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简析从学堂乐歌看近现代我国伴奏艺术的发展

论文导读:对五线谱唱谱的时候,必须要分清楚同一个位置的音符在不同调里要唱什么的理由。  如果是选择固定唱名法,那就要克服固定唱名与作品旋律所带来的音高感觉相冲突的理由。以中国国歌为例:大家熟悉的旋律感是:do rni sol sol lasol…这首歌在五线谱里原调是G大调,那按固定唱名法唱出来就是:sol si re re mi re…这个唱出来与我们

从学堂乐歌看近现代中国伴奏艺术的发展摘要:从伴奏乐器到乐谱的改革,学堂乐歌的出现给中国的伴奏艺术带来了历史性的变革。学堂乐歌开启了中国音乐新的时期。梳理、分析这一时期的音乐走向,风格体裁,以及音乐理论和音乐教具等等,为我们展现了中国音乐的诸多可行性和承继关系。
  关键词:学堂乐歌;风琴;钢琴;简谱;五线谱
  1004—2172(2014)04—0140—03
  在中国,自古以来对歌曲、舞蹈或器乐的伴奏形式便层出不穷,从最简单的拍手掌打拍子伴奏到包含整套编钟的乐队伴奏;从最普通的在酒楼里用二胡伴奏的民问艺人到皇帝祭祀时所采用的庞大宫廷乐队伴奏,伴奏艺术贯穿了整个中国音乐文化史。关于具体的伴奏形式,最早史料记载是两千多年前的秦朝时期:《史记·刺客列传》记载,由高渐离击筑,荆轲在易水边悲壮地唱出了千古名句:“风萧萧兮易水寒,壮士一去兮不复还”。这里的高渐离所击的“筑”,形似筝,演奏时左手按弦,右手执竹尺击弦发音,是战国时代一种很流行的乐器。几千年来,中国的乐器种类已经发展到十分丰富的地步,吹拉弹唱各类乐器至少都有几百种。不同乐器有不同音色效果、不同演奏方式以及不同演奏环境带来了不同的伴奏形式。所以,到了清朝,著名词人张惠言在他的《水调歌头》里写到:“子当为我击筑,我为子高歌”的名言,这里所说的“击筑”已经不特指“筑”这种乐器,而是泛指伴奏形式了。
  1898年维新运动中,梁启超提出:“今日不从事教育则已,苟从事教育,则唱歌一科,实为学校中万不可缺者”。在他的倡导下,清政府于1902年正式在新式学校中开设音乐课,时称“学堂乐歌”。从此,音乐伴奏艺术进入了全社会普及性发展阶段。在“学堂乐歌”时期,音乐课的主要内容是唱歌,这些歌曲多为归国的留学生用欧美或日本的曲调填词而成。随着一大批新式学堂在全国各地纷纷建立,“学堂乐歌”也开始向全社会普及,歌曲伴奏艺术的形式也出现了巨大的变化,主要体现在伴奏的记谱法和乐器这两方面。
  在中国历史上,音乐的记谱法有很多种,比如公尺谱、琴谱、雅乐谱等,不同乐师、不同乐器、不同场合使用的记谱法都不尽相同。繁杂的记谱法使得音乐的普及受到了阻碍,在这种情况下,起源于16世纪欧洲,又在1882年由美国人梅森传人日本的数字简谱,由1905年留学日本的李叔同系统整理成今天我们使用的中国简谱,并随1904年沈心工编辑出版的《学堂唱歌集》传人中国,这本书是中国最早自编的简谱歌本。而另外一种记谱法——五线谱,早在1713年清政府编辑的《律吕正义》中就详细介绍了五线谱的音阶、唱名等乐理知识,后于19世纪中叶随西方传教士的传教以及新学的兴办而推广。代表人物是李叔同,他主编了中国第一本音乐期刊《音乐小杂志》,《国学唱歌集》即是他从《诗经》《楚辞》及古诗词中选出13篇并配以西洋和日本曲调,于1905年编印出版供学校使用的爱国歌集。
  简谱和五线谱这两种记谱法和以工尺谱为代表的中国古代记谱法的最大区别在于,前者是精确型的记谱方式,把音乐的每个细节都完整地表达出来。表演者不需要过多地去深思,按谱就可以表演出作品绝大多数的音乐内涵,虽然表演者的音乐想象力所能发挥的程度没那么高,但“傻瓜式”的记谱法使得更多人能更方便地学习和理解音乐,这对于音乐艺术的全社会型的推广起了很大的作用。相比之下后者属于框架型的记谱方式,很多地方都只是给一个大概的框架,具体的节奏与乐感的表达大多是老师对学生口传心授,每个人对作品的理解不一样,所以同一首作品在不同的老师的传授下效果都大不相同,表演者需要更多地发挥自己的想象力来完成作品,对表演者的音乐素质的要求比较高,正是这种情况使得音乐艺术很难得到普及性的发展。所以,随着学堂乐歌的普及,简谱和五线谱也随之发展起来,在新文化运动先驱们的大力推动下,逐渐取代了古代记谱法,成为主流记谱法。
  出于歌唱者和伴奏者的专业难易角度分析,简谱较之五线谱在中国更实用,因此,简谱的推广度在中国比五线谱更广泛。
  第一,简谱的表达方式是以数字为主,相对于五线谱音符,让中国人感到更简单。毕竟简谱只需要认8个音,而五线谱就算是单行谱高音谱表都至少要分清从下加一线的“do”到上加一线的“la”一共13个音的位置,这还没算两行谱或更多的加线上的音。所以,从记谱法这个角度来说,简谱比五线谱入门快一些。
  第二,简谱是使用首调唱名法,五线谱是固定调唱名法,那么我们在读谱的时候,面对简谱直接按谱唱1-“do”、2-“re”、3-“mi”……就可以了;而面对五线谱则面对选择是唱首调唱名法还是固定调唱名法。如果选择首调唱名法,那么就需要在心里有一个明确的五线谱音高位置概念,因为不同的调,在五线谱的位置是不同的。如果是c大调,那么位于高音谱表五条线的第一条线上的音符要唱“mi”;而如果是F大调,这个位置的音符就要唱“si”。因此,面对五线谱唱谱的时候,必须要分清楚同一个位置的音符在不同调里要唱什么的理由。
  如果是选择固定唱名法,那就要克服固定唱名与作品旋律所带来的音高感觉相冲突的理由。以中国国歌为例:大家熟悉的旋律感是:do rni sol sol lasol…这首歌在五线谱里原调是G大调,那按固定唱名法唱出来就是:sol si re re mi re…这个唱出来与我们熟悉的旋律感差距还不大,但是假如是降B大调,那唱出来就是:si re fa fa sol fa…这样唱的话,与我们熟悉的旋律感差距就很大了,唱的过程中就会有很不顺的感觉,这时候无论歌唱者还是伴奏者都需要克服这种不适感才能顺利地表演下去。
  学堂乐歌时期作品多是采用旋律感很强的欧美歌曲或者直接以中国古曲改编而成;而中国古曲的创作手法以五声音阶为主,旋律感很强,变化音很少,所以这个时期的歌曲以简谱或者五线谱里的首调唱名法比较方便。如果是遇到变化音比较多、旋律感不是很强的作品,那就按固定唱名法读谱容易一些。 全文地址:http://www.7ctime.com/dianyinglw/lw50655.html
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