简谈郭晓川：提升翡翠艺术价值
最后更新时间：2023-12-31
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论文导读： 对话：《卓越理财》：您从什么时候开始跨界研究翡翠？初衷是什么？郭晓川：大概两年前，也就是和尤昌明一起创作这批作品的两年时间。从审美角度看，可以说，目前整个翡翠行业的审美水平较差。这跟国家的综合实力有关，全民的美育素质较低。但是，随着经济的发展，人们物质生活富足以后，提高审美水平的理由较为突出。其实，大家
中国的山水画不仅仅是简单的山与水的构图，背后隐藏着艺术家的文化情怀与超脱世俗的性情。艺术家可以将山水的形态表现在不同的材质上，可以是轻薄洁白的宣纸，也可以是流光溢彩的翡翠。
胸臆中的山水
当我们翻开古代的画卷，一幅幅山水画映入眼帘，画中有崇山峻岭，也有嶙峋瘦石;有平远江流，亦有泉眼细流;有晴川历历，也有云雾苍茫;有野渡孤舟，亦有柳塘茅屋……一山一水，一草一木，无不让观者流连忘返，遐想翩翩。我们究竟该如何解读古代的山水画呢？
著名美术理论家郭晓川告诉记者，中国的山水画之所以有别于西方的风景画，正是因为中国人在其中倾注了更多的附加作用。“山水画是中国人骨子里很硬的一种东西。从浅层面来说是一种与世俗不合作的心态，比如诗人屈原。从另一个层面来看，是追求人格的自我完善的一种情怀，也就是所谓的‘仁者乐山，智者乐水’。”
郭晓川表示，山水画是中国人在文化和精神上的产物，而不应该被视为纯粹技法上的东西。今人所创作的山水画往往缺乏创造性，要么肤浅地仿古，要么只是形式上变得新颖了，却缺乏追求独立和自由的精神内涵。
用翡翠寄寓山水
郭晓川，又是一位画家，尤工山水，他创作的山水画在传承古人的同时，又不拘泥于古人，更注重抒发人文情怀，追求独立、自由的精神。在过去的两年时间里，他与玉石雕刻艺术家尤昌明共同完成了109件翡翠山水作品，这些作品于2014年11月16日在北京规划展览馆展出。
此次山水画家与玉雕工艺师的合作以中国传统的写意山水画为桥梁，沟通了绘画与玉雕、纯美术与手工艺之间的距离。这一跨界合作开风气之先，将纸上的山水绘画与翡翠上的工艺雕刻结合起来，山水中有玉石，玉石中有山水，既保留了玉石的自然之美，又提升了翡翠的艺术价值。
关于“跨界”，郭晓川有着自己的看法，“说是跨界，其实应该打开界限。”他认为，作为一名艺术家，不能拘泥于一种材料来创作。如果碰到感兴趣的材料，将其改造，借助它来表达自己的思想、创造力，这才是真正的艺术。郭晓川表示，囿于经济、市场等理由，有些艺术家找到了某种标准性的符号被大家接受以后，手脚被束缚住，不敢动一丝一毫。“中国在很多领域里，最典型特点就是条块分割很严重，可以说，他们也成了被毁掉的一代艺术家。”然而从创作的角度来说，艺术家不能局限在一个小圈子里，其实可以转变创作的形态，而万变不离其宗才是艺术的精髓。“譬如，创作山水画采用翡翠这种材质，让我和雕刻师之间，彼此都有新的启发，何乐而不为呢？”
在古代，在玉石上雕刻山水的历史较早。这批由郭晓川与尤昌明合力创作的翡翠玉雕与古代玉雕作品颇有不同。古代纯粹以山水为题材的玉雕的数量较少，而这一百件翡翠玉雕均以山水为题材并分别设计成玉牌挂件和置于案头的山子摆件，所选择的翡翠原料从高档到中低档不等。“从增值和艺术的角度考虑，不仅充分地利用原材料，也提升了它的附加价值。”
郭晓川表示，过去的山水画所表现的是文人雅士闲逸的风格，有一定的叙事性，而这批作品撇去具体所指的意象，更为抽象和概念化。在构图上，过去的山水画以写实为主，这批作品将具体的细节抹平，有种“泛山水”的感觉。
从技法上，在翡翠上追求泼墨的感觉。诚然，看过这批作品后，你会发现翡翠中灵动的水头和飘飘洒洒的色彩经过玉雕师的妙手，展现给我们的正是那一幅幅抽象的山水画，正所谓“翡翠中有笔墨，笔墨中有翡翠”，二者浑然为一体，有种天人合一之感，令人叫绝。
行业审美素质亟待提升
