研讨通俗性中国当代绘画通俗性体现
最后更新时间：2024-03-19
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论文导读：渐被世界接受，并形成了独具中国特征的当代文化现象。其中，通俗绘画成为一种主流的表现形式，更是被大众普遍接受的文化现象。一、通俗的符号符号，是人们在生活中约定俗成，同时具有特定意义的图示。在历史发展过程中，每个民族都有属于自己的精神与文化，在集体无意识的情况下出现了具有代表民族特征的文化符号。符号是精
自中国改革开放以来，大量的西方文化潮流不断涌入中国，在短短的30年内演绎了西方几百年的艺术流变，使得中国当代绘画艺术在全球文化语境下迅速成长并崛起。中国当代绘画逐渐被世界接受，并形成了独具中国特征的当代文化现象。其中，通俗绘画成为一种主流的表现形式，更是被大众普遍接受的文化现象。
体，就像人们看到“十字架”会想到神圣的宗教文化。同样，在中国的近代历史发展过程中，也出现了大量的精神符号，如天安门、五角星、政治人物、服装等等。
中国当代绘画最突出的特征就是对符号的诠释，对于中国历史发展过程中的特殊文化符号尤为关注。例如，张晓刚的系列作品《大家庭》，画面以老照片为文化载体，主体人物相同却又穿着不同的服装。“老照片”让观者瞬间回到了中国特定的历史时期——社会主义初期，在那个固定的体制下所谓的私人照片变得公式化，相同的主体人物代表了人们精神模式的同一性，充分将这一时期的时代特征和文化记忆突显出来，用最通俗的符号形式及看似简单的人物塑造将初期社会主义形态淋漓尽致地展现出来。这是画家通过个体的视觉受众转化出对社会现象的认知态度，而在当代中国有更多的人群受到波普艺术的冲击及影响，在艺术创作中出现相似的政治元素，也被称为“政治波普”。
从20世纪80年代起，以政治人物及其涉猎的政治物品为主导的艺术作品开始出现，通过最大众、最通俗、最普遍的形象为艺术形态的标本，运用波普艺术的样式与当下的社会状态进行对接，表现质朴而又现实的生活状态。主流的社会文化符号被广泛运用，体现出当下的中国大众意识形态。仅以“”的人物形象为例，王广义《-AO》（1988年）、段玉海《同志之二》（1992年）、杨国辛《参考消息》（1992年）、李山《胭脂系列年青》（1994年）等等，充分体现了中国社会文化符号在当代艺术中的集体表达。通俗的符号文化使得艺术作品的本土化更为突出，同时深入地展现出作品的当代性，使主流文化、大众审美认知及社会形态更好地对接、融合。
因此，通俗的文化符号是当代社会问题的主导标志，将中国的主体文化符号放置于大的社会语境中，借用其代表的精神意义与生活、政治、社会紧密相连，才是作品要表述的核心价值。
中国当代绘画主要以架上绘画为主导方式，但雕塑、装置、行为、影像等表现形式与其有着相似的同根性，中国的艺术家开始逐渐倾向于综合多种方式的绘画语言，能够准确、贴切、直观、迅速地让观者产生共鸣成为创作者的核心目标。因此，运用通俗且有时代感的语言进行绘画的表达，才是中国当代绘画的主要特征。在这方面，石冲的作品一直备受人们关注，其作品具有很强的多维性。通过装置、行为等手段把自己的观念与构思制作成一件实体艺术，然后用精准的油画方式将其呈现在二维的画布上，将作品的制作过程与画面形成有序的结合，完成了从观念到实物，从实物到画面的转变。在他的作品《某年某月某日的肖像》中正是运用了这种创作方式，用属于他自己独特的，更是当代的、世界的、通俗的语言突破了传统的艺术构造，为新时代的通俗绘画注入了新鲜血液。
因此，在工业发展速度迅猛的今天，架上绘画逐渐借助多元化的表现形式展现在人们的视野中，通过巧妙的方式让观者更加直观地领会创作者所要表达的意图，用更易被接受的语言展论文导读：出来。媚俗的视觉效果并没有让观者感到不适或者反感，相反，更能让人们有一种真实感——本能、自然、不做作。第二，关注社会大环境下每一个在场的人，通过对于大的社会事件或者生活中喜闻乐见的某个群上一页123下一页
现出中国当代通俗绘画中所关注的社会问题及人类精神现状，从而满足了人们的视觉、感官、精神等多种生命需求。
在当代中国绘画中，传统的学院绘画和新绘画体系并驾齐驱。传统绘画着重光与影的三维空间感，最大化地还原事物的客观色彩，而与之相反则是更加自由、主观的通俗绘画，不但更加直接地让绘画者的心灵得到释放，也更容易使所要表达的精神世界得以展现，同时满足了大众审美的普遍需求，最大化地为画面服务。
