试析谈水彩风景画表现语言魅力

论文导读：
【内容摘要】由于水彩工具轻便而利于携带、调合介质易得以及水彩颜色通透明快等特征，让风景水彩画成为记录大自然瞬息万变的最佳绘画方式，同时还是凝聚了画家独特表现语言的艺术品。文章以张洪亮海景写生系列为例，从布局、用水、用色、精神方面探究画家的水彩风景画中独特的表现语言魅力，并揭示他“使笔使墨时，得心应手，然后乎不知笔与墨”的奥秘，以期给广大水彩爱好者在开拓自我独特风格的艺术道路过程中带来一些启迪。
【关键词】张洪亮 水彩画 风景画 表现语言
追溯水彩风景画的源头，它起初是以墨水素描为主并略施色彩的淡彩画，其色彩技法和表现策略经过几百年的发展后，已成为世界性的画种，可以表现深刻的主题思想和崇高的人生哲学。但是水彩风景画在艺术形式上表现手段还是过于单一，束缚了艺术语言的表达。还有不少画家在水彩画创作过程中过分注重技法而忽略了作品内在思想，或者注重水份而忽视了对色彩的深思，甚至没有对水彩本体语言进行研究。水彩风景画当中的表现手段、技法、色彩、内在思想等是画家在创作作品当中需要探究的表现语言。丰富多彩、富有内涵的表现语言是一幅成功的水彩风景画得到欣赏者青睐的关键。
张洪亮是当代水彩画家。他从小热爱艺术，并对中西绘画理论和技巧有着锲而不舍的实践研究。他生在广东阳江，这个美丽的海滨城市为其提供了无限的绘画灵感，也为他独特表现语言的形成奠定扎实的基础。在考入广州美术学院后，张洪亮有幸师从于王肇民、胡钜湛、郭绍刚等几位艺术前辈。尤其是胡钜湛，他强调水彩画本体艺术语言同时借鉴传统水墨画的气韵生动、骨法用笔等表现策略，和王肇民先生主张在水彩画中高度融合油画的色彩和素描基础等观点，对张洪亮独特的表现语言的形成有着很大的影响。欣赏他的水彩风景画能使人回归到自然中，能寻找到水彩艺术语言本质的魅力所在。下面笔者将解读张洪亮海景写生系列作品中表现语言所彰显的魅力。

一、布局之魅力

布局是表现语言中的关键因素之一，是指通过在平面空间构图实现环境空间中的景物。在视野开阔的大自然中，怎样去表现大的空间层次，怎样利用空间层次去表现画面的谈水彩风景画表现语言的魅力论文资料由论文网www.7ctime.com提供,转载请保留地址.主次，是解决布局理由的关键。在《东平海滩》构图中，面对着一望无垠的大海、繁多杂乱的岩石、枝繁茂叶的小树林，张洪亮起稿时主观地将画面分成远景、中景、近景三大层次，并且对大自然中繁杂的景物果断地进行取舍，例如左下角那一小堆岩石和小箩筐是画者有意添加到画面这个位置，目的就是使画面达到构图上的均衡，同时给画面内容带来一种“风吹箩跑”的小趣味，更与画面所描绘的气象相呼应。另外张洪亮在《崇武渔港》中的构图更是匠心独运，聚散疏密有致的船只和远处高低起伏、纵横错落的船杆，加上用水喷洒形成的雨点，让整个画面构成富有点线面的秩序感和节奏感。视觉感受的均衡、疏密关系、点线面安排或从大体入手等表现策略贯穿张洪亮的整个布局过程，他认为：与选景相比，构图更强调的是对所见客观事物的表现与创造，不是一成不变的照搬模仿，而是利用各种艺术手段与审美原则令布局出来的各个元素发挥出更大的视觉效果和作用，否则就失去艺术本质的作用，并让表现语言黯然失色。

二、用水之魅力

19世纪英国著名水彩画家和理论家拉斯金曾写道：“水彩在画家的处理下，水滴和它明快性质所形成的幻想与造化，溅泼的痕迹，凝结的色块以及斑驳的粒状，虽然对于画的表现没有什么作用，但由于偶然产生的梦境似的造化，明丽的色调与轻柔的感觉，是其他材料所没有的。这也许不经意地起到了使观察者‘从透明的记忆仓库中唤出的知识和情感的导火线的作用’”。由此可见水就是水彩画本体的艺术语言，水随人意，善用水者，在特定的创意驱使下，情感便可以借助水的流淌、扩散而尽情发挥。张洪亮可谓是“用水能手”，水流动的韵味在其《东平海滩》中体现得淋漓尽致，他凭着多年的实践经验和作画时的感觉，在处理阴雨天气时用到了湿纸法，在纸面刷水进行着色，在湿纸上笔触被见度最弱，造成一种朦胧虚幻的美感。同时通过充分掌握水分的分量和干湿程度来制约水的流动性，令整个灰蒙蒙的天空富含空气感和空间感。张洪亮还巧妙地利用水的偶然性，通过倾斜画板让水在自然重力下带着裹挟力和冲刷力自然流动，阴沉沉的乌云便富有层次感地呈现出来。画家也在《闸波渔港》中捕捉了水的偶然性，胸有成竹地在天空中制造积水效果，利用水的流动性偶然地冲刷出一片片轻盈的白云，整个画面添加了不少的趣味性和灵动性。要熟练地掌握水的流动性与偶然性，要有长期的生活积累和过硬的技术基础，否则即使出现水色流动或偶然效果，也会因为自身没有一双发现美的眼睛而错过。

