阐述安顺地戏武术文化解读
最后更新时间：2024-02-20
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论文导读：中盛行，随着移民和明朝南征军队进入贵州，逐渐形成了以安顺为中心的贵州地戏，此种以戏演武的风俗延续至今。地戏表演时，表演者手执戈矛刀戟，腰围战裙，头蒙青巾，戴假面具于额前，应声而舞、随口而唱。地戏的内容全是武戏，不演反戏，没有言情戏。据《续修安顺府志》记载，安顺境内的地戏，“跳神者头顶青巾，腰围战裙，额戴假面，手
摘 要：运用田野调查法对安顺地戏所包含的武术文化进行解读，研究发现：发端于明朝军傩的安顺地戏，以演习武事为目的；以武戏为主要内容，兼有武术套路程式化的倾向和戏曲开打的特点。它的格斗不但用真刀进行，即使是面具也彰显武韵，伴奏音乐击鼓鸣金演绎出浓厚的战争气氛。由于它集娱人、自娱、求神、健体于一身的多功能特性，使它至今留存明朝风貌，为研究武术的发展提供了直接的证据，不愧是优秀的武术文化遗产。
关 键 词：民族传统体育；武术；地戏；傩戏；安顺
1006-7116（2013）06-0108-03
地戏俗称“跳神”、“跳地戏”、“跳米花神”等，是由原始傩舞的分支军傩演变而来，集演戏、祭祀、娱乐、练兵于一体的地方剧种。据不完全统计，贵州全省境内约有370多堂[1]158。因为这种戏都是以平地为戏台围场演出，故称之为“地戏”。地戏流传于黔中一带的汉（屯堡人）、布依、仡佬、苗等民族中，又以安顺最为集中，故又常称“安顺地戏”。演安顺地戏，当地人称为“跳神”，把戴脸谱的角色视为“神”，把戏安顺地戏的武术文化解读由专注毕业论文与职称论文的www.7ctime.com提供,转载请保留.中的英雄看做神的英灵。地戏的唱腔，采用近似于安顺地区山歌、花灯的调子，音色高亢，类似川剧的高腔。《贵州通志》中把这种唱法称为“神歌”，情调壮烈威武。在南方的傩活动中，腊鼓鸣，春草生。村民打细腰鼓，戴胡公头，及作金刚、力士，以逐除[2]。这些兵士对阵、人戴兽面、新春聚戏、金刚力士、戴胡公头等，已有了戏剧和地戏的影子。据史料记载，地戏最早见诸于明嘉靖年间《徽州府志》中的“设俳优……假面之戏”。安顺一带地戏队参与农村抬汪公时的活动与这里描写的“假面之戏”应是一脉相承。而地戏首次被记载于道光年间的《安平县志》中，有“元宵遍张鼓乐，灯火爆竹”，“有花灯、地戏之乐”等。余秋雨[3]在其《文化苦旅·贵池傩》中说道：“若要触摸中华民族的精神史，哪能置傩于不顾呢？”要研究武术文化，贵州丰富的傩文化中所包含的大量武术文化值得我们去研究、去探索。
1 带有宗教色彩的地戏宣扬尚武精神
地戏带有浓厚的宗教色彩，彰显尚武精神。地戏表演以“下四将”开场。他们在“出马门”后便表演“杀四门”，就是驱赶四方的妖魔鬼怪，期望一年之中家家平安、六畜兴旺、五谷丰登。接着，演员们装扮成戏中的各色人物串村走巷到各家说“吉利话”，以表祝贺。全村喜气洋洋，热闹非常。南宋作家周密在其《武林旧事》中记载过当年“迎傩”，迎送“六神”，乞求利事的习俗。在整个演出活动中，充满宗教色彩，演员们面罩青纱，背插靠旗，手执刃、等兵器，身穿布袍或战裙，在铿锵的锣鼓声中，砍、靠旗摇曳、雉尾摆动，非常热闹，给人们带来新春的欢乐，同时也寄托着当地民众美好的意愿。
