简谈刍议我国古诗词中水文化意象翻译

论文导读：们所擅长的，从孔子的“逝者如斯夫，不舍昼夜”的人生感慨，南朝诗人谢眺“大江流日夜，客心悲未央”的愁情意绪，到王维“我心素已闲，清川澹如此”的淡泊宁静，再到苏东坡的“小舟从此逝，江海寄余生”的旷达超脱，胸中难抒的愁绪、隐居的安逸、旷达的超脱以及万丈豪情都可寄之于自然之水，他们笔下的自然之水这一客观事物也与文人的
摘要： 水文化作为中国古代文化的表现形式之一，在漫长的历史积淀中，逐渐被赋予丰厚的意蕴。在对中国古典诗词进行翻译时，应当将水意象深厚的文化意蕴与审美体验传递出来，从这个层面上看，对于诗词中水文化意象的翻译，要综合诗词本身的审美特征和翻译的目的展开。本文基于水文化意象对心境的解读、对爱情的阐释、对离情的寄托三个视角，从技巧层面深入探讨水文化意象以及审美意蕴。
关键词： 中国古诗词 水意象 审美意蕴
引言
水，在中华文明中有着丰富的历史意蕴，先有孔子云“仁者乐山，智者乐水”，后有唐宋的文人们寄情于山水，借水意象表达一种磅礴的壮志豪情，抑或抒发自我失意、漂泊之愁绪，抑或以水诉相思。漫长的历史积淀中，水文化逐渐被赋予丰厚的意蕴，成为一种文化符号，具有特定的含义，成为一种意向。恰如巴斯奈特对文化翻译观的观点：“翻译并非是简单的译码、重组的过程，不能局限于语篇之上，这是交流的行为，应文化为基础，在译语文化里得到功能的等值。”[1]这给古诗词中水意象的翻译提出了更高的要求，译者需探寻水意象与译文的文化等值，本文试从水意象对心境的解读、对爱情的阐释、对离情的寄托三个视角，探寻有关古诗词中水意象的翻译。

一、水意象对心境的解读

寄情于水是中国古代的文人们所擅长的，从孔子的“逝者如斯夫，不舍昼夜”的人生感慨，南朝诗人谢眺“大江流日夜，客心悲未央”的愁情意绪，到王维“我心素已闲，清川澹如此”的淡泊宁静，再到苏东坡的“小舟从此逝，江海寄余生”的旷达超脱，胸中难抒的愁绪、隐居的安逸、旷达的超脱以及万丈豪情都可寄之于自然之水，他们笔下的自然之水这一客观事物也与文人的心境是相通的，逐渐成为中华民族一种独特的文化认知心理，被文人们赋予了文学艺术的生命力，译者在对水意象的古诗英译中，主要通过融合法展现诗人心境。
（一）融合法
古典诗词意蕴丰厚，是文人情感的凝聚，其语句通常是短小而精湛，有时也会叠加出现，形散而神聚，因此，英译时为了传递出原本的意蕴，就需要对句意进行融合，缩小情感指示作用与文化意象之间的距离。
所谓融合法，指的是古诗英译中对句意进行融合，通过对句子的合并，句意达到融汇贯通，不仅增强了语句的逻辑性和译文的可读性，方便读者理解接受，还可调动译文读者的审美情趣，赋予文化意象新的语言表现空间，丰富译文的情感色彩。
（二）换骨法
“换骨法”的写作理论自古有之，北宋僧人惠洪的《冷斋夜话》就有释义：“不易其意而造其语，谓之‘换骨法’。”依其所言，就是用其他的词汇替换取代原有词汇，在英译中，译者使用更贴近译文读者的语汇，方便读者轻松撷取到原文的意境，融意象的文化生命力于译文中得以再现，也使得原有意象更为丰满。
以唐代诗人王维的《山居秋暝》为例，首句“明月松间照，清泉石上流”描绘了一幅空灵优美的画卷，动静结合，王维用寂然的心去观照世间山水万物，“清泉”具有文化象征作用，体现了诗人平和心境，表面看到的是景物的自然之美，而内心深处感知的则是诗人的人格美。在翻译时，不仅要给译文读者传递这番宁静致远的景象，也可对个别词汇替换以达到译文更为清雅、文化意象也更为突出的目的。
学者许渊冲的译文： 雨后的山沐浴着荒凉，夜晚的新鲜空气吹着秋的气息。[2]显然，对于“清泉石上流”这个“流”字，许渊冲并没有使用简单的“流动”、“滑动”，而是使用了透露出秋天气息的“blows thebreath of autumn”，提升了整个译文的境界。译文读者不仅能够体会到诗人对美好境界的追求，同时，也能感受到诗人平和的心界。
恰如朱生豪先生在《莎士比亚剧集序》中所说过的： “但凡遇原文中与中国语法不合的地方，往往多次揣摩，不惜全部替换原文的结构，一定要把作者本意呈现出来。”[3]由此可见，对于中国古诗词的翻译，译者须在文法不合时，变换结构，将作者的本意明晰清楚地传递给读者，方便读者阅读，也更容易取得共鸣。

二、对爱情的阐释

“水流无限似侬愁”，“过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠”，一般而言，读者对水意象中爱情的解读并不困难，但是，诗，可谓最贵重的是在那番隽永深远的情味，这就要求在英译中，译者的翻译既要遵循原文的语意，还要将“那番隽永深远的情味”传递给读者，这也是再创造的过程，译者多用离析法展现诗人爱情。
（一）离析法
所谓离析法，是指除去原词汇的文化符号的外壳，从中离析出深层次的意蕴。几千年以来，水意象的文化内涵凝聚了文人情感寄托，文人将自己的情感寄托于关于水的传说和典故，经过岁月的积淀，最终成为一种特殊的文化意象。然而对于这些关于水的传说和典故，译语读者的文化积淀，自然理解起来十分不易。在英译中，通过离析法，将原诗隐而不宣的文化内涵传递出来，亦或是在意境之中融入具体文化内容，以达化境，同时解读水意象的深层意蕴。

(二)赋予新的审美环境

以南宋词人韩元吉的《六州歌头》为例，这首词抒发词人伤逝的情怀，词尾“茫茫暮霭，目断武陵溪”中的“武陵溪”不非是溪名，而是出自东晋末期宋初期诗人陶渊明《桃花源记》中的典故——相传武陵渔人误入桃花源，发现那里山清水秀，有着安居乐业的人们，但是渔人离开后就再也无法寻回那里。韩元吉借“武陵溪”这个典故，感叹曾经拥有的感情一旦失去就无法再复得到，只剩自己孑然一身。这首词是紧紧围绕题面“桃花”展开的，然而词人精心设计的“武陵溪”这个典故，承载了深刻的文化意蕴，在对“武陵溪”这一与水相结合的文化典故英译时，自然不应脱离“桃花”这一大背景。
学者许渊冲在翻译时，注重与原文的神似，力争做到形神兼备。因为“武陵溪”的典故是出自《桃花源》，而整首词也脱离不了“桃花”，译者用离析法对典故进行深化，在译文中将典故的内容描述出来：道路迷途，黄昏将至，桃花村也消逝。[4]虽然译者省略了原词中“武陵溪”这一意象，但是诗的境界被保留了，使译文同原文一样浑然一体，不仅丰富了译文读者的审美环境，整首诗的境界也得以很好地传递出来。 全文地址：www.7ctime.com/cwhlw/lw47759.html上一论文：阐释丹砂古县之贡品丹砂文化传承、保护和发展