两类在创作上具有个人性，在传播上具有公共性，可以无限复制、随砉修改。它通过数字技术把原来艺术作品中那些具有唯一性的、不可复制性的元素进行了拆分、重组甚至多次重复使用。从而打破了传统艺术的原创性的深化。艺术的独创情节和膜拜简直在网络大潮的冲击下似乎当然无存。毫无疑问，这的确是网络艺术致命的缺憾之一。
4.艺术网络化。数字艺术对传统艺术最大的冲击来源于网络。走向网络的数字绘画，以开天辟地的气势创立了一个前所未有的自由的艺术空间。网络化撤去了传统艺术古与今、中与西、技与艺等对立范畴，开辟了一个能真正实现的零距离的艺术展示与接受的超级市场。走向网络的数字艺术，不但独创为贵的个体艺术行为变成了人人都可以参与的公共行为，而且还将艺术实践和理论研究的历史成果知识化和符号化，网络也因此成为了一个不参生长新知识的活的“百科全书”。
5.个体需求的最大化。个体对“自我”展示与传播，追求个性张扬的需求，构成了艺术数字化传播的内在驱要力。
这是一个数字时代，人们越来越习惯用数字来思维、判断、盘算和决定。数字的好处是简单准确，它不需要感觉、想象，更不用辨别三析。事实证明，人类悠久而深渊的文化和艺术底蕴，以及快速成长的软硬件产业，为数字艺术走想产业话提供了三础和条件，走向数字化是当代艺术发展的一种必定结果。 全文地址：www.7ctime.com/dmlw/lw9167.html上一论文：探讨略论四川苗歌的艺术特色
【摘要】美的概念，美的价值，美的标准在这一次次的视觉冲击中被翻新。今天随着视觉全球化，数字艺术产业化所带来的影响，传统艺术监守的审美标准是否牢靠？它们发生了那些变化？
【关键词】数字时代 数字绘画 艺术网络化 数字技术 新技术
国外数字电影“大片”、数字动画片、数字游戏对中国受众产生了非常重大的影响，其中也不乏西方文化、西方价值观念对其精神结构的负面作用。2004年，全球数字媒体艺术产业总产值高达2228亿美元，与其相关的周遍衍生产品总产值也在5000亿美元，而中国的总产值不过2亿美元，仅仅占全球数字产业总产值的千分之一左右，没有谁看到别人在吃这块诱人的大蛋糕时无动于衷。
无论是电影、电视、还是网络，“数字大片”、“数字传奇”、“数字游戏”因为能够很好的拉动票房、收视率和点击率，所以成为各媒体争相安排播出或下载能够以拉动媒体广告的主打内容。要知道，中国的媒体运营主要还是靠广告收入来维持的。但是，如果将创作数字媒体艺术的出发点机械地切入其运营历年必定会造成诸多定位的悬空。因为，对民族文化建设的期望和数字媒体产业在他国的效益并不完全构成我们文化接受、文化消费的现实和数字媒体艺术产业的事实。
在艺术领域，数字技术带来的深刻影响是多方面的，但最直接的冲击大约是视觉方面的革命性变化。学术界和媒体都不约而同使用了“读图时代”、“视觉震撼”、“视觉盛宴”等字眼来描述这个时代的变化。不是我们不明白，这个世界变化快。
对这个“全新的时代”，不同人自然有不同的理解。数字绘画的发生与发展，不仅是一种新的表现形式，它还代表着一种全新的艺术观念。数字绘画至少具备以下特点：
1.数字技术印发的媒介革命给绘画带来了可持续发展的物质保障。传统的文房四宝将来大约会从常用工具渐变成历史文物了。因为，数字绘画不依靠现实的画笔、画布，它利用的是电脑技术数字画笔。
2.数字技术可以把绘画创作中一些基本技法、技巧通过图形程序系统有效的总结出来。瞬息万变的色彩，随心所欲的画面构成以及各种brush的修改等，都是传统绘画所不及的。
3.艺术传播和交流方式也发生了深刻的转变。随时随地可以看数字时代的传统艺术相关范文由写论文的好帮手www.7ctime.com提供,转载请保留.到的艺术世界——互联网使得艺术传播与交流实现了画家与世界上任何一点的实时速接，传统作用上的物理空间已经被转换成虚拟的数字空间。
