谈述架起通往音乐艺术桥梁
最后更新时间：2024-02-11
作者：用户投稿
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论文导读：，我真切地感受到教师讲得多未必是件好事。我开始深思，寻求突破。通过一段时间的理论学习与教学实践，我认识到要转变目前状况，首先要更新教学理念，转变教学思路。于是，在接下来的教学中我尝试了让学生朗读歌词来发现理由的方式，理由竟然轻松得到解决。学生在朗读歌词的过程中会反映出他们对反复记号这一知识点是否掌握的真实情
摘要：音乐课是一门专业性非常强的课程，歌曲演唱、音乐欣赏、表演创作等等都有着特定的知识与技能要求。学生学习音乐基础知识与基本技能是为了拥有开启音乐艺术之门的钥匙。教师将音乐基础知识与基本技能传授给学生是在帮学生架起通往音乐艺术的桥梁。我们音乐教师要重视课程中音乐基础知识与基本技能的传授，在传授过程中，要更新教学理念，顺应教改潮流，不能总是老策略、老思路，要想方设法让学生变被动为主动，要设计丰富多彩的音乐活动吸引学生参与进来，激发他们的学习兴趣，还要记住音乐课要用音乐来说话。
关键词：音乐基础知识 基本技能 更新教学理念 转变教学策略
音乐课是一门专业性非常强的课程，歌曲演唱、音乐欣赏、表演创作等等都有着特定的知识与技能要求。音乐基础知识主要涉及到音乐基本要素（如力度、速度、音色、节奏、旋律、和声等）、音乐结构形式（曲式）、音乐体裁形式等方面的内容。音乐基本技能是指演唱、演奏的初步技能以及在音乐听觉感知基础上识读乐谱、在音乐表现活动中运用乐谱等能力。不论是歌唱教学、欣赏教学还是器乐教学，都离不开音乐基础知识与基本技能教学。学生们也只有在掌握了一定的音乐基础知识与基本技能后，才能获得进行独立音乐的能力，探索音乐学科中更深的奥秘，从而获得更高层次的艺术体验与审美感受。因此，音乐课所有教学内容中，音乐基础知识与基本技能是不可缺少的组成部分。作为音乐教师，应该正视这一学科的客观规定性，重视课程中音乐基础知识与基本技能的传授。
强调音乐知识、技能的学习和所应达到的标准，是发展学生审美体验、艺术表达和文化认知的基础，其本身就是学生音乐素养的组成部分。然而，由于音乐知识较为枯燥乏味，因此学生往往提不起对于学习音乐知识的兴趣，导致每每讲到音乐知识，学生不是无精打采，就是开小差、做小动作，致使教学效果不太理想。记得在教唱《东方之珠》这首歌曲时，我注意到歌曲当中多次运用到了反复记号，为了让学生注意到反复记号的作用，唱对歌词顺序，一开始我是这样讲解的，我告诉学生“从小河弯弯”唱起，唱到“的脸”发现反复记号，然后唱“船儿弯弯……”，唱到“让我”两个字接到书本第七页“温暖你那苍凉的胸膛”，然后接“让海风……”，唱到“的脸”又发现反复记号，再唱“让海风……”，唱到“的”接“二房子”里的“脸”唱结束句……学生当时就听晕了，很多学生脸上流露出一头雾水的表情，我看学生不明白，我只能耐心地再讲解一遍，可是我发现我讲得很辛苦，听进去的学生却不多，听懂的学生则更少，我真切地感受到教师讲得多未必是件好事。我开始深思，寻求突破。通过一段时间的理论学习与教学实践，我认识到要转变目前状况，首先要更新教学理念，转变教学思路。于是，在接下来的教学中我尝试了让学生朗读歌词来发现理由的方式，理由竟然轻松得到解决。学生在朗读歌词的过程中会反映出他们对反复记号这一知识点是否掌握的真实情况。有的班级完全读对了，就说明他们能看懂反复顺序，对于这一知识点，在这样的班级，已不是个难点，教师只要稍作介绍或直接让学生来说一说就可以了。有的班级读着读着，读不下去了，看不懂反复记号了，那么正好可以在这过程中发现理由解决理由，这时只要稍作讲解，理由也就轻松解决了。另外通过教师范唱、学生聆听的方式也可以很好地让学生在感受歌曲的同时，掌握歌曲的演唱顺序，让学生在聆听的过程中注意到反复记号的作用。
