论江南江南舞蹈创作办法研究

论文导读：
摘要：多年来，笔者一直从事舞蹈的表演、编创与教学工作，对江南舞蹈尤为热衷。通过长期的实践总结，笔者以为，江南舞蹈的创作应高度重视江南文化创作灵感的攫取、江南景观、人文性格、诗情诗意等要素在舞蹈创作中的运用，并不忘与其他传统舞蹈文化的融会贯通，这样才能使我国的江南舞蹈得到长足的发展。
关键词：舞蹈艺术；艺术创作；江南舞蹈；创作方法；江南文化
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“江南舞蹈”作为中国地域性民间舞蹈中的一种，有着独特的艺术风貌和文化价值。“江南”一词，至迟在西汉就已出现，《史记·五帝本纪》云：“践帝位三十九年，南巡狩，崩于苍梧之野。葬于江南九疑，是为零陵。”但当时“江南”范域是相当广阔的，而江南舞蹈所指的“江南”，是狭义的江南，是指以太湖流域为中心的长三角地区，主要包括上海市、江苏省南部、浙江省北部以及邻近海域，这里是古代吴越文化的集中发源地，民风民俗相近，其舞蹈风格和表演形式也具有较强的相似性。多年来，笔者一直从事江南舞蹈的表演、编创与教学工作，通过长期的实践总结，笔者以为，江南舞蹈的创作应高度重视自然环境、民风民俗、文化精神等地域性特征在舞蹈中的运用，这样才能使江南舞蹈得到长足的发展。

一、江南情愫是江南舞蹈艺术创作的灵感源泉

《毛诗·序》中有言：“情动于中，而形于言；言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”舞蹈是凭借人的肢体动作抒发情感的表演艺术，比起其他艺术，更强调表现创作主体的思想感情、精神理念和生命意志，舞蹈动作并不是简单地举举手、抬抬腿，它本质上是内心世界的外化，是支配下的创造，是舞者的内心感受、感情情绪、精神活动的外在体现。如果没有对祖国、对故乡、对大自然、对生命生活与艺术的热爱，即使舞者具有较高的技术，那也只是没有生命的木偶。舞蹈编创者要将自己的感受、情感、想象、人格、胸襟、怀抱、理想、意志等全方位地投入到艺术创作中去，融汇到艺术世界中去，要让每一个环节都充满生命的气息。舞台上的表演者也要全身心地投入到表演的情境中去，要在感情的支配下调动自己的肢体，使每一个部位、每一块筋肉都充满情感表现的能量，甚至血液的流动、呼吸的气息也要配合好情感的表达。江南舞蹈的创作和表演亦是如此。江南，是一个社会政治和人文区域概念，更是一个自然概念。河道棋布、湖泊纵横，是这一区域的天然景观，积淀了江南人特有的水乡情怀。正犹如张籍在《送从弟戴玄往苏州》描述：“杨柳阊门外，悠悠水岸斜。乘船向山寺，著屐到人家。夜月红柑树，秋风白藕花。江天诗境好，回日莫令赊。”此种美景，不停地激荡着文人的文思，也不停地激发着舞蹈家的创作热情。笔者生长在江南，被这一方水土滋养感染着，对江南有着深刻的感情，这里的一草一木、一山一水都影响着笔者的艺术创造。在创作舞蹈《春舞江南》时，其灵感就来自于一次水乡之旅。车窗外蓝天白云，江南大地一片生机盎然，红的是桃花，绿的是柳丝，那金黄灿烂、铺面而来的是油菜花……人们在这样如花似锦的田野上劳作着，怎能不感觉到诗意盎然、诗情满怀呢？这样的画面一直像电影片段似的在笔者脑海里回想着，激发了强烈的创作。