明王朝初建之时，元朝残存势力拼死抵抗，边疆“诸蛮”叛乱不息，国内局势极不稳定。朱元璋令择地建城，加强防范“诸蛮”叛乱。与此同时，明军在安顺、平坝一带，设置屯堡驻扎人马。为了让大家武事不懈，增强防御能力，人们便跳地戏。据《续修安顺府志》记载：贵州的民众大多来自其他省份，当安顿下来之后武备渐渐废弛，于是就用跳地戏来“演习武事”[4]。这在当地表演地戏的演员中得到证实：“跳神的目的表面上是为了风调雨顺，国泰民安，实际上是为了自卫还击，增强大家的团结，教下辈学点武术。因为从前村寨周边都是少数民族，为防夷乱，不好明说，借‘跳神’来帮助大家练习法”[5]。地戏的主体本是中原文化，融祭祀、操练、娱乐为一体的军傩早在明军中盛行，随着移民和明朝南征军队进入贵州，逐渐形成了以安顺为中心的贵州地戏，此种以戏演武的风俗延续至今。
地戏表演时，表演者手执戈矛刀戟，腰围战裙，头蒙青巾，戴假面具于额前，应声而舞、随口而唱。地戏的内容全是武戏，不演反戏，没有言情戏。据《续修安顺府志》记载，安顺境内的地戏，“跳神者头顶青巾，腰围战裙，额戴假面，手执刀矛，且唱且舞。所唱戏文，或为东周列国故事，或取自封神演义、汉书、三国，或为仁贵征东、丁山征西、狄青平南、说唐、杨家将故事，都属武戏”[4]。《三国演义》、《薛仁贵征东》、《精忠传》约30个剧目，反映的时代从商周到明朝，长达三千年，以唐宋两代的故事为主，歌颂忠臣良将和金戈铁马的英雄，宣扬忠君爱国的思想观念、忠孝节义和尚武精神，构成了军傩最主要特色，体现了屯堡人亦兵亦农的军旅特点。其讲唱中用了大量的篇幅来描写征战之激烈。如《薛仁贵征东》就唱到：“刀来戟架叮当响，戟去刀迎冒火星”等[1]168。
2 地戏武打的特点
1）兼有武术和戏曲开打的特点，有套路和程式化的倾向。
安顺地戏只演武戏。“武”的程度，每场必开打。剧本写的是一个战阵接一个战阵，如此多的战阵，当然就需要相应多的武打套路，才能适应表演的需要。安顺地戏武打分主将及小军两套。一招一式，均体现着人物的性格和特征。地戏的动作以兵器的刺、杀、砍、打为主，粗犷、勇猛，虚实结合，兼有武术和戏曲开打的特点。《贵州地戏简史》载：今存的安顺地戏，没有虚假的对打，也没有虚杀的动作……[6]。演员全部手持剑、戟、刀、表演，而小童和丑角则用拳脚徒手打斗；此外，有套路和程式化的倾向。地戏表演既是“演戏”，但当中确实有很多武术套路。演戏时渲染情节并不多，主要集中在打斗上，而整个打斗一招一式都很清晰，并非乱打一气，体现着屯堡人崇尚勇武，这大概与他们自身的历史有关。地戏剧目均为反映历代征战故事的武戏，歌颂忠臣良将和尚武精神，长期以来，逐渐形成一套有别于其它剧种的武打套路，各堂戏班大同小异，又各有特色。打斗也形成一些固定的套路。现存的地戏武打套路尚有抢刀、挂刀、接刀等刀术；刺、扑、花等术；通袖锤；洗刀、绞刀、撬三刀等刀术；单比棍、双比棍、避棍等棍术。这些套路，动作幅度较小，拼打动作有力、粗犷、勇猛，没有虚打虚杀动作。总的来看，安顺地戏武打套路大都来自生活，有深厚的群众基础。另一方面，老百姓之间也有认为武打来源于明代军队操练演武，有罗家、秦家刀的说法[7]，并说过去演戏就是为了地戏表演论文导读：