以上事例让我认识到教师在课堂上不能大包大揽，学生能说的应该让学生来说，学生能做的也应该让学生来做。教师所要表达的内容，通过引导，让学生说出来。所要表达的意思让学生自己来领悟，效果远比教师一人啰嗦讲解要好得多。如果该让学生说的，教师代说了；该让学生做的，教师了；该让学生深思的，教师代深思了，那么这样的教学势必使学生处于学习的被动状态，学生的学习积极性肯定不高，教学效率也必定大打折扣。美国心理学家卡鲁尔（J.B.Carroll）认为：教学活动应以学生为中心，“以教师为主导 ，学生为主体”的新的教育观念一直被教育界所推崇。我想，在音乐基础知识与基本技能的教学过程中，也应该体现学生的主体地位。
认识到了学生的主体地位后，我们教师又该如何发挥我们的主导作用呢？
记得在上《桑塔·露琪亚》一课时，我想这是一首3/8拍歌曲，得让学生明白“以八分音符为一拍，每小节三拍”的含义以及三拍子的强弱规律等知识点，我想不能都是我讲，得体现学生的主体性，于是我采用提问、师生交流的方式来进行教学，我想提问有助于学生主动深思，师生交流时我也可以适时引导，然而，没想到的是，几个理由问下去，学生居然“一问三不知”，原先设想的师生交流场景也化为泡影。我只得说“我来告诉你们……”于是我又开始滔滔不绝，直到口干舌燥，看看时间，歌曲都快来不及学唱了，再看看学生，大都提不起太大的兴趣，课堂气氛也很沉闷，教学效果不尽如人意。之后，我就静下心来深思。怎么办？把音乐知识丢掉不讲吧，不合适，学生的知识面要受到局限，而且对于一些基础好、求知欲强的学生来说也不公平。继续上吧，学生缺乏积极性，长此以往肯定会影响到学生的学习兴趣，看来非变一变教学策略不可了。后来我就一改往日的方式，开始设计丰富多彩的音乐活动让学生参与进来。同样是上歌曲《桑塔·露琪亚》，我先自弹自唱，让学生在欣赏歌曲的同时感受歌曲的拍子，让我感到意外的是学生们居然都听出了是三拍子歌曲，当时我就觉得不能低估了学生的音乐能力，有的班级同学还感受到了三拍子“强弱弱”的规律，后来我让他们设计动作来表现“强弱弱”，他们都非常积极，课堂气氛顿时活跃了，有人说要拍手、拍肩、拍肩来表现，有人说要拍手、捻指、捻指来表现，还有人说要拍手、拍腿、拍腿来表现……而后我让学生们用自己设计的动作来为歌曲伴奏，学生们都表现得特别认真和投入，两遍下来，已经有同学在跟着唱了，后来歌曲的学习也很顺利，同学们很快就唱得很动听了。在完整演唱歌曲的时候我让学生边唱边随着音乐轻轻摇晃，唱完歌曲谈演唱感受时，有的同学说感觉自己正在船上；有的同学说正在月光下聆听甜蜜的歌声；有的同学说感受到了微波的荡漾……多美的音乐论文导读：拍的含义，我发现学生们也都能真正理解了。爱因斯坦说过：“兴趣是最好的老师。”一个人一旦对某事物有了浓厚的兴趣，就会主动去求知、去探索、去实践，并在求知、探索、实践中产生愉快的情绪体验。强制的灌输、重复的练习、机械的训练，势必将学生的学习置于被动的状态，是很难取得良好教学成效的。要激发学生的学习兴趣，让学生变
