探索传统艺术美学对民族动画创作影响

论文导读：影忍者》为例，木叶的建筑主要是以木石为建筑材料，这跟火之国大片的森林，丰富的木材和石材有关系。高大的建筑以石为支撑，木为装饰。矮一点就以木为主，比如宇智波家、奈良家和日向家，大量石材和木材的采用和精准裁切体现日本“禅道”中对于自然、祖宗的尊敬和崇拜以及大和民族严谨的精神。与现实中神出鬼没的忍者形象不同，《火
【摘 要】传统艺术思想对民族动画创作传统艺术美学对民族动画创作的影响由专注毕业论文与职称论文的www.7ctime.com提供,转载请保留.具有重大影响，世界各地民族动画作品，无一不体现着其传统艺术特有的审美意韵。本文按照动画作品的不同风格分为四大地域类别，研究不同地域民族动画的审美意韵，对发展我国动画产业、弘扬中华民族优秀传统文化，具有重要作用。
【关键词】传统艺术 民族动画创作
传统艺术，是一种经过岁月的沉淀和洗礼的艺术形式，它既是精湛艺术的典范，又是经过世世代代留传的不断创造和追求完美的一种精神。
传统艺术的最大特点是其具有广博性。在人们日常生活的各个方面，随处可见传统艺术的踪影，并且对现代民族艺术设计更是有着巨大影响。传统艺术思想是艺术精华的积淀，为人类历史前进积蓄营养，提供参照。鉴于不同的文化差异和审美标准，民族动画对传统艺术有着高度依赖性，因此，一部成功的民族动画，不论故事情节、角色、场景设定还是配乐等方面都要以传统艺术为基本思路进行创作。

一、美国动画公司对传统艺术的活用

1.美国动画的“身份”性

在美国，民族类动画同时具有两种“身份”，动画公司把不同民族的故事进行重塑，其中又加入了“美利坚”式的精神和价值观。比如动画片《白雪公主》是根据德国著名民间文学《格林童话》改编；《木偶奇遇记》是意大利作家科洛迪的代表作；《仙履奇缘》源自是欧洲大陆流传童话故事《灰姑娘》《艾丽丝梦游仙境》改编自牛津大学的一位数学教授所写的故事；《睡美人》是法国作家夏尔·佩罗所著的童话故事；第一部奥斯卡最佳影片提名的《与野兽》取材自法国神话故事；还有儿时的经典《狮子王》，其故事原形来源于英国莎士比亚的悲剧《哈姆雷特》《埃及王子》是以《圣经》旧约中的《出埃及记》为故事蓝本……

2.中国元素首次美式亮相——《花木兰》

1998年的长篇动画《花木兰》，是迪士尼公司第一次利用中国故事题材制作的，该片开启了美国动画公司借鉴中国传统艺术风格的大门。比如，影片片头采用中国水墨画的风格，以韵染的有色纸为背景，用形传递出神韵，运用笔追求通透，用墨讲究浓淡等。在场景设定上，画面远景采用了大量留白，讲究简洁、空灵、计白当黑。在角色造型上，战士的形象借鉴了秦代兵马俑造型，高大、威武、体块、轮廓鲜明。而马的形象则参考了汉代画像砖造型，圆润饱满，韵味十足。故事虽然发生在古代的中国，但是无论是木兰、木须龙还是其他配角却处处体现着美式的生活习惯。比如士兵洗澡时浴巾的造型，木须用牙膏，祖先开派对，蟋蟀戴着太阳镜以及木兰的早餐稀饭上的煎蛋知香肠等等，甚至连人物对话都带着美式幽默。

3.中国元素在美国商业动画的成熟表现——《功夫熊猫》

此后，《功夫熊猫》在此基础上更是进一步深入借鉴了中国的传统美术种类。在《功夫熊猫》的续集中，更是使用了剪纸、皮影等多种技术表现，更多元地展现了中国传统艺术，使得影片单从画面效果就十分引人入胜。在追逐阿宝的片段中，设计师采用了成都著名景观“宽窄巷”为参照，街道建筑婀娜曲折，高低起伏，交相呼应，展现出中国独有的街巷景观。片中大量选用具有中国传统亭台楼阁作为场景，表现出中国古典园林的写意风格。这种场景并不少见，在好莱坞的许多动作影片中，经常采用复杂的他乡街道表现惊险的打斗场面。一方面多重、错综的建筑利于演员调度，不同机位的镜头可以令画面生动有趣，另一方面可以利用景物丰富画面，展现异国风情。虽然角色和场景表现的是我国传统美学，但影片角色的表演和他们身上传递出的精神却凝聚浓浓的美国风味。因此，在观看这些影片时，我们的目光，首先聚焦于“美国”，其次关注的才是“影片”。可以说，美国动画把复杂的他乡美学结构后的完美重组是其成功的根本理由，它们让人在不知不觉中上瘾，每次你欣赏完一部作品，就切身体会一次它的民族精神和文化本源。

二、日本传统艺术对其动画发展的影响

1.日本民类族动画特点

日本的民族动画具有鲜明特性，日本传统艺术思想在其中具有无可替代的作用。动画从故事情节、场景设计、角色造型、音效创作再到人物动作，无一没有烙上“大和民族”的商标。和服、樱花、木屐、武士等元素充满整部影片。而且，日本动画在挖掘民族的精神层面上更是有着深厚的功力。

2.传统艺术的外在表现（场景、角色、配乐）

在场景和角色设定上，日本民族动画颇具特色。就拿风靡全球的长篇动漫《火影忍者》为例，木叶的建筑主要是以木石为建筑材料，这跟火之国大片的森林，丰富的木材和石材有关系。高大的建筑以石为支撑，木为装饰。矮一点就以木为主，比如宇智波家、奈良家和日向家，大量石材和木材的采用和精准裁切体现日本“禅道”中对于自然、祖宗的尊敬和崇拜以及大和民族严谨的精神。与现实中神出鬼没的忍者形象不同，《火影忍者》的中的角色，是个性鲜明、有爱有恨的群体。他们更接近于普通人，设定中保留着忍者的配饰，比如武器、捆绑物、卷轴等，作者通过这样的手法有效拉近了忍者这种职业和观众的距离。日本民族动画中的配乐强烈体现出传统艺术的魅力，比如宫崎骏的《幽灵公主》，押守井的《攻壳机动队innocence》等，无一不体现出静、虚、空灵的境界，更深深地感受到了一种东方式的抽象。

3.传统艺术的内在表现（故事情节、精神寄托）

日本的民族动画的故事情节多强调存活的忧患意识和武士道精神为核心的日本化的实用主义。例如，在宫崎骏的作品中，体现出来的就是悲天悯人的人文关怀，对爱与和平的向往。在大友克洋的作品中，体现出来的是对机器充满感情的迷恋，这种感性的迷恋同时伴随着理性的恐惧。在押井守的作品中，经常能看到他利用网络题材叙述出“现实与虚构的界线”这一话题，通过这一话题对人类内心深处的灵魂进行质问。在今敏的作品中，体现出个性鲜明贴近你我的人物、角色精神层面的探讨描写、梦境与现实之间的暧昧关系等等。
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