中的“鸡打架”套路。现存的这些套路是否就是明代军队操练的路子演变而来，很难肯定。但是，从这里倒可以窥见地戏由军队传入民间的秘密。2）用真刀进行格斗，军安顺地戏的武术文化解读由专注毕业论文与职称论文的www.7ctime.com提供,转载请保留.事技击术突出。
地戏的武打不像京剧一样规范，但更逼真，它的打背板、打黄金棍等棍棒技艺；抛、梭等刀技艺；鸡打架、空拳对等徒手技艺，含有丰富的民间武术成分。使用真刀进行表演的惯例至今仍保留在一些剧目中。地戏中武术、技艺以及真刀器械的使用，实则是一种古风孑遗，这说明地戏由军队演武留传下来。其刺杀、砍打都是从上往下，是骑在战马上的作战技法；刺杀都是看准对方的头部或咽喉猛刺一，而对方则躲闪开或把撩开。这些动作只有亲身经历军旅生活才能模拟出来。如地戏中的“砍三刀”、“马上裁刀”等都突出了马上争战的生动场景，动作少、速度快，再现了交战时的快速突击，动作粗犷，看不出艺术上的提炼，是对实战生活的模拟，力图再现两军对抗时战场情景，有着坚实的生活基础。
3 安顺地戏中的武术因素
1）地戏中的武器花样繁多。
地戏演出时演员使用的兵器原为真刀，体现了屯堡人一面屯垦，一面练兵以防不测之患的特点。地戏兵器种类繁多，常见的有刀、、矛、钩、剑、戟、斧、钺、棒、铛、鞭、锤、棍、拐、锏、大刀、禅杖等。后来逐渐演变，有的地戏班子到如今兵器尺寸有所缩小，并以木制代替铁制，成为真正作用上的道具，同时也验证着当代武术套路演练中武术器械的演变过程。
2）击鼓鸣金——音乐与武打演绎战争气氛。
地戏表演时无丝竹柔靡之音，有金鼓齐鸣之震，形成一种战场厮杀、搏斗的节奏和气氛。乐器有“聚将鼓”、“战鼓”、“行军鼓”、“催战鼓”和“十字鼓”等。鼓点时而平缓畅若飞燕，时而激越急如暴雨，松紧有度。其舞实际为“打”，表现战争中的对打格斗。用一锣一鼓的伴奏，相传从地戏传入贵州的时候就开始了，那时是军队作为演武操练的手段之一，因此使用的是军中的军锣和战鼓，一直保持到今天。演员们额上配戴简炼夸张的木雕面具，身着长衫，背插小旗，腰系战裙，在鼓乐声中，模拟着古代战争格斗各种技击、格斗动作，刀来往，一招一式，虚实结合，形神兼备，产生极为逼真的古代战争景象。
3）面具勾画着浓浓的武韵。
面具，又称“脸子”、“脸壳”、“木脑壳”、“大牙巴”，是傩戏的主要妆扮手段，也是这些剧种的重要特征之一。艺人们说：“地戏玩的就是脸子。”地戏的面具置于额头之上，以便于武打。地戏面具同时具有神格和人格。面相有文（官）、武（将）、老（将）、少（将）、女（将），俗称“五色相”，还有正派将军与反派将军之别。除主将外，还有小军等类别。雕刻艺人，将众多的历史人物，分为正反两类，将人们的爱憎好恶，注入面具之中，使观众一目了然，忠奸分明。通过一系列的刻画，人物的骠悍、勇武、刚烈、威猛、深沉等性格特征表现的活灵活现。各种颜色也代表着一定的性格特征，比如红脸多是刚直与忠正的主帅、将军，如薛仁贵、杨六郎、关云长等；肉色脸多为英俊美貌的少将、女将，显得器宇不凡、豪放稳重，如岳云、薛丁山、罗成、樊梨花等；青脸多为凶猛骁勇、性格暴烈的猛将，如盖苏文、单雄信等；绿色脸为大力勇猛之将，如雄阔海、孟怀元等；正派勇将，敷以黑脸表示刚直暴烈、勇猛的武将，如杨玉成等。将帅面具的头盔、面部造型及用色的变化，使人物显得栩栩如生，精、气、神、形等浑然一体。