因为有活跃的情感动力和丰富的想象力，在美学方面也有明确的追求，力图要用舞蹈特有的形式、特有的肢体动作，将江南特有的大自然风情生动传神地表现出来，致力于将一位江南儿女对祖国和故乡的热爱与依恋之情尽情挥发。大地母亲的丰韵，阳光的滋润，空气的清新，流水的澄澈，草叶的娇嫩，麦苗的碧绿，桃李的芬芳，油菜花的明亮，万物的蓬勃生长，生命的骄傲与茁壮，要用舞蹈的语汇完美地阐释出来，如同画家用五彩的笔把春天的生命、春天的精神给渲染出来一样，而舞蹈的使命，就是要在舞台上把春天女神的美给展示出来。情感是艺术之魂，笔者在创作与编导过程中也一直沉醉与感动着。每一个动作、每一个姿态、每一个变化，都仿佛是春天的每一朵花瓣，要组合成最美的极致。在这样的沉醉和想象中，舞蹈的主题动作和情景情境很快就设计出来了。舞蹈中，笔者牢牢把握江南舞蹈的特点，较多地采用上肢动作与腰肢的扭动，大量使用手的变化，动作强调舒展优雅，使之富有表现力，有书法的抽象意味。一连串动作的组合和队列的变化，极为生动地表现了春天女神的梦想、憧憬、游园、创造、欣赏、沉醉、心灵飞扬的感情变化，具有较高的美学意蕴。为了论文导读：
配合舞蹈所追求的美学情致，配乐既要具有传统音乐的高雅，又要具有民间音乐的清新活泼，节奏感强，又柔美婉转。服装设计主要采用翠绿和明黄两种色调，具有江南春天那鲜艳明丽的色彩感和活泼泼的生命节奏感，化妆后的舞者一旦穿上服装在舞台上舞动，就自然进入到神奇的境界中去，如同春天的女神为人间撒下美好的希望和青春的生命的花瓣。

二、江南文化是江南舞蹈艺术创作的切入点

（一）自然景观在江南舞蹈中的展现江南的自然环境不同于北方文化的金戈铁马、慷慨豪壮，另有一番青山绿水、小桥人家的优美清新。江南地区水资源丰富，人民的生产生活都与“水”息息相关，“水文化”自然而然地成为了江南文化非常重要和突出的特点。这是几千年形成的文化积淀，也是特殊的地理位置、气候、物产、生产生活方式所造成的地域文化。在江水、雨水的滋润下，江南舞蹈也呈现出温婉清秀的姿态，很多江南舞蹈大多直接取材于江南的河流、水田、稻花、荷花、竹子以及江南小镇的秀丽风光，表现了江南的风情，江南的人文，江南的传统，江南的魅力。但是舞蹈属于表演艺术，不可能像绘画一样直接摹仿江南风景进行艺术再现，舞蹈的编创者如何编排出富有表现力的动作姿态？舞蹈要善于在素材形象中抽取出最具有概括性的艺术符号，要通过肢体动作把脑海中的形象表现出来，这就需要创作者能够对生活进行细致的观察体验和展开丰富的想象。笔者长期生活在江南，这里的自然景观、文化传统已如同血液一样流淌于心里、脑海里。因此，在设计舞蹈动作时，眼前就会自然呈现出江南的山水、田园、烟雨和花草之景象。舞蹈艺术从取象到抽象再到舞台呈现的过程是极其复杂、难以言表的。它更接近于书法，概括的程度更高，具有个性化、主观化、间接性、符号化的特点。同样的江南风景不同的创作者表现的可能完全不同，每一个创作源于：论文的基本格式www.7ctime.com
