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探讨俞逊发竹笛演奏艺术风格

论文导读:演奏的呼吸、运气等气息策略的总结和发展。其次,俞逊发对竹笛演奏音色的追求,也是他艺术修养的充分反映。他自幼浸润于江南丝竹演奏实践,少年时代师承南派笛子宗师陆春龄先生,得其嫡传,此后又得到南派笛子大师赵松庭先生的长期精心指导,对于南派竹笛尤其是丝竹笛细腻、圆润的音色有着深刻的解悟和独具匠心的运用。也正因此,他

俞逊发竹笛演奏艺术风格探究摘 要:俞逊发作为一位融合南、北派竹笛演奏艺术的当代音乐家,他在竹笛的音色追求、演奏技巧的运用、音乐意境的表达等方面,有着自己独到的理念与丰富的实践。俞逊发对于中国竹笛传统音乐的传承、新作品创作以及新型技巧的开发等诸多方面,在传统与现代、继承与发展之间探索出了一条成功之路。因此,分析研究其竹笛演奏艺术风格特征的形成及其背后的文化蕴涵,认真总结其艺术道路的成功经验,是当前中国民族乐器演奏者们的重要课题之一。
  关键词:音乐艺术;俞逊发;本真性音色;音乐演奏;音乐意境;竹笛演奏
  :A
  当代竹笛演奏家俞逊发(1943-2003)先生,是继冯子存、刘管乐、陆春龄、赵松庭之后的中国竹笛演奏艺术的集大成者,是近百年来中国竹笛在学院化发展道路上做出杰出贡献的演奏家,他作为当代笛坛的一座高峰,在演奏、笛曲创作、竹笛表现力拓展等方面的成就成为后学楷模,他的艺术思想及美学观念也是继续发展笛子艺术的宝贵财富。综合了解俞逊发先生的从艺经历和他的相关演奏、创作、研究成果可知,他的艺术成就不仅基于他长期的民族乐团演奏实践,也与他一贯注重综合艺术修养和历史人文修养的积累有关。仅从演奏的角度来看,他的笛乐有着其特有的个人演奏特色,例如音色圆润、浑厚,手指极富弹性,乐思表达细腻深刻,乐曲意境刻画巧夺天工等等。这反映出他在竹笛演奏的音乐表现、艺术境界方面的深入深思和不懈追求。笔者有幸自幼师从俞逊发先生学习直至上海音乐学院本科毕业,前后十余年。期间对他的演奏艺术有一定见识和体会。现谨就俞先生竹笛演奏艺术略作探讨。
  一、对于“本真性”音色表现的追求与拓展
  在竹笛音乐中,音色作为音乐三要素是最基本的也是最为重要的构成特征之一。对于这种独到的音色体现,既取决于自然界的竹材基质与制作技艺,也依靠于演奏者正确的吹奏策略,只有真正做到两者的有机统一,方可达到音色表现上的“本真性”追求。俞逊发先生曾说过,竹笛音色具有其他乐器所没有的特点,即“通、松、清、脆”,而且在笛子的吹孔与指孔间加入了膜孔,贴上笛膜后,以助其声,使竹笛更加具有了无法替代的音色特征,令人一听便可辨别出是何乐器。例如他在《秋湖月夜》中表现的低音笛音色,正是以通、松为前提的。从本质上看,通、松既是演奏者生理状态的反映,也是声音状态的反映,二者相辅相成。乐曲中,俞逊发先生注重气息的制约、气流的运用以及换气的不着痕迹,使音色丰富多变。这些特征真实的反映了他对竹笛音色独到的理解与追求。首先,这种追求与实践的驱动力,来自近代、特别是新中国成立后专业竹笛演奏教学发展的科学性与必定要求,尤其是西方管乐器演奏教学中对音色、音量的要求,深刻地影响了竹笛演奏的呼吸、运气等气息策略的总结和发展。其次,俞逊发对竹笛演奏音色的追求,也是他艺术修养的充分反映。他自幼浸润于江南丝竹演奏实践,少年时代师承南派笛子宗师陆春龄先生,得其嫡传,此后又得到南派笛子大师赵松庭先生的长期精心指导,对于南派竹笛尤其是丝竹笛细腻、圆润的音色有着深刻的解悟和独具匠心的运用。也正因此,他对竹笛演奏音色通、松、清、脆的追求以及他勤奋刻苦、精益求精的敬业精神,成就了他对于当代竹笛音色的开拓之功,既充分体现了南派竹笛音色的固有特点,也进一步拓展了其音色的表现范围,从而为南、北派演奏艺术的融合奠定了可行的基础。