4）地戏的角色以武将最受器重。
地戏已经具备了各种行当和角色。安顺地戏的角色，不像京剧那样有生、旦、净、末、丑之分，但有文将、武将、老将、少将、女将之分，还有道人、小军、丑角和动物几样角色。其中，武将在地戏中是最受器重的角色，这同地戏专演武戏有关。这些角色大多被描写成天上的星宿下凡，神通广大，武艺高强，受人慕仰。地戏的女将、小姐、丫鬟等都由男演员扮演，没有妇女参加演出，反映了旧社会妇女社会地位的低下。
中国戏曲从诞生起，便与武术结下了不解之缘。武术从单纯的技击格斗，逐渐演变为套路的演练形式，从戏曲中吸取了大量的表演技巧，使武术套路日渐完善。发端于明朝军傩的安顺地戏，是屯堡文化中最有活力、最有特色、最具人文精神的文化现象，其粗犷的艺术个性和深邃的内涵，倍受世人关注。由于它集娱人、自娱、求神、健体于一体的多功能特性，使它至今留存了当时的风貌，为我们研究武术的发展提供了直接的证据，是优秀的武术文化遗存。
参考文献：
[1] 安顺市文化局. 图像人类学视野中的贵州安顺屯堡[M]. 贵阳：贵州人民出版社，2002：158.
[2] 帅学剑. 安顺地戏[M]. 杭州：浙江人民出版社，2008：30.
[3] 徐秋雨. 千年庭院[M]. 北京：中国盲文出版社，2006：21.
[4] 任可澄. 续修安顺府志[M]. 安顺：安顺市志编纂委员会，1983：353.
[5] 孙兆霞. 屯堡乡民社会[M]. 北京：社会科学出版社，2005：198.
[6] 高伦. 贵州地戏简史[M]. 贵阳：贵州人民出版社，1985：53.
[7] 沈福馨. 安顺地戏[M]. 贵阳：贵州人民出版社，1989：12.
摘 要：运用田野调查法对安顺地戏所包含的武术文化进行解读，研究发现：发端于明朝军傩的安顺地戏，以演习武事为目的；以武戏为主要内容，兼有武术套路程式化的倾向和戏曲开打的特点。它的格斗不但用真刀进行，即使是面具也彰显武韵，伴奏音乐击鼓鸣金演绎出浓厚的战争气氛。由于它集娱人、自娱、求神、健体于一身的多功能特性，使它至今留存明朝风貌，为研究武术的发展提供了直接的证据，不愧是优秀的武术文化遗产。
关 键 词：民族传统体育；武术；地戏；傩戏；安顺
1006-7116（2013）06-0108-03
地戏俗称“跳神”、“跳地戏”、“跳米花神”等，是由原始傩舞的分支军傩演变而来，集演戏、祭祀、娱乐、练兵于一体的地方剧种。据不完全统计，贵州全省境内约有370多堂[1]158。因为这种戏都是以平地为戏台围场演出，故称之为“地戏”。地戏流传于黔中一带的汉（屯堡人）、布依、仡佬、苗等民族中，又以安顺最为集中，故又常称“安顺地戏”。演安顺地戏，当地人称为“跳神”，把戴脸谱的角色视为“神”，把戏安顺地戏的武术文化解读由专注毕业论文与职称论文的www.7ctime.com提供,转载请保留.中的英雄看做神的英灵。地戏的唱腔，采用近似于安顺地区山歌、花灯的调子，音色高亢，类似川剧的高腔。《贵州通志》中把这种唱法称为“神歌”，情调壮烈威武。