者都必然渗透了自己的感情情绪，舞台上的舞蹈形象绝不是生活形象的照抄照搬，而是间接性地表现创作主体触景生情的感情和想象，创作主体编排的动作是抽象化的符号，而这种艺术符号又在舞台上转化为非常美好的动作姿态，一系列的动作姿态又构成了完整流畅的舞台形象。比如舞蹈无法像绘画一样直接表现阳光灿烂的色彩，但可以采用向上的、展开的、幅度较大的肢体动作以及欣喜兴奋的面部表情，表达人们对自然的热爱、崇拜之情。那么江南特有的小桥流水、小巷烟雨、绿树红花、竹林茅舍的情境都要巧妙地以通过形象的感受、抽象的概括，按照特定的艺术规律转化成艺术符号，舞者在舞台通过肢体语言把艺术符号完美地阐释出来，才能具有相应的艺术效果，为观赏者所感受。如此舞蹈艺术对舞蹈编创者的形象思维、抽象思维能力以及掌握和运用舞蹈艺术符号的能力要求非常高。笔者在创作舞蹈《春舞江南》时，力求运用舞蹈姿态展现出江南春景中万物生长、生机勃勃的意象。用双手模拟植物发芽的生命力，用手臂展现柳丝飘舞的摇曳，用双脚体现江南少女戏水玩耍的愉悦……舞蹈艺术形象的创造天地可谓无穷无尽。头发的甩动，脖子的扭动，肩部的颤动，手臂的挥动，纤纤十指的造型，腰肢的扭动，腿部的跨越，四肢的调度等都是编舞者展现江南景观的丰富素材。此外，道具的运用，群舞中队形的变化组合，舞台空间的移动，亮相时的雕塑般的力度等，都能够象征性地表现出舞蹈艺术的情感，有效地塑造出舞台的形象，这就需要想象力和创造力。关键在于创作者如何根据创作意图去进行有目的的选择、组合，在选择组合中能够体现常舞常新的无限魅力。 （二）性格气质在江南舞蹈中的塑造江南文化深受南方道家文化、禅宗文化的影响，崇尚柔婉隐逸，可以说是一种阴性的文化、柔性的文化、唯美的文化。正是这种文化决定了江南的审美品格。正所谓“一方水土养一方人”。江南自古以来是山水优美、经济富庶之地，江南水乡的闲适生活孕育出哝哝细软的吴语，也滋养出翩翩婀娜的少女，迤逦而温婉，清新而秀丽。在这片土地孕育出的江南舞蹈，也彰显着与当论文导读：
地人文交相辉映的地域独特性格。作为生于斯、长于斯的江南儿女，江南的特质文化性格成为构筑笔者舞蹈的核心内容，其温婉性格成为笔者舞蹈作品清新婉约风格形成的重要借鉴，很多作品不自觉地留下了江南文化性格的烙印。如女子群舞《春舞江南》，就是江南温婉文化在肢体语言中的再现，使舞蹈柔美、优雅而有意境。舞蹈中笔者结合了江苏民间舞的动律和形态特色，运用了“三道弯”、颤颠步以及兰花手贴面这些动作语汇，尤其是“三道弯”，它与傣族舞蹈或敦煌伎乐的“三道弯”不同，它的动态是基于江南女子在自然环境中养成的一种“慵懒”、一种“暇适”、一种“妩媚”、一种“灵巧”，具有“回眸一笑百媚生”的艺术表现力，很好地阐释了春天流水潺潺、烟雨迷蒙、芳草茵茵、柳丝摇曳的幻境，表现一个窈窕淑女在初春季节时尽情享受生活，憧憬美好爱情的情愫，更为细致地表现了江南文化的婉约风格。江南舞韵的培养，也并非易事。为了让学生更好地把舞蹈的江南地域文化特质表现出来，作为教师要学会帮助同学酝酿情感，培养情感，引动学生进入神奇美妙的艺术世界。比如让学生谈论一下自己所亲身感受到的自然之美，江南之美；回味一些中国古典诗词中对江南美好情境的描绘，如白居易在《忆江南》中赞叹“江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南？”以此来激发同学们心灵世界中最美好的情愫，使他们能够将真诚、热爱、愉悦、珍惜等感情渗透进每一个动作和节奏中去。而这种方法在学习舞蹈的过程中也起到了陶冶情操、净化升华的审美教育作用，这是舞蹈艺术的魅力，也是艺术教育的神圣使命。