“这块翡翠牌子的料不错，但是棉太多……”记者在看展时飘过来这样一句话。
当我们面对翡翠时，总是不由自主地关注它的质地，更关心它的种水和颜色，却忽视了上面的精雕细琢。因此，我们常常关注材质的，却轻视材质背后的文化、艺术附加值，这就是翡翠消费者的目前状况。
据尤昌明介绍，目前整个翡翠行业的目前状况主要是以市场为导向，绝大部分雕刻师仍在遵循传统模式、题材，更谈不上创新。对此，郭晓川表示，当代各方面的条件比古人不知强多少倍，包括审美知识的普及、物质条件、加工工具、开采手段等，现代的玉雕本应该超越古人。可恰恰相反，翡翠仍处于低端开发的水平。
“我们看到的翡翠艺术创作并没有展现出应有的创新活力，毫无艺术价值、千篇一律和审美观念落后的劣质制作充斥着翡翠创作领域。这不仅造成珍稀材料的极大浪费，同时也不能真正满足民众、消费和欣赏的较高层次审美水平的需求，更不能对翡翠的艺术发展史作出有益的贡献。”郭晓川如是说，从宏观上来说，应该大力提倡正确、先进的美学观念，提高人们的审美水平，这是一项长期的任务。而从具体入手，则需要大量引进纯美术领域的优秀人才加入翡翠的“学、创、研”队伍，充实和提高翡翠创作的整体力量和艺术水平。
美术理论家郭晓川与玉石雕刻艺术家尤昌明的跨界合作只是一个开端，相信未来会有更多的艺术家加入到保护珍稀材料的行列中。
对话：
《卓越理财》：您从什么时候开始跨界研究翡翠？初衷是什么？
郭晓川：大概两年前，也就是和尤昌明一起创作这批作品的两年时间。从审美角度看，可以说，目前整个翡翠行业的审美水平较差。这跟国家的综合实力有关，全民的美育素质较低。但是，随着经济的发展，人们物质生活富足以后，提高审美水平的理由较为突出。其实，大家对翡翠的要求也越来越高，越来越挑剔，但当下翡翠雕刻、审美与大众的需求对接不上。此外，从保护珍稀材料的角度来看，改善整个行业的审美水品势在必行。另外，从艺术理论的角度看，也到了一个临界点，需要提高翡翠行业的艺术价值。
《卓越理财》：有人呼吁翡翠要回归艺术价值，对此您怎么看？
郭晓川：最终都会回归艺术价值，如果说完全吻合也不太可能，毕竟市场规律和艺术规律还是有一定距离，艺术总是走在前面，市场跟在后面，总是这样一个关系，但差距会逐步缩小。发达国家的综合实力、教育水平较高，二者之间的差距会比较小，学术认可基本与市场价值是同步的。中国目前的差距比较大，特别是游资进入艺术市场以后，一些有实力的企业家，会以做企业的成功经验，来操作，甚至操纵艺术品市场，指鹿为马。另外，有些企业家的审美品位很俗，与西方发达国论文导读：
家企业家的品味一比较，孰高孰低一下就能看出来。
《卓越理财》：除了翡翠，关于书画，您有哪些倡议？
郭晓川：书画有几点需要注意。首先，要明确定位，想名家的书画还是一般艺术家的作品。有的作品自己喜欢，行内具有鉴赏力的朋友也认可，价位不是很高，这样的作品就不错，入场的门槛比较低，只要是好的作品，增长的幅度相对会大一些。如果投资名气比较大、价位比较高的作品，还是在专家圈子里调查，要借助这些人的眼光来定位这些艺术家的作品，要综合来看，不要太过于相信自己的眼睛，要了解专家的看法、想法。尤其是那些跟艺术家没有利益关系的专家，他们看待理由比较客观，而且有“春江水暖鸭先知”的敏感性，所以，行业内的类似投资跟着他们得走，收获会很大。
另外，最忌讳跟风，投资艺术品时要分清短线投资还是长线投资，否则容易吃亏。
《卓越理财》：您觉得现在是进场的好时机吗？
郭晓川：对买家来说，现在是一个好时候。前几年市场乱的一塌糊涂，在其中瞎折腾的人，无论是赚的还是赔的都跑了，现在市场反而清净一点，没这么热了。市场没那么乱了，大家反而务实，能干点正经事。现在的市场慢慢尘埃落定，行业形成规矩，投资色彩越来越少，艺术品越来越回归本位上的价值。
此外，艺术一定要寻找与其价值吻合的东西。艺术品不像车、手机，有具体的技术指标、参数。但是真沉下心去找这个标准，还是可以找到的。譬如，找准几个行业里真正懂的人，听他们的实话，那么他们说出来的就是真金白银。