在南方的傩活动中，腊鼓鸣，春草生。村民打细腰鼓，戴胡公头，及作金刚、力士，以逐除[2]。这些兵士对阵、人戴兽面、新春聚戏、金刚力士、戴胡公头等，已有了戏剧和地戏的影子。据史料记载，地戏最早见诸于明嘉靖年间《徽州府志》中的“设俳优……假面之戏”。安顺一带地戏队参与农村抬汪公时的活动与这里描写的“假面之戏”应是一脉相承。而地戏首次被记载于道光年间的《安平县志》中，有“元宵遍张鼓乐，灯火爆竹”，“有花灯、地戏之乐”等。余秋雨[3]在其《文化苦旅·贵池傩》中说道：“若要触摸中华民族的精神史，哪能置傩于不顾呢？”要研究武术文化，贵州丰富的傩文化中所包含的大量武术文化值得我们去研究、去探索。
1 带有宗教色彩的地戏宣扬尚武精神
地戏带有浓厚的宗教色彩，彰显尚武精神。地戏表演以“下四将”开场。他们在“出马门”后便表演“杀四门”，就是驱赶四方的妖魔鬼怪，期望一年之中家家平安、六畜兴旺、五谷丰登。接着，演员们装扮成戏中的各色人物串村走巷到各家说“吉利话”，以表祝贺。全村喜气洋洋，热闹非常。南宋作家周密在其《武林旧事》中记载过当年“迎傩”，迎送“六神”，乞求利事的习俗。在整个演出活动中，充满宗教色彩，演员们面罩青纱，背插靠旗，手执刃、等兵器，身穿布袍或战裙，在铿锵的锣鼓声中，砍、靠旗摇曳、雉尾摆动，非常热闹，给人们带来新春的欢乐，同时也寄托着当地民众美好的意愿。
明王朝初建之时，元朝残存势力拼死抵抗，边疆“诸蛮”叛乱不息，国内局势极不稳定。朱元璋令择地建城，加强防范“诸蛮”叛乱。与此同时，明军在安顺、平坝一带，设置屯堡驻扎人马。为了让大家武事不懈，增强防御能力，人们便跳地戏。据《续修安顺府志》记载：贵州的民众大多来自其他省份，当安顿下来之后武备渐渐废弛，于是就用跳地戏来“演习武事”[4]。这在当地表演地戏的演员中得到证实：“跳神的目的表面上是为了风调雨顺，国泰民安，实际上是为了自卫还击，增强大家的团结，教下辈学点武术。因为从前村寨周边都是少数民族，为防夷乱，不好明说，借‘跳神’来帮助大家练习法”[5]。地戏的主体本是中原文化，融祭祀、操练、娱乐为一体的军傩早在明军中盛行，随着移民和明朝南征军队进入贵州，逐渐形成了以安顺为中心的贵州地戏，此种以戏演武的风俗延续至今。
地戏表演时，表演者手执戈矛刀戟，腰围战裙，头蒙青巾，戴假面具于额前，应声而舞、随口而唱。地戏的内容全是武戏，不演反戏，没有言情戏。据《续修安顺府志》记载，安顺境内的地戏，“跳神者头顶青巾，腰围战裙，额戴假面，手执刀矛，且唱且舞。所唱戏文，或为东周列国故事，或取自封神演义、汉书、三国，或为仁贵征东、丁山征西、狄青平南、说唐、杨家将故事，都属武戏”[4]。《三国演义》、《薛仁贵征东》、《精忠传》约30个剧目，反映的时代从商周到明朝，长达三千年，以唐宋两代的故事为主，歌颂忠臣良将和金戈铁马的英雄，宣扬忠君爱国的思想观念、忠孝节义和尚武精神，构成了军傩最主要特色，体现了屯堡人亦兵亦农的军旅特点。其讲唱中用了大量的篇幅来描写征战之激烈。如《薛仁贵征东》就唱到：“刀来戟架叮当响，戟去刀迎冒火星”等[1]168。
2 地戏武打的特点
1）兼有武术和戏曲开打的特点，有套路和程式化的倾向。