  二、演奏技巧、装饰音运用的适当与精准
  在竹笛音乐中,技巧与装饰音是旋律构成的必要的、不可缺少的部分,将技巧及装饰音使用得当,让他们为旋律服务形成旋律美是每个吹笛者需要潜心琢磨的步骤。俞逊发先生曾告知我们,给旋律添加技巧、装饰音时需要注重自然、浑然天成,切勿繁多,技巧要添加、使用得当、恰如其分,加上相应技巧的旋律使人听后自然沁心,符合当代音乐欣赏者的审美要求。许多人把技巧简化成炫技式的堆砌,其实作为“装饰音”的基本功能就在“装饰”,不该为了卖弄“技巧”而损害原有旋律要表达的音乐形象。俞逊发先生曾提到技巧的运用不可“太满”,装饰不该喧宾夺主,要遵从乐曲风格的要求适当使用技巧及装饰音,使用装饰音要让人觉得自然,在乐曲中使用浑然天成一般。俞逊发先生演奏的作品中,有很多一口气长达十几秒的乐句,朴实平淡却意趣深远,他反对漫无节制的循环换气!重要的是如何理解乐曲的内在情感与需要,将气息作最好的安排。
  俞逊发老师对技巧及装饰音使用的特征是自然、去雕琢,而这些特征中既反映了他对技巧的审美观念,也符合大众的欣赏要求。他所要求演奏出的音乐可谓是既符合专业人士的认可,也符合大众欣赏者的喜爱。三、超越音响本身的审美意境蕴涵在竹笛音乐中,演奏者拥有了音色美、技巧与装饰音的使用自然美后,若不能理解并演奏出乐曲所体现的意境美将是一件非常遗憾的事。俞逊发先生曾说过:“当你吹奏乐曲时先感动自己,若自己都不能感动又如何感动听者呢?”故俞逊发先生要求我们在平时练习、吹奏乐曲时带着感情吹奏,情感处理跟着旋律走。另外,在演奏乐曲前,还需了解作曲家们的创作背景以及乐曲所表达的内涵。俞逊发先生曾在教学中提及:作曲家们有时会借景抒情;有时会根据典故而谱曲;有时也会根据诗词意境作曲;等等。不同的作曲形式,演奏者就不能只了解创作背景即可,而是需要在了解创作背景的同时,加入对文学底蕴的了解、学习,如此才能更好的演奏不同意境的乐曲,演奏出乐曲的意境美也符合曲作者的要求。乐曲《秋湖月夜》可谓是首“音乐的诗,有声的画”的代表曲目,俞逊发先生读南宋诗人张孝祥的《念奴娇·过洞庭》后,被他在因受政敌谗害而被免职,从桂林北归,途经洞庭湖,即景生情,寓情于景的抒情诗感动,亦被作者生动的笔墨所描绘的中秋节前夕洞庭湖雄伟壮阔、晴明澄澈的绚丽画面,及作者光明磊落、冰肝雪胆般纯洁高尚的品格、节操感动,更激发了俞逊发先生的创作的灵感,于1980年与彭正元先生一起创作而成。“通过乐曲《秋湖月夜》,俞逊发先生试图用安静、平稳的笛音来表现人类伟大的情操与气度,用笛音体现诗人在经历生活的煎熬与苦难之后,能够不怨天尤人,在夜深秋色、漫天星光下,还能陶醉在自然之中,以北斗为杯,江水做酒,将山水万象作为宾客,超越肉身的限制 全文地址:http://www.7ctime.com/bylw/lw48038.html
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