感受啊！最后我让学生们来找找八分音符，再讲讲3/8拍的含义，我发现学生们也都能真正理解了。爱因斯坦说过：“兴趣是最好的老师。”一个人一旦对某事物有了浓厚的兴趣，就会主动去求知、去探索、去实践，并在求知、探索、实践中产生愉快的情绪体验。强制的灌输、重复的练习、机械的训练，势必将学生的学习置于被动的状态，是很难取得良好教学成效的。要激发学生的学习兴趣，让学生变被动为主动，教师设计丰富多彩的音乐活动吸引学生参与进来不失为一个很好的策略。
摘要：音乐课是一门专业性非常强的课程，歌曲演唱、音乐欣赏、表演创作等等都有着特定的知识与技能要求。学生学习音乐基础知识与基本技能是为了拥有开启音乐艺术之门的钥匙。教师将音乐基础知识与基本技能传授给学生是在帮学生架起通往音乐艺术的桥梁。我们音乐教师要重视课程中音乐基础知识与基本技能的传授，在传授过程中，要更新教学理念，顺应教改潮流，不能总是老策略、老思路，要想方设法让学生变被动为主动，要设计丰富多彩的音乐活动吸引学生参与进来，激发他们的学习兴趣，还要记住音乐课要用音乐来说话。
关键词：音乐基础知识 基本技能 更新教学理念 转变教学策略
音乐课是一门专业性非常强的课程，歌曲演唱、音乐欣赏、表演创作等等都有着特定的知识与技能要求。音乐基础知识主要涉及到音乐基本要素（如力度、速度、音色、节奏、旋律、和声等）、音乐结构形式（曲式）、音乐体裁形式等方面的内容。音乐基本技能是指演唱、演奏的初步技能以及在音乐听觉感知基础上识读乐谱、在音乐表现活动中运用乐谱等能力。不论是歌唱教学、欣赏教学还是器乐教学，都离不开音乐基础知识与基本技能教学。学生们也只有在掌握了一定的音乐基础知识与基本技能后，才能获得进行独立音乐的能力，探索音乐学科中更深的奥秘，从而获得更高层次的艺术体验与审美感受。因此，音乐课所有教学内容中，音乐基础知识与基本技能是不可缺少的组成部分。作为音乐教师，应该正视这一学科的客观规定性，重视课程中音乐基础知识与基本技能的传授。
强调音乐知识、技能的学习和所应达到的标准，是发展学生审美体验、艺术表达和文化认知的基础，其本身就是学生音乐素养的组成部分。然而，由于音乐知识较为枯燥乏味，因此学生往往提不起对于学习音乐知识的兴趣，导致每每讲到音乐知识，学生不是无精打采，就是开小差、做小动作，致使教学效果不太理想。记得在教唱《东方之珠》这首歌曲时，我注意到歌曲当中多次运用到了反复记号，为了让学生注意到反复记号的作用，唱对歌词顺序，一开始我是这样讲解的，我告诉学生“从小河弯弯”唱起，唱到“的脸”发现反复记号，然后唱“船儿弯弯……”，唱到“让我”两个字接到书本第七页“温暖你那苍凉的胸膛”，然后接“让海风……”，唱到“的脸”又发现反复记号，再唱“让海风……”，唱到“的”接“二房子”里的“脸”唱结束句……学生当时就听晕了，很多学生脸上流露出一头雾水的表情，我看学生不明白，我只能耐心地再讲解一遍，可是我发现我讲得很辛苦，听进去的学生却不多，听懂的学生则更少，我真切地感受到教师讲得多未必是件好事。我开始深思，寻求突破。通过一段时间的理论学习与教学实践，我认识到要转变目前状况，首先要更新教学理念，转变教学思路。于是，在接下来的教学中我尝试了让学生朗读歌词来发现理由的方式，理由竟然轻松得到解决。学生在朗读歌词的过程中会反映出他们对反复记号这一知识点是否掌握的真实情况。有的班级完全读对了，就说明他们能看懂反复顺序，对于这一知识点，在这样的班级，已不是个难点，教师只要稍作介绍或直接让学生来说一说就可以了。有的班级读着读着，读不下去了，看不懂反复记号了，那么正好可以在这过程中发现理由解决理由，这时只要稍作讲解，理由也就轻松解决了。另外通过教师范唱、学生聆听的方式也可以很好地让学生在感受歌曲的同时，掌握歌曲的演唱顺序，让学生在聆听的过程中注意到反复记号的作用。