安顺地戏只演武戏。“武”的程度，每场必开打。剧本写的是一个战阵接一个战阵，如此多的战阵，当然就需要相应多的武打套路，才能适应表演的需要。安顺地戏武打分主将及小军两套。一招一式，均体现着人物的性格和特征。地戏的动作以兵器的刺、杀、砍、打为主，粗犷、勇猛，虚实结合，兼有武术和戏曲开打的特点。《贵州地戏简史》载：今存的安顺地戏，没有虚假的对打，也没有虚杀的动作……[6]。演员全部手持剑、戟、刀、表演，而小童和丑角则用拳脚徒手打斗；此外，有套路和程式化的倾向。地戏表演既是“演戏”，但当中确实有很多武术套路。演戏时渲染情节并不多，主要集中在打斗上，而整个打斗一招一式都很清晰，并非乱打一气，体现着屯堡人崇尚勇武，这大概与他们自身的历史有关。地戏剧目均为反映历代征战故事的武戏，歌颂忠臣良将和尚武精神，长期以来，逐渐形成一套有别于其它剧种的武打套路，各堂戏班大同小异，又各有特色。打斗也形成一些固定的套路。现存的地戏武打套路尚有抢刀、挂刀、接刀等刀术；刺、扑、花等术；通袖锤；洗刀、绞刀、撬三刀等刀术；单比棍、双比棍、避棍等棍术。这些套路，动作幅度较小，拼打动作有力、粗犷、勇猛，没有虚打虚杀动作。总的来看，安顺地戏武打套路大都来自生活，有深厚的群众基础。另一方面，老百姓之间也有认为武打来源于明代军队操练演武，有罗家、秦家刀的说法[7]，并说过去演戏就是为了地戏表演论文导读：
中的“鸡打架”套路。现存的这些套路是否就是明代军队操练的路子演变而来，很难肯定。但是，从这里倒可以窥见地戏由军队传入民间的秘密。2）用真刀进行格斗，军安顺地戏的武术文化解读由专注毕业论文与职称论文的www.7ctime.com提供,转载请保留.事技击术突出。
地戏的武打不像京剧一样规范，但更逼真，它的打背板、打黄金棍等棍棒技艺；抛、梭等刀技艺；鸡打架、空拳对等徒手技艺，含有丰富的民间武术成分。使用真刀进行表演的惯例至今仍保留在一些剧目中。地戏中武术、技艺以及真刀器械的使用，实则是一种古风孑遗，这说明地戏由军队演武留传下来。其刺杀、砍打都是从上往下，是骑在战马上的作战技法；刺杀都是看准对方的头部或咽喉猛刺一，而对方则躲闪开或把撩开。这些动作只有亲身经历军旅生活才能模拟出来。如地戏中的“砍三刀”、“马上裁刀”等都突出了马上争战的生动场景，动作少、速度快，再现了交战时的快速突击，动作粗犷，看不出艺术上的提炼，是对实战生活的模拟，力图再现两军对抗时战场情景，有着坚实的生活基础。
3 安顺地戏中的武术因素
1）地戏中的武器花样繁多。
地戏演出时演员使用的兵器原为真刀，体现了屯堡人一面屯垦，一面练兵以防不测之患的特点。地戏兵器种类繁多，常见的有刀、、矛、钩、剑、戟、斧、钺、棒、铛、鞭、锤、棍、拐、锏、大刀、禅杖等。后来逐渐演变，有的地戏班子到如今兵器尺寸有所缩小，并以木制代替铁制，成为真正作用上的道具，同时也验证着当代武术套路演练中武术器械的演变过程。
2）击鼓鸣金——音乐与武打演绎战争气氛。