三、用色之魅力

色彩是张洪亮水彩风景画中最活跃、最敏感、最富表现力的表现语言。张洪亮在水彩风景画当中追求既单纯又丰富的色彩变化效果。他凭着细心的观察与精准的判断，着色时胸有成竹、肯定自信，并且多种色彩经过其合理搭配都能产生和谐、自然、统一的艺术效果。首先，色彩的透明性彰显了张洪亮水彩画清润透明的个性，也是其最具艺术魅力的表现语言。《东平珍珠湾》中水色透明是画者所追求的，但并不是处处都是透明的薄色，譬如在处理天空云层时，张洪亮借助水的特性造就一种感官上的透明，而对于树林的处理，也没有回避重色和不透明色，当中合理地使用色层重叠法和罩染法，使其深沉厚重在对比中产生轻快透明之感。其次色彩的装饰性是张洪亮色彩语言中最具表现力的方式，色彩的装饰性是画家通过对色彩的概括、提炼和夸张，亦可称作主观色彩。在《闸波渔港》中面对一大片色彩杂乱的船只时，画家当机立断地对不同距离、角度、光线等条件影响下船只的色彩，根据色彩的明暗、冷暖等原理进行概括与提炼，将装饰性色彩运用到在画面中，令本来色彩繁多杂乱的船只和谐统一呈现在画面，但也不失秩序感和空间感，画中色彩对比与和谐体现出水彩艺术的诗情画意。有些对色彩不敏感的画家在处理一大片颜色杂乱的景物时都感到无从下手，那便需要在遵循色彩原理的同时反复地锻炼对主观色彩的概括能力，克服这缺点便指日可待。

四、精神之魅力

北宋画家兼画论论文导读：
家郭熙在《画决》中写道：“一种使笔，不可反为笔使；一种用墨，不可反为墨用。笔与墨，人之浅近事，二物且不知所以操纵，又焉得成绝妙也哉。”画家在使笔使墨时，之所以得心应手，然后“手不知笔与墨”，是因为笔墨直于胸中的山水相应。通俗来说一幅成功的风景画，仅靠外在的、技巧的安排，易流于机械的排列，作画时更不能得心应手，乃至于分神费精于技术之上，导致画失去了生命的感觉，这便成为死山死水。在根源上就是把所观照的山水，融入精神之中而加以酝酿和熔铸，自然便成为有生命的画，笔墨亦能得心应手地随着胸中山水相应。张洪亮身在发达繁华的城市中，但偏偏喜爱背上画板穿梭在名山大川之间写生，在他面前哪怕是一座树木横生的小山头或一片破旧低矮的房子都能成为其创作的源泉。这一草一木、一砖一瓦对于他而言就是各种各样的形式美。他认为只有以大自然为师，深入观察和体现大自然无穷无尽的变化，才能真切地反映出自己对大自然的情感和感悟，仅仅依靠自然或依照照片的描摹远远不够，还需要利用自己的实践经验，对客观事物进行综合和提炼，随后结合两者，才能创作出优秀的作品。从上述作品中体会到画者对海景有着诉不尽的热爱之情，正是有了这种喜爱的，张洪亮的精神才能从世俗各种希求中解脱超越，而得以集中于山水之上，发现当中的艺术性，最后以自己独特的表现语言表达出来。唐代著名山水画家张璪在《历代名画记》中载有“外师造化，中得心源”这两句话，张洪亮就是以其体验在证明和发挥。因此，他的作品吸引来众多欣赏者不仅是因为其别具魅力的表现语言，更重要的是指导着表现语言表达背后的艺术精神。
结语
感受张洪亮水彩风景画表现语言的魅力后，笔者感悟到在风景水彩画无论在布局、用水还是用色中，重点是要强化训练自身的主观意识，主观意识就是常被我们说的绘画时的“感觉”，它不仅是长年累月练习后提炼出的表现语言，还是画家对发现美的灵敏度，用心观察大自然后形成自谈水彩风景画表现语言的魅力由专注毕业论文与职称论文的www.7ctime.com提供,转载请保留.己的审美观。而驱使画家产生主观意识的根源就是画家的艺术精神，正如徐复观在《中国艺术精神》一书提到：“能‘中得心源’，然后能‘外师造化’；亦唯能‘外师造化’，而心源乃有着落，乃能具体地展现、展开。”简单来说，对客观物象描绘，要把自身的学识修养、审美感受等融入对大自然的感受中去表达，才能在水彩艺术领域不断开拓和创新，创作出独具个人特色的水彩风景作品。
参考文献：
[1]张洪亮.色彩风景写生教程[M].北京：中国电力出版社，2010.
[2]徐复观.中国艺术精神[M].桂林：广西师范大学出版社，2007.
[3]袁振藻.中国水彩画史[M].上海：上海画报出版社，2000.
作者谢韵菲系广东工业大学艺术设计学院201硕士研究生，
张洪亮系广东工业大学艺术设计学院教授
（责任编辑：曹宁）