（三）诗意诗韵在江南舞蹈中的升华江南的山水之美名不虚传，无论是苏州园林的精致典雅，还是杭州西湖的烟波荡漾，都弥漫着诗歌一样的情调。同时，江南一直以来也是文人墨客青睐的宝地，李白、王安石、白居易等著名诗人都用诗句描述和赞美江南的美景。美景之诗，诗样之景，都赋予了江南文化一派诗情诗境。宗白华说：“艺术家以心灵映射万象，代山川而立言，他所表现的是主观的生命情调与客观的自然景象交融互渗。成就了一个鸢飞鱼跃、活泼玲珑，渊然而深的灵境；这灵境就是构成艺术之所以为艺术的‘意境’。”诗歌中创造意境最重要的手段是借景抒情，托物寄情，而舞蹈艺术表演的最高境界同样也是充满诗情画意的“意境”，要让每一个舞者成为其中的线条、色彩，要使舞台成为一个流动的画廊，成为变化万千的雕塑。而江南舞蹈的最佳意境则是与江南诗情画意的深入刻画，完美融合。要想达到这样的目标，最重要的就是要将肢体所创造的“形”与情感所表现的“意”有机结合起来，在舞台上创造出一幅幅流动的画面，一个个活跃的雕塑，伴随着音乐的丰富的表情性，形成更加广阔的召唤空间，召唤着观众进入舞蹈世界，迷醉在神奇美妙的艺术幻境之中，引导着观众充分调动自己的视觉、听觉、感觉、知觉，驰骋天马行空一般的联想、想象、幻想，再加以补充、丰富、发挥、再创造，自由自觉地把舞台有限的物理空间变成无限的艺术的境界。舞蹈形象具有直观客观性，给人带来极强的感官娱乐，又引起较强的表情性和抽象性，使得舞蹈形象具有高度的审美意蕴。这里的审美意蕴主要是指通过舞台上呈现的舞蹈形象显示出的一种内在的丰富的含义，一种哲理、诗情或神韵，指向艺术的象征。这种象征性能够折射出丰富的历史、时代、哲学、以及人性、人文主义等哲理内涵。江南舞蹈尤其应该注意挖掘和表现江南地域丰厚的文化传统，要把江南特有的文化传统、文化气息传达出来。这取决于编创者的文化素质、修养以及胸襟视野，取决于历史文化知识的长期积累。如《春舞江南》中努力创造了很多诗情画意的画面，在直接展现江南美景的同时，将舞蹈意蕴升华至体现无限生命力的精神高度。江南的风光景色是人文化的风光景色，不理解这一点就很难把内在的丰富的意蕴表现出来。动作的设计与编排有迹可循，舞台上的表演却是没有边界的，笔者要求学生课下要加强文化知识的学习，尤其是要好好诵读唐诗宋词，自觉地继承传统文化，把握中国美学历史发展的脉络，并广泛了解江南文化的典故、传说、俗人情等，如苏轼、白居易、李清照、柳永、李煜等名家诗词，以及苏小小、李香君等江南佳丽的传说，这样才能进一步细心体会舞蹈动作中的诗意，把握舞蹈中的某些细节的微妙的分寸感，领会舞蹈情境中的的优美高雅，使舞台形象具有较丰富的象征性。而富有表现力的意境和广阔无限的的意蕴是每一个舞蹈艺术工作者应尽一生的力量去中论文导读：视死如归的女中豪杰。笔者在舞蹈《香君怨》中就大开大合地运用了多种舞蹈语汇与表现手段，从而全面地表现出李香君丰富多彩的性格特征，成功地塑造了李香君的舞蹈形象。江南舞蹈不能简单地定位于优美清新、含蓄婉转的这一个风格类型上面，如果过于强调自身特性，过于类型化封闭化，那么必将导致自身的衰落。在未来的艺术教育和艺术
追求和创作的。

三、传统舞蹈文化是当代江南舞蹈创作的基石

