浅析俞致贞先生画风及画法特点-站

论文导读：
1008-925X(2012)O8-0022-01
摘要：俞致贞先生是当代著名的工笔花鸟画家，她传统的技法语言和原汁原味的古典工笔花鸟绘画风格，传承和发展了中国古代工笔花鸟画。本文从三个方面概括了俞致贞先生的画风及画法特点。
关键词：俞致贞 画风 画法特点
在毕生的艺术实践中，俞致贞先生走出了一条独特的工笔花鸟画创新之路，从构思，创作、定稿再到成品，都有异于其他工笔花鸟画家迥然不同的风格。她极具创意的眼光，总能发掘别人未曾发觉的诀窍和技巧，工笔写实的方式也别具一格，经过概括，她的画法特点可以总结为以下几点：源于：7彩论文网论文结论www.7ctime.com

一、概括构图、提炼取舍

俞致贞先生在作画之前都会做大量的写生工作，当创意在她脑海里最记忆深刻的时刻，她会及时地把它记录下来，在构图的时候，她十分注意概括和集中，抓住作画对象传神的特点，取其精华，她的每一副作品都有较详尽的手稿，手稿的内容十分充分，她的定稿也是在多番推敲和修改之后才能完成的。俞致贞先生对待画作十分严谨，除了要作构图的线描稿之外，还在作局部的实验稿。她笔下的花鸟蝶虫品种不一、风格迥异、各具风采，她尝试用水墨及颜料画出各种形态效果，拿花来打比方，花有花蒂、花瓣、、子房等，俞致贞先生在处理这些细节时都会注以丰富的变化，尤其追求天趣自然，层次光影，和立体感的营造。而她画的蝶，如灰蝶、粉蝶、蛱蝶、凤蝶等，对他们的形态、角度和姿态也做了不同的归纳和比较，触角、胸、前翅、后翅等等，也都能找到细微的不同之处。

二、先虚后实、由浅入深

俞致贞先生是一个特别能掌握虚实关系的工笔花鸟画家，因为一件画作的创作过程最终要落实到具体实物的构成与营造，能否擅用虚实法是一幅画作成败的决定性因素。俞致贞先生说道：“聚与散、疏与密是两个对立面，需要应用得当，方能平衡稳定，达到统一美观。聚密与散疏二者不可太悬殊。在整个画面中疏密是相对的，不可太绝对。聚密是由于多层次而形成，不能聚得过分紧密，出枝也不可太零散，过分强调就走极端了。一幅画中只要做到‘疏密相间’层次分明就行了。”她在画花卉时，总是把要勾线的地方留到最后再画，其轻重、虚实、连贯性都要参照画作的整体效果，谨慎作画，线条灵动生趣，仿佛使植物被画活了一般，舒适、恬静，更添加了一份情感之真实感，所以才能创作出一幅幅闪耀着生命意趣和情趣光辉的工笔花鸟作品。

三、严谨精微、准确生动

俞致贞先生绝对不是一个纯技巧型的工笔花鸟画家，她的画有血有肉有生命，众所周知，工笔花鸟画表现人的意志精神总是以自然的面貌，以画面的生机、生趣来呈现。所以俞致贞先生的审美追求与自然形象融为一体，当我们现在品味的她的传世之作时，在学习她的技法严谨精细之余，更加感叹她将她的主观意志与大自然的客观形态完美结合的境界，是画者内心所想与大自然的有机融合，寄情感于自然。正是这种无意识的结合，才创作出工笔花鸟画静谧中的动意和生趣的境界。
参考文献：
俞致贞.工笔花卉技法[M].天津人民美术出版社, 第1版 2004年1月1日
俞致贞.俞致贞画辑[M].人民美术出版社, 1979
[3]俞致贞.工笔花卉、草虫技法[M].天津人民美术出版社, 2004年7月
[4]于非闇.我怎样画工笔花鸟画[M].人民出版社, 1957年9月