论现代动画技术冲击下传统艺术价值

论文导读：
【摘 要】本文以传统动画到现代动画的发展主线为基础，阐述了现代技术为动画产业带来的变革，同时揭示了盲目追求技术带来的弊端，最终解释了传统艺术在现代动画中的重要地位与价值。
【关键词】动画技术；CG；传统艺术

一、动画技术的革新与进步

1、早期的动画。动画始于19世纪初期，至今已有一百多年的历史。传统动画以手绘为主，在纸上绘制静止的连贯画面，然后再将这些画面按一定的速度拍摄后制成影像。随着技术的不断发展，传统动画的制作策略已经逐步被电脑技术所取代，然而动画的制作原理却始终没有转变。
2、动画技术的进步与发展。现代动画技术是计算机技术和信息技术发展的产物。随着科技的不断进步，动画技术经历了由传统逐帧制作到电脑二维动画，再到现在的电脑三维动画的演变。今天的动画已经发展到几乎可以实现一切你想的到的和想不到的视觉效果，其技术领域也拓展到了动漫以外的多个领域，内容涵盖广告、游戏、动画、电影等方方面面。我们通常所说的CG，也就是3D，是Computer Graphics （电脑图形）的英文缩写，其核心意思是数码图形。CG通常指的是数码化的作品，可以是二维或者三维、图片或者动画。随着以计算机为主要工具进行视觉设计和生产的一系列相关产业的形成。现在CG的概念正随着应用领域的拓展在不断扩大。如今的CG一词，几乎囊括了当今电脑时代中所有的视觉艺术创作活动。CG行业已经形成一个以技术为基础的可观的视觉艺术创意型经济产业。

二、现代技术对传统艺术的影响

在现代技术洪流的冲击之下，在人人追求视觉盛宴的当今时代，传统艺术在动画领域中所面对的挑战便显得空前的艰巨。传统艺术在CG领域中的存活空间变的越来越狭窄。当技术成为一种时髦，人们的好奇心日益膨胀，现代技术已在不断否定过去的同时，导致了对艺术自身的忽视与否定。人们渐渐被这种时髦所引领，慢慢蒙蔽了双眼，只把注意力放在了视觉效果上，而忽视了影片本身更应追求的艺术价值。这一现象不仅出现在我国，也同样出现在动画相对发达的美国和日本。一个经典的案例就是2001年日本Square公司耗资1.3亿美元制作发售的CG电影《最终幻想：灵魂深处》。电影画面已经做到了当时的极致，女主角的形象也近乎完美，据说单是做女主角的头发就花了3000万，她头发的数目已经模拟到正常女性的一半了！可以说这部电影的确是下了功夫的，C现代动画技术冲击下传统艺术的价值由提供海量免费论文范文的www.7ctime.com,希望对您的论文写作有帮助.G技术应该算是那个时候的顶峰了。然而几遍如此，还是没能阻止影片本身的失败，惨淡的票房几乎让Square公司倾家荡产。同样的案例屡见不鲜，2006年由环球数码深圳制片厂制作的CG大片《魔比斯环》，影片由国外知名的导演执导，邀请多名世界著名CG动画专家和动画特效专家，耗资1.3亿人民币历时五年制作完成，号称中国三维电影史上投资最大、最重量级的全CG数字国产魔幻大片。然而就是这样一部阵容如此庞大的影片，却仅仅取得了不到20万的票房成绩。