插排：
从宏观上来说，应该大力提倡正确、先进的美学观念，提高人们的审美水平，这是一项长期的任务。而从具体入手，则需要大量引进纯美术领域的优秀人才加入翡翠的“学、创、研”队伍，充实和提高翡翠创作的整体力量和艺术水平。
中国的山水画不仅仅是简单的山与水的构图，背后隐藏着艺术家的文化情怀与超脱世俗的性情。艺术家可以将山水的形态表现在不同的材质上，可以是轻薄洁白的宣纸，也可以是流光溢彩的翡翠。
胸臆中的山水
当我们翻开古代的画卷，一幅幅山水画映入眼帘，画中有崇山峻岭，也有嶙峋瘦石;有平远江流，亦有泉眼细流;有晴川历历，也有云雾苍茫;有野渡孤舟，亦有柳塘茅屋……一山一水，一草一木，无不让观者流连忘返，遐想翩翩。我们究竟该如何解读古代的山水画呢？
著名美术理论家郭晓川告诉记者，中国的山水画之所以有别于西方的风景画，正是因为中国人在其中倾注了更多的附加作用。“山水画是中国人骨子里很硬的一种东西。从浅层面来说是一种与世俗不合作的心态，比如诗人屈原。从另一个层面来看，是追求人格的自我完善的一种情怀，也就是所谓的‘仁者乐山，智者乐水’。”
郭晓川表示，山水画是中国人在文化和精神上的产物，而不应该被视为纯粹技法上的东西。今人所创作的山水画往往缺乏创造性，要么肤浅地仿古，要么只是形式上变得新颖了，却缺乏追求独立和自由的精神内涵。
用翡翠寄寓山水
郭晓川，又是一位画家，尤工山水，他创作的山水画在传承古人的同时，又不拘泥于古人，更注重抒发人文情怀，追求独立、自由的精神。在过去的两年时间里，他与玉石雕刻艺术家尤昌明共同完成了109件翡翠山水作品，这些作品于2014年11月16日在北京规划展览馆展出。
此次山水画家与玉雕工艺师的合作以中国传统的写意山水画为桥梁，沟通了绘画与玉雕、纯美术与手工艺之间的距离。这一跨界合作开风气之先，将纸上的山水绘画与翡翠上的工艺雕刻结合起来，山水中有玉石，玉石中有山水，既保留了玉石的自然之美，又提升了翡翠的艺术价值。
关于“跨界”，郭晓川有着自己的看法，“说是跨界，其实应该打开界限。”他认为，作为一名艺术家，不能拘泥于一种材料来创作。如果碰到感兴趣的材料，将其改造，借助它来表达自己的思想、创造力，这才是真正的艺术。郭晓川表示，囿于经济、市场等理由，有些艺术家找到了某种标准性的符号被大家接受以后，手脚被束缚住，不敢动一丝一毫。“中国在很多领域里，最典型特点就是条块分割很严重，可以说，他们也成了被毁掉的一代艺术家。”然而从创作的角度来说，艺术家不能局限在一个小圈子里，其实可以转变创作的形态，而万变不离其宗才是艺术的精髓。“譬如，创作山水画采用翡翠这种材质，让我和雕刻师之间，彼此都有新的启发，何乐而不为呢？”
在古代，在玉石上雕刻山水的历史较早。这批由郭晓川与尤昌明合力创作的翡翠玉雕与古代玉雕作品颇有不同。古代纯粹以山水为题材的玉雕的数量较少，而这一百件翡翠玉雕均以山水为题材并分别设计成玉牌挂件和置于案头的山子摆件，所选择的翡翠原料从高档到中低档不等。“从增值和艺术的角度考虑，不仅充分地利用原材料，也提升了它的附加价值。”
郭晓川表示，过去的山水画所表现的是文人雅士闲逸的风格，有一定的叙事性，而这批作品撇去具体所指的意象，更为抽象和概念化。在构图上，过去的山水画以写实为主，这批作品将具体的细节抹平，有种“泛山水”的感觉。
从技法上，在翡翠上追求泼墨的感觉。诚然，看过这批作品后，你会发现翡翠中灵动的水头和飘飘洒洒的色彩经过玉雕师的妙手，展现给我们的正是那一幅幅抽象的山水画，正所谓“翡翠中有笔墨，笔墨中有翡翠”，二者浑然为一体，有种天人合一之感，令人叫绝。
行业审美素质亟待提升
“这块翡翠牌子的料不错，但是棉太多……”记者在看展时飘过来这样一句话。
当我们面对翡翠时，总是不由自主地关注它的质地，更关心它的种水和颜色，却忽视了上面的精雕细琢。因此，我们常常关注材质的，却轻视材质背后的文化、艺术附加值，这就是翡翠消费者的目前状况。