从广义上来说，江南舞蹈是地域性传统舞蹈的概括性总称，它包括了古代吴越地区的传统舞蹈以及长三角地区各种类型的民间舞蹈；从狭义上来说，笔者今天探究的是从历史中走来，在继承与发展的天平上寻求创新的当代江南舞蹈。无论是前线歌舞团黄素嘉的《水乡运粮》，还是应志琪的《小城雨巷》，或是常熟文化馆牛小艾的《耕绿》，她们都在当代江南舞蹈的创新创作中思考和实践着。如同京剧的发展，也需要借鉴昆曲、梆子戏等雅部、花部的各路戏曲的营养，丰富了自己的唱腔和表现手段一样，当代江南舞蹈的发展也需要广泛地继承和借鉴传统舞蹈艺术的营养成分，使自己的舞蹈语汇更加丰富多样。殷亚昭老师在《吴舞初探》一文中写道：“吴地的民舞是人民群众用心血和智慧浇灌出来的艺术之花。节令之日，那些被人们百看不厌的‘浪子游春’、‘渔兰花鼓’、‘男欢女喜’、‘姑嫂莲湘’、‘茶花担’、‘挑花蓝’、‘打花棍’、‘摇大楷’、‘荡花船’……，一起涌向广场，村头。”可见吴地民间舞蹈之丰富多彩。这些民间舞蹈的动律特征是当代江南舞蹈创作不可忽视的部分。因此笔者在创作江南舞蹈时，有意识地将中国传统宫廷舞蹈中的舒缓、庄重、高雅、细腻与民间舞蹈的朴实、健康、自由、欢快这两种不同的风格有机的结合在一起。《春舞江南》中的舞蹈形象尝试将古代仕女的典雅的举止、民间女子踏青时欢快的节律自然结合，运用了江苏民间舞渔蓝花鼓的颠三步等动律特征，再配合悠扬的音乐、抒情的哼唱、明快的节奏，使舞蹈形象丰富多彩。民间舞蹈中有很多动作朴素自然、清新明快，而且善于运用花鼓、红绸等道具，如果运用得好更增强了江南舞蹈的源于：科技论文写作www.7ctime.com
生活气息与艺术感染力。另外，江南文化的内涵原本也是丰富多元的，既有红袖美人的婉约情致，也有壮士断腕的冲天豪气。如戏曲《桃花扇》中的李香君，就是一个外柔内刚，在爱情上婉转多情，优美含蓄，在大是大非面前爱憎分明，是英勇刚烈、视死如归的女中豪杰。笔者在舞蹈《香君怨》中就大开大合地运用了多种舞蹈语汇与表现手段，从而全面地表现出李香君丰富多彩的性格特征，成功地塑造了李香君的舞蹈形象。江南舞蹈不能简单地定位于优美清新、含蓄婉转的这一个风格类型上面，如果过于强调自身特性，过于类型化封闭化，那么必将导致自身的衰落。在未来的艺术教育和艺术实践中，笔者仍将以江南风情作为创作主线，融汇古典舞与民族民间舞蹈的各种形式，拓展更为丰富的江南舞蹈语汇，力求展示出不同的风格、不同的创新，表现出更为深广的思想内容和审美蕴含。
Creation Method of Jiangnan Dance
YANG Li-li
（School of Arts， Nanjing University of Aeronautics and Astronautics， Nanjing， Jiangsu 210016）
Abstract：In order to promote our national Jiangnan dance， it is necessary to pay much attention to the creation inspiration of Jiangnan culture， Jiangnan landscape， humanistic personality， poetic flor， and applying these elements to dance creation. In addition， we should integrate it with other traditional dance culture.
Key Words：Jiangnan Dance； Creation Method； Jiangnan Culture