三、传统艺术的价值

1、传统艺术的回归。在CG崛起之初，几乎所有动画人都开始盲目追求新技术，追求炫酷的视觉效果。一些人甚至认为传统动画已经走到了终点，已经退出了历史舞台。似乎只要把画面做到极致，配合天马行空的特技效果，就会是一部好的动画，传统艺术在动画中的体现变的无足轻重。但事实证明，一部好的动画，光有画面和声效是远远不够的，在观众的审美眼光逐渐提高，对画面的追求逐步得到满足之后，最终还是会回归到对影片内容的追求，对艺术的追求，这也正是传统艺术的延续性和不可替代性。2005年，同样是日本的Square公司，在经历了《最终幻想：灵魂深处》的惨痛经历之后，推出了公司的又一部《最终幻想》电影，《最终幻想：再临之子》。这一次，Square吸取了上一次失败的经验，把重心放在影片的剧情和内在精神上，大大提高了影片的艺术性和观赏性。影片以广大的游戏玩家作为群众基础，故事延续了全球销售达700万套以上的PS知名RPG游戏《最终幻想7》的剧情，使其不再是像一样的空中楼阁。这样一部影片，成功已是必定。全片不仅制作精良，更是对原作游戏进行了很好的传承与扩展，影片在大获成功的同时，不仅得到了良好的口碑和极高的评价，也让不少游戏迷和影迷大呼过瘾。
2、传统艺术的地位。传统艺术作为动画的基石，已经对动画的方方面面产生了影响，这正是动画可以屹立与艺术之林的理由。不论科技发展到什么阶段，技术都只不过是手段，是外壳，真正使作品焕发光彩的是艺术本身，艺术才是动画的灵魂。艺术作品自身的力量之所以比任何抽象的理论都更具有说服力，就是因为它直接征服的是人的心灵、人的情感、人的精神。任何艺术形式，最终都是以感性的方式感动人、陶冶人、征服人，一部影片要想得到观众的认可，就必须以传统艺术为根基。
3、传统艺术的价值。中国传统艺术悠久、深厚、绮丽和多姿，在社会相对愚昧，人们文化匮乏的情况下，中国传统文化是不易被推广与传播的，因为它不具备推广与传播这种文化的软件与硬件。随着社会的逐步发展，人们文化欣赏水准的逐步提高，认识能力的逐步增强，对中国传统文化的传播也会起到极大的推动作用。这对于动画的发展，无疑是一个机遇，我国有着悠久的历史和深厚的传统文化，这些都可以为艺术创作提供丰富的素材和源源不断的创作灵感。要让更多人了解中国，了解中国的传统艺术，要让这些艺术瑰宝发扬光大，流传下去，影视作品是不可或缺的平台。回首那些经典的动画：《镜花缘》、《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》，无一不是散发着传统艺术的光芒而名垂青史。
其中的《大闹天宫》更是在国内外都享有极高的声誉，这部上世纪60年代的彩色动画，作为中国动画的经典，影响了几代人，是中国动画史的丰碑之作。时至今日，依然散发着耀眼的光彩，这正是归因与它所持有的艺术气息。动画改编自中国古代四大名著之一《西游记》的前七回，对原著《西游记》进行了最好的诠释。整部影片无处不是散发着浓重的传统艺术气息，从中国古代建筑到敦煌壁画，从京剧脸谱到剪纸年画，各式各论文导读：
样的祥云纹饰、让观者仿佛置身与书中的仙境。当年的创作团队为了制作这部《大闹天宫》，不仅钻研原著《西游记》，为了收集和了解古代的建筑、壁画、雕塑等方面的艺术素材，还遍访了故宫、颐和园、西山碧云寺和一些大大小小的庙宇。为了制作孙悟空的打斗动画，他们还一起学习京剧，一同去体会京剧中的动作和神韵，再由原画把这些动作画下来。当时没有电脑制作，整部动画全凭手中的一支画笔。一般来说，10分钟的动画就要画7000到1万张原、动画，可以想见一部《大闹天宫》工程的浩繁。整个绘制阶段每天都在重复同样的工作，50分钟的上集和70分钟的下集，仅绘制的时间就投入了近两年。然而，正是因为有了他们这样的辛勤努力和精益求精，才让这部《大闹天宫》有了如此耀眼的成绩，这不只是一部简单的小说改编的动画，它所展现的是中国五千年光辉灿烂的文化，这正是值得我们今天的动画人值得借鉴和学习的。
结语：
今天我们有了更发达的技术，有了计算机，有了更便捷的动画制作工具。用现代的数字语言表达中国传统艺术文化，似乎并不遥远。而在这些行为背后，并不是我们的技术有多先进，科技有多发达，而是中国传统文化中原本就包涵的本质，也是人类历史发展到今天的必定产物。在这个信息化的时代，科技虽然已经很发达了，而我们的思想却未必进步到了可以完全驾驭科技的地步。我们所要做的，是借助科技平台带来的优势，展示中国传统艺术文化的光彩，使人们更加理解中国传统文化。为之后的影片注入灵魂，创作出更多具有艺术价值的动画作品。
注释：
[1]祝普文.世界动画史（1897-2002）[M].中国摄影出版社，2003.
[2]尼尔·波兹曼.娱乐至死[M].章艳，译.广西师范大学出版社，2004.
[3]詹姆斯·罗尔.媒介、传播、文化——一个全球性的途径[M].董洪川，译.商务印书馆，2005.