中国当代通俗绘画的色彩表现主要分为两大种类：一种是以艳丽、鲜明的纯色对比增强画面的视觉冲击力；另一种则是以与之相反的黑白色及某种单色构成画面，意在表达作品背后更深的心灵思考。
在周春芽的系列作品《桃花风景》中，描绘了艳粉色的桃花林中夹杂着初春嫩绿色的枝芽，树下却有红彤彤的形态各异的男女在交媾着。在中国传统文化中，艳丽的桃花有着隐晦而又委婉的意味，而红色的人体违背了客观事物本身的色彩，象征着人们渴望，冲破道德束缚的心境，大自然与人的生命繁衍并置在同一画面中，产生了完美的视觉结合；朝气蓬勃的怒放桃花与极致嫩绿的枝芽穿插交融，补色的大胆结合不但在视觉上让观者感到酣畅淋漓，更让人联想到情与色的本能在纷杂的社会质后人们渴望自由及对幻想的释放。正如创作者本人所讲，希望用他的色彩把所理解的风流和意味传达出来，同时也传达出一种感动——暧昧、慵懒和一种放纵。 张晓刚的作品则代表了中国当代通俗绘画的另外一种视觉现象。在其系列作品《全家福》中，黑白色的人物表情木讷、呆滞与灰色空间的背景成为了作品近似于照片的绘画样式，一抹红色或者突兀地出现在某一个人物的脸颊上，强烈却又冷静的视觉效果冲击着观者的眼球。事实上，创作者之所以用老照片这种形式表现画面，是希望能最大化地还原被大众尘封了的、中国一个特殊时期最真实的人类精神状态；而那一抹红、黄颜色出现在人们过往的记忆中，不免让人联想到国家的权力、民族的图腾、革命的血液等等意识形态。通过二者的对比，表现出一个个不同的小家同处在相同社会环境中，相似与异同之间把人们带回中国社会主义初期的意识形态之中，用当下的时代视角重新审视某个历史时期，不免让人感觉到有一丝冷幽默式的调侃。
由此可见，中国当代绘画的色彩表达自由、开放，避及了循规蹈矩的传统绘画模式，大胆地运用具有强烈视觉冲击的高纯度补色和冷静沉稳的黑白单色，通俗却不低俗的色彩表达出创作者所要展现的精神文化，并使观者的视觉感知更轻松、直接地与之产生共鸣。
以后才开始发生变化，绘画艺术逐渐走向通俗，并与传统的“学院派”相剥离，使通俗绘画播下新生的种子，直到70年代后才在中国萌芽开花，让人们开始了解绘画艺术与生活的紧密关系。
从当下中国当代绘画的表现内容上看，大致可以分为以下几大种类：
第一，以人性为基点，通过调侃、嘲讽的艺术手段传达人们对以往严肃话题的思考。忽略了是否艳俗露骨、抑或庸俗大众，意在满足大众的审美情趣及关注的敏感话题。仅以中国当代最具代表性之一的女性画家申玲作品为例，在其作品中大量出现了场面的描绘，大胆的用色、夸张的人物造型，将当下人们内心深处对性最原始渴望的情愫展现出来。媚俗的视觉效果并没有让观者感到不适或者反感，相反，更能让人们有一种真实感——本能、自然、不做作。
第二，关注社会大环境下每一个在场的人，通过对于大的社会事件或者生活中喜闻乐见的某个群论文导读：
体的刻画，让艺术变得平民化、通俗化、大众化，使得小的社会现象被放大、被熟悉、被了解和被接受。当代画家刘小东用他的“叙事”方式将生活中平凡、普通的人们不功利地还原其真实面貌，带给人们一种很强的揭示性力量。在其《三峡大移民》《温床》等系列作品中，每一个相对具有独立感的人物之间又有着相似的精神面貌，关于生存途径的描绘让观者没有丝毫陌生感，好像这些人物就出现在彼此身边，用生活的视角实现一个情境中的人生态度，让人们不自知地参与到画面中，并对作品本身所要表达的精神思想进行思考，同时发现社会问题所在。
第三，由于大众审美情趣的不断提高，消费社会下的艺术市场逐渐形成，批量生产、大量复制的艺术品成为了迎合市场的主要商业模式，商业化绘画开始走向成熟。最具代表性的是位于我国深圳市的大芬油画村，主要以风景原创及临摹为绘画主导方向，与前两类表现形式最显著的区别在于，这类绘画以商业装饰为绘画目的，较少关注人性与社会的关系，但却简单易懂，更容易被大众所接受。
综上所述，在当今中国的当代绘画领域，通俗绘画成为了绘画艺术的主流表现形式，多元化的内容表现使审美认知存在差异的不同群体都得到了需求和满足。
结语