以上事例让我认识到教师在课堂上不能大包大揽，学生能说的应该让学生来说，学生能做的也应该让学生来做。教师所要表达的内容，通过引导，让学生说出来。所要表达的意思让学生自己来领悟，效果远比教师一人啰嗦讲解要好得多。如果该让学生说的，教师代说了；该让学生做的，教师了；该让学生深思的，教师代深思了，那么这样的教学势必使学生处于学习的被动状态，学生的学习积极性肯定不高，教学效率也必定大打折扣。美国心理学家卡鲁尔（J.B.Carroll）认为：教学活动应以学生为中心，“以教师为主导 ，学生为主体”的新的教育观念一直被教育界所推崇。我想，在音乐基础知识与基本技能的教学过程中，也应该体现学生的主体地位。
认识到了学生的主体地位后，我们教师又该如何发挥我们的主导作用呢？
记得在上《桑塔·露琪亚》一课时，我想这是一首3/8拍歌曲，得让学生明白“以八分音符为一拍，每小节三拍”的含义以及三拍子的强弱规律等知识点，我想不能都是我讲，得体现学生的主体性，于是我采用提问、师生交流的方式来进行教学，我想提问有助于学生主动深思，师生交流时我也可以适时引导，然而，没想到的是，几个理由问下去，学生居然“一问三不知”，原先设想的师生交流场景也化为泡影。我只得说“我来告诉你们……”于是我又开始滔滔不绝，直到口干舌燥，看看时间，歌曲都快来不及学唱了，再看看学生，大都提不起太大的兴趣，课堂气氛也很沉闷，教学效果不尽如人意。之后，我就静下心来深思。怎么办？把音乐知识丢掉不讲吧，不合适，学生的知识面要受到局限，而且对于一些基础好、求知欲强的学生来说也不公平。继续上吧，学生缺乏积极性，长此以往肯定会影响到学生的学习兴趣，看来非变一变教学策略不可了。后来我就一改往日的方式，开始设计丰富多彩的音乐活动让学生参与进来。同样是上歌曲《桑塔·露琪亚》，我先自弹自唱，让学生在欣赏歌曲的同时感受歌曲的拍子，让我感到意外的是学生们居然都听出了是三拍子歌曲，当时我就觉得不能低估了学生的音乐能力，有的班级同学还感受到了三拍子“强弱弱”的规律，后来我让他们设计动作来表现“强弱弱”，他们都非常积极，课堂气氛顿时活跃了，有人说要拍手、拍肩、拍肩来表现，有人说要拍手、捻指、捻指来表现，还有人说要拍手、拍腿、拍腿来表现……而后我让学生们用自己设计的动作来为歌曲伴奏，学生们都表现得特别认真和投入，两遍下来，已经有同学在跟着唱了，后来歌曲的学习也很顺利，同学们很快就唱得很动听了。在完整演唱歌曲的时候我让学生边唱边随着音乐轻轻摇晃，唱完歌曲谈演唱感受时，有的同学说感觉自己正在船上；有的同学说正在月光下聆听甜蜜的歌声；有的同学说感受到了微波的荡漾……多美的音乐论文导读：拍的含义，我发现学生们也都能真正理解了。爱因斯坦说过：“兴趣是最好的老师。”一个人一旦对某事物有了浓厚的兴趣，就会主动去求知、去探索、去实践，并在求知、探索、实践中产生愉快的情绪体验。强制的灌输、重复的练习、机械的训练，势必将学生的学习置于被动的状态，是很难取得良好教学成效的。要激发学生的学习兴趣，让学生变
感受啊！最后我让学生们来找找八分音符，再讲讲3/8拍的含义，我发现学生们也都能真正理解了。爱因斯坦说过：“兴趣是最好的老师。”一个人一旦对某事物有了浓厚的兴趣，就会主动去求知、去探索、去实践，并在求知、探索、实践中产生愉快的情绪体验。强制的灌输、重复的练习、机械的训练，势必将学生的学习置于被动的状态，是很难取得良好教学成效的。要激发学生的学习兴趣，让学生变被动为主动，教师设计丰富多彩的音乐活动吸引学生参与进来不失为一个很好的策略。