4.人人都是数字艺术家的可能实现了。数字技术不仅想一个后现代戏剧大师一样能将古今人物搬上同一个舞台，唱同一首歌，而且还能把没有绘画经验的绘画爱好者变成“数字艺术家”。今天，“绘画”是大多数电脑程序中必备的附件，将来绘画是否会成为大多数数字化存活的地球公民的业余爱好呢？
然而，随着崇尚数字技术的人群日益扩大，艺术创作渐渐成为一种越来越多地以来技术与工具的手工制作样式的生产，传统艺术理论、艺术规律也被忽略、被淡忘。数字绘画是一门新兴的艺术，我们不仅需要艺术家能熟练掌握计算机各类绘画软件的使用，而且也需要尊重艺术创作的规律，以人为本，重视美学修养，这样才能创作出更好、更多的数字艺术作品。数字艺术的成长也伴随着互联网的成长，随着网络对艺术世界的全方位覆盖，艺术存活与发展方式正在发生深刻变化。这些变化大致包括以下几点：
1.艺术与非艺术的界限已开始变得难以区分。数字艺术已将民族与世界、古典与现代、高雅与通俗、大众与精英、独创与模仿、魔幻与现实曾经被公认的对立悄然溶为一体。数字技术不仅使艺术与生活的关系发生了深刻的变化，而且还使艺术门类之间的关系模糊化。
2.数字技术在艺术领域已不再只具有工具的作用，技术的审美化、艺术化或观念化已使技艺融合为一种无法进行本质区分的混合体。计算机可能满足艺术家的创新并因此减轻传统文化形式的重负。在21世纪的今天，掌握数字化技术手段已经不再是什么难题，就像现在，我们随意打开电脑，只要了解并且能够应用相关软件，工具和命令， 依据所提供的具体数据，我们就可以完成计算机图形的绘制。当然，作为艺术创造，它也可能制造偶发的或随机的颠覆以为了去创造一种美学的震撼，并且与那种系统和均衡的享物断裂。
3.解构艺术原创神话。以数字技术为手段、以数字化网络为载体和依托的数字媒体艺术样式不同与传统艺术样式。它可以分为三种基本的样式：（1）已经存在的艺术作品经过电子扫描技术或人工输入等方式进入数字网络：（2）直接在数字网络上“发表”的艺术作品；（3）通过计算机创作或通过有关计算机软件生成的艺术作品进入数字曩络。总而言之，三类艺术都是数字化的、通过多媒体技术和网络技术传播的。但不能将数字媒体艺术作品简单芝理解为传统艺术作品的数字化、网络化。后两类在创作上具有个人性，在传播上具有公共性，可以无限复制、随砉修改。它通过数字技术把原来艺术作品中那些具有唯一性的、不可复制性的元素进行了拆分、重组甚至多次重复使用。从而打破了传统艺术的原创性的深化。艺术的独创情节和膜拜简直在网络大潮的冲击下似乎当然无存。毫无疑问，这的确是网络艺术致命的缺憾之一。
4.艺术网络化。数字艺术对传统艺术最大的冲击来源于网络。走向网络的数字绘画，以开天辟地的气势创立了一个前所未有的自由的艺术空间。网络化撤去了传统艺术古与今、中与西、技与艺等对立范畴，开辟了一个能真正实现的零距离的艺术展示与接受的超级市场。走向网络的数字艺术，不但独创为贵的个体艺术行为变成了人人都可以参与的公共行为，而且还将艺术实践和理论研究的历史成果知识化和符号化，网络也因此成为了一个不参生长新知识的活的“百科全书”。
5.个体需求的最大化。个体对“自我”展示与传播，追求个性张扬的需求，构成了艺术数字化传播的内在驱要力。
这是一个数字时代，人们越来越习惯用数字来思维、判断、盘算和决定。数字的好处是简单准确，它不需要感觉、想象，更不用辨别三析。事实证明，人类悠久而深渊的文化和艺术底蕴，以及快速成长的软硬件产业，为数字艺术走想产业话提供了三础和条件，走向数字化是当代艺术发展的一种必定结果。 全文地址：www.7ctime.com/dmlw/lw9167.html上一论文：探讨略论四川苗歌的艺术特色