谈如何欣赏陶瓷书法艺术

论文导读：
上世纪80年代以来，陶瓷书法艺术在景德镇蓬勃兴起，出了一批陶瓷书法家，许多好作品，媒体对此也常有评介，但关于如何欣赏陶瓷书法艺术的文章却鲜有所见，偶有涉及也语焉不祥。因此，笔者不揣冒昧，想就这个理由谈一点个人不成熟的意见，以抛砖引玉，并向书法专家请教。
我以为，陶瓷书法作品有四美。哪四美？

一、文字的内涵美。

陶瓷书法作品以文字为素材，其文或为历代著名散文，如王羲之《兰亭集序》、范仲淹《岳阳楼记》、欧阳修《醉翁亭记》；或为古今大诗人的名诗，如岳飞的《满江红》、苏东坡的《浪淘沙·赤壁怀古》、的《沁园春·雪》；或为众多善男信女心默口诵的佛道经文，如《道德经》、《心经》、《般若波罗密经》，更多的是为广大人群所熟知的名言、警句，如“上善若水”、“宁静致远”、“难得糊涂”。而其字，则多为反映人们心中的图腾如龙、虎及表现他们对美好生活愿景的福、寿等。这些文字（包括散文、诗歌、经书、名言警句），内容丰富，寓意深刻，有深厚的历史、文化内涵，读后能使人受到教育和启迪。这就是陶瓷书法文字的内涵美。这内涵美一点就明，可以不必多说。

二、书法的形式美

陶瓷书法作品除文字的内涵美之外，还有书法的形式美。
这形式美，来自于书体的多样性及同一书体的不同流派的差异性。
中国字有甲骨文、金文、篆书、隶书、楷书、草书等多种字体。甲骨文象形简古、劲健挺秀；金文圆浑古朴，富有变化；篆书形体扁长，匀圆整齐；隶书横平竖直，结字繁密；楷书笔画平整，形体方正；草书笔划连绵，书写便捷——称得上种类众多，风格齐全。
不仅如此，同一字体还有不同流派。如篆书有大篆、小篆之分；隶书有汉隶、唐隶之别，楷书有颜体、柳体、欧体、赵体；草书则有所谓章草、今草（亦谓小草）和狂草（大草）——都各具特色，有不同神韵。
陶瓷书法作品以瓷器为载体，将这些不同书体不同流派的特色和神韵表现出来，自然就会具备一种书法艺术的形式美。这种美，形式多样，异彩纷呈，意境隽永，回味绵长。

三、工艺的装饰美

陶瓷书法作品文字的内涵美、书法的形式美与一般用宣纸书写的作品相同，而工艺的装饰美，则为其所独有。
陶瓷书法家在瓷上作书，过去常用的策略是用毛笔单料在釉上或釉下书写，近年来，则创造了许多新的工艺手法。如刀刻、剔字、捏贴、堆书等。
刀刻，分釉下釉上两类。釉下为坯刻，又分阴刻与阳刻。阴刻是将字的笔划凹下去；阳刻是将字的笔划凸出来，犹如浮雕。釉上为瓷刻，是用坚硬而锋利的合金钢凿子在瓷器釉面上细心琢磨出书法作品，以阴刻为主，刻好后再用陶瓷颜料染色烧成。
剔字。在坯面或瓷面上喷洒色釉，然后在上面用毛笔蘸墨书写，再将字的笔划剔去，称为留地剔字，烧成后露出白字，类似阴刻；也有将底色剔去把字留下，称为剔地留字的，类似阳刻。
捏贴。釉下捏贴是先创作书法作品，再按照书法作品中各个字的字形特点，逐一用水调粘性精致陶瓷泥料捏制出来，稍干后根据各字在作品中的不同位置，用瓷泥贴到已喷色釉的陶瓷坯胎上，再入窑高温烧就。釉上捏贴策略与釉下大致相同，但烧制温度较低，所用的原料是低温釉。
堆书，是用毛笔蘸色料在瓷坯或单色瓷器上反复涂写，使字上的色料不断增厚，当堆到所需要的厚度时入窑烧制，一次成功。
运用刀刻、剔字、捏贴、堆书这些新工艺制作的陶瓷书法作品，不仅保留了书法本身的韵味，而且有很强的立体感，加上适当的器型与色地的烘托，有很强的视觉冲击力。

四、新颖的创意美

除工艺的装饰美外，当今的不少陶瓷书法家在构思作品时刻意将器型、色彩、画面与文字巧妙结合，使作品产生出一种新颖的创意美，如陶瓷书法家徐明文的《曹雪芹红楼梦菊花诗十二首》，将一块大瓷盘设计成一朵大菊花，花分六层十二瓣，从内往外，中心为第一层是作者姓名，其两边分别为“辛”、“巳”二字，表现制作年代，这些构成花心，又代表图章和年款；第二层为过渡层，写着吉祥语：花好月圆，人寿年丰，是为了增加菊花的层次感；第三层为作品名称《曹雪芹红楼梦菊花诗十二首》，计十二字，对应12首诗；第四层是诗的作者；第五层是诗的正文；第六层是诗名。这件作品采用了大篆、小篆、摹印篆、隶书、楷书、行书等多种字体。在十二个诗名中有十二个菊字各不相同。颜色由红、紫到黄、绿、蓝，俨然如一朵大菊花。这件作品先后在北京、上海、山东、广东、日本、韩国展出，无不认为构思奇妙，设计精巧，书写得体，是内容与形式高度统一、体现了陶瓷书法新颖创意美的精品杰作。 全文地址：www.7ctime.com/bylw/lw20133.html上一论文：有关于舞蹈艺术的意蕴和意境