地戏表演时无丝竹柔靡之音，有金鼓齐鸣之震，形成一种战场厮杀、搏斗的节奏和气氛。乐器有“聚将鼓”、“战鼓”、“行军鼓”、“催战鼓”和“十字鼓”等。鼓点时而平缓畅若飞燕，时而激越急如暴雨，松紧有度。其舞实际为“打”，表现战争中的对打格斗。用一锣一鼓的伴奏，相传从地戏传入贵州的时候就开始了，那时是军队作为演武操练的手段之一，因此使用的是军中的军锣和战鼓，一直保持到今天。演员们额上配戴简炼夸张的木雕面具，身着长衫，背插小旗，腰系战裙，在鼓乐声中，模拟着古代战争格斗各种技击、格斗动作，刀来往，一招一式，虚实结合，形神兼备，产生极为逼真的古代战争景象。
3）面具勾画着浓浓的武韵。
面具，又称“脸子”、“脸壳”、“木脑壳”、“大牙巴”，是傩戏的主要妆扮手段，也是这些剧种的重要特征之一。艺人们说：“地戏玩的就是脸子。”地戏的面具置于额头之上，以便于武打。地戏面具同时具有神格和人格。面相有文（官）、武（将）、老（将）、少（将）、女（将），俗称“五色相”，还有正派将军与反派将军之别。除主将外，还有小军等类别。雕刻艺人，将众多的历史人物，分为正反两类，将人们的爱憎好恶，注入面具之中，使观众一目了然，忠奸分明。通过一系列的刻画，人物的骠悍、勇武、刚烈、威猛、深沉等性格特征表现的活灵活现。各种颜色也代表着一定的性格特征，比如红脸多是刚直与忠正的主帅、将军，如薛仁贵、杨六郎、关云长等；肉色脸多为英俊美貌的少将、女将，显得器宇不凡、豪放稳重，如岳云、薛丁山、罗成、樊梨花等；青脸多为凶猛骁勇、性格暴烈的猛将，如盖苏文、单雄信等；绿色脸为大力勇猛之将，如雄阔海、孟怀元等；正派勇将，敷以黑脸表示刚直暴烈、勇猛的武将，如杨玉成等。将帅面具的头盔、面部造型及用色的变化，使人物显得栩栩如生，精、气、神、形等浑然一体。
4）地戏的角色以武将最受器重。
地戏已经具备了各种行当和角色。安顺地戏的角色，不像京剧那样有生、旦、净、末、丑之分，但有文将、武将、老将、少将、女将之分，还有道人、小军、丑角和动物几样角色。其中，武将在地戏中是最受器重的角色，这同地戏专演武戏有关。这些角色大多被描写成天上的星宿下凡，神通广大，武艺高强，受人慕仰。地戏的女将、小姐、丫鬟等都由男演员扮演，没有妇女参加演出，反映了旧社会妇女社会地位的低下。
中国戏曲从诞生起，便与武术结下了不解之缘。武术从单纯的技击格斗，逐渐演变为套路的演练形式，从戏曲中吸取了大量的表演技巧，使武术套路日渐完善。发端于明朝军傩的安顺地戏，是屯堡文化中最有活力、最有特色、最具人文精神的文化现象，其粗犷的艺术个性和深邃的内涵，倍受世人关注。由于它集娱人、自娱、求神、健体于一体的多功能特性，使它至今留存了当时的风貌，为我们研究武术的发展提供了直接的证据，是优秀的武术文化遗存。
参考文献：
[1] 安顺市文化局. 图像人类学视野中的贵州安顺屯堡[M]. 贵阳：贵州人民出版社，2002：158.
[2] 帅学剑. 安顺地戏[M]. 杭州：浙江人民出版社，2008：30.
[3] 徐秋雨. 千年庭院[M]. 北京：中国盲文出版社，2006：21.
[4] 任可澄. 续修安顺府志[M]. 安顺：安顺市志编纂委员会，1983：353.
[5] 孙兆霞. 屯堡乡民社会[M]. 北京：社会科学出版社，2005：198.
[6] 高伦. 贵州地戏简史[M]. 贵阳：贵州人民出版社，1985：53.
[7] 沈福馨. 安顺地戏[M]. 贵阳：贵州人民出版社，1989：12.