据尤昌明介绍，目前整个翡翠行业的目前状况主要是以市场为导向，绝大部分雕刻师仍在遵循传统模式、题材，更谈不上创新。对此，郭晓川表示，当代各方面的条件比古人不知强多少倍，包括审美知识的普及、物质条件、加工工具、开采手段等，现代的玉雕本应该超越古人。可恰恰相反，翡翠仍处于低端开发的水平。
“我们看到的翡翠艺术创作并没有展现出应有的创新活力，毫无艺术价值、千篇一律和审美观念落后的劣质制作充斥着翡翠创作领域。这不仅造成珍稀材料的极大浪费，同时也不能真正满足民众、消费和欣赏的较高层次审美水平的需求，更不能对翡翠的艺术发展史作出有益的贡献。”郭晓川如是说，从宏观上来说，应该大力提倡正确、先进的美学观念，提高人们的审美水平，这是一项长期的任务。而从具体入手，则需要大量引进纯美术领域的优秀人才加入翡翠的“学、创、研”队伍，充实和提高翡翠创作的整体力量和艺术水平。
美术理论家郭晓川与玉石雕刻艺术家尤昌明的跨界合作只是一个开端，相信未来会有更多的艺术家加入到保护珍稀材料的行列中。
对话：
《卓越理财》：您从什么时候开始跨界研究翡翠？初衷是什么？
郭晓川：大概两年前，也就是和尤昌明一起创作这批作品的两年时间。从审美角度看，可以说，目前整个翡翠行业的审美水平较差。这跟国家的综合实力有关，全民的美育素质较低。但是，随着经济的发展，人们物质生活富足以后，提高审美水平的理由较为突出。其实，大家对翡翠的要求也越来越高，越来越挑剔，但当下翡翠雕刻、审美与大众的需求对接不上。此外，从保护珍稀材料的角度来看，改善整个行业的审美水品势在必行。另外，从艺术理论的角度看，也到了一个临界点，需要提高翡翠行业的艺术价值。
《卓越理财》：有人呼吁翡翠要回归艺术价值，对此您怎么看？
郭晓川：最终都会回归艺术价值，如果说完全吻合也不太可能，毕竟市场规律和艺术规律还是有一定距离，艺术总是走在前面，市场跟在后面，总是这样一个关系，但差距会逐步缩小。发达国家的综合实力、教育水平较高，二者之间的差距会比较小，学术认可基本与市场价值是同步的。中国目前的差距比较大，特别是游资进入艺术市场以后，一些有实力的企业家，会以做企业的成功经验，来操作，甚至操纵艺术品市场，指鹿为马。另外，有些企业家的审美品位很俗，与西方发达国论文导读：
家企业家的品味一比较，孰高孰低一下就能看出来。
《卓越理财》：除了翡翠，关于书画，您有哪些倡议？
郭晓川：书画有几点需要注意。首先，要明确定位，想名家的书画还是一般艺术家的作品。有的作品自己喜欢，行内具有鉴赏力的朋友也认可，价位不是很高，这样的作品就不错，入场的门槛比较低，只要是好的作品，增长的幅度相对会大一些。如果投资名气比较大、价位比较高的作品，还是在专家圈子里调查，要借助这些人的眼光来定位这些艺术家的作品，要综合来看，不要太过于相信自己的眼睛，要了解专家的看法、想法。尤其是那些跟艺术家没有利益关系的专家，他们看待理由比较客观，而且有“春江水暖鸭先知”的敏感性，所以，行业内的类似投资跟着他们得走，收获会很大。
另外，最忌讳跟风，投资艺术品时要分清短线投资还是长线投资，否则容易吃亏。
《卓越理财》：您觉得现在是进场的好时机吗？
郭晓川：对买家来说，现在是一个好时候。前几年市场乱的一塌糊涂，在其中瞎折腾的人，无论是赚的还是赔的都跑了，现在市场反而清净一点，没这么热了。市场没那么乱了，大家反而务实，能干点正经事。现在的市场慢慢尘埃落定，行业形成规矩，投资色彩越来越少，艺术品越来越回归本位上的价值。
此外，艺术一定要寻找与其价值吻合的东西。艺术品不像车、手机，有具体的技术指标、参数。但是真沉下心去找这个标准，还是可以找到的。譬如，找准几个行业里真正懂的人，听他们的实话，那么他们说出来的就是真金白银。
插排：
从宏观上来说，应该大力提倡正确、先进的美学观念，提高人们的审美水平，这是一项长期的任务。而从具体入手，则需要大量引进纯美术领域的优秀人才加入翡翠的“学、创、研”队伍，充实和提高翡翠创作的整体力量和艺术水平。