由于受到西方后现代主义及波普艺术的影响，中国当代绘画逐渐形成了具有显著本土特色的艺术文化，通俗性绘画逐渐成为被广泛接受的主流艺术样式。通俗的符号、本土的语言、自由的色彩、多元的内容构成了具有中国特色的绘画类别。在高速发展的社会中，绘画的时代感被充分展现，关注大众生活的空间、关注人性的基本需求、关注宏观社会现象成为当代绘画创作者的首要任务，把自身作为作品的在场者，站在文化发展逻辑的基础之上，以此为基点站在世界文化体系中，才会让中国当代的通俗绘画在国际上占有一席之地。
（责任编辑：诗鸿）
自中国改革开放以来，大量的西方文化潮流不断涌入中国，在短短的30年内演绎了西方几百年的艺术流变，使得中国当代绘画艺术在全球文化语境下迅速成长并崛起。中国当代绘画逐渐被世界接受，并形成了独具中国特征的当代文化现象。其中，通俗绘画成为一种主流的表现形式，更是被大众普遍接受的文化现象。
一、通俗的符号
符号，是人们在生活中约定俗成，同时具有特定意义的图示。在历史发展过程中，每个民族都有属于自己的精神与文化，在集体无意识的情况下出现了具有代表民族特征的文化符号。符号是精神意义的载源于：毕业设计论文模板www.7ctime.com体，就像人们看到“十字架”会想到神圣的宗教文化。同样，在中国的近代历史发展过程中，也出现了大量的精神符号，如天安门、五角星、政治人物、服装等等。
中国当代绘画最突出的特征就是对符号的诠释，对于中国历史发展过程中的特殊文化符号尤为关注。例如，张晓刚的系列作品《大家庭》，画面以老照片为文化载体，主体人物相同却又穿着不同的服装。“老照片”让观者瞬间回到了中国特定的历史时期——社会主义初期，在那个固定的体制下所谓的私人照片变得公式化，相同的主体人物代表了人们精神模式的同一性，充分将这一时期的时代特征和文化记忆突显出来，用最通俗的符号形式及看似简单的人物塑造将初期社会主义形态淋漓尽致地展现出来。这是画家通过个体的视觉受众转化出对社会现象的认知态度，而在当代中国有更多的人群受到波普艺术的冲击及影响，在艺术创作中出现相似的政治元素，也被称为“政治波普”。
从20世纪80年代起，以政治人物及其涉猎的政治物品为主导的艺术作品开始出现，通过最大众、最通俗、最普遍的形象为艺术形态的标本，运用波普艺术的样式与当下的社会状态进行对接，表现质朴而又现实的生活状态。主流的社会文化符号被广泛运用，体现出当下的中国大众意识形态。仅以“”的人物形象为例，王广义《-AO》（1988年）、段玉海《同志之二》（1992年）、杨国辛《参考消息》（1992年）、李山《胭脂系列年青》（1994年）等等，充分体现了中国社会文化符号在当代艺术中的集体表达。通俗的符号文化使得艺术作品的本土化更为突出，同时深入地展现出作品的当代性，使主流文化、大众审美认知及社会形态更好地对接、融合。
因此，通俗的文化符号是当代社会问题的主导标志，将中国的主体文化符号放置于大的社会语境中，借用其代表的精神意义与生活、政治、社会紧密相连，才是作品要表述的核心价值。
二、殊途同归的语言
每一个民族、每一个国家都有属于自己的语言，人们用语言进行交流，彼此领会对方的思想和精神。事实上，一切客观存在的事物都有属于该事物本身的语言，绘画艺术也是如此。每个艺术类别都有严格的语言模式，不同的材料是形成模式差异的基础和前提。而在当代绘画中，中国受到大量西方艺术的影响和冲击，同时又与本土化的艺术模式相融合，逐渐形成了中国化的当代艺术。在昕东旺的作品《装修》中，用后写实的方式把中国当代农民工的精神面貌表现得生动鲜活，这种直接、简单的语言却极其精准地让人们看到了中国这一类人群的生存境遇，把复杂的社会问题通俗化，使农民工的形象更加深入人心，表达出创作者对人的生存状态的一种思考。中国当代绘画主要以架上绘画为主导方式，但雕塑、装置、行为、影像等表现形式与其有着相似的同根性，中国的艺术家开始逐渐倾向于综合多种方式的绘画语言，能够准确、贴切、直观、迅速地让观者产生共鸣成为创作者的核心目标。因此，运用通俗且有时代感的语言进行绘画的表达，才是中国当代绘画的主要特征。在这方面，石冲的作品一直备受人们关注，其作品具有很强的多维性。通过装置、行为等手段把自己的观念与构思制作成一件实体艺术，然后用精准的油画方式将其呈现在二维的画布上，将作品的制作过程与画面形成有序的结合，完成了从观念到实物，从实物到画面的转变。在他的作品《某年某月某日的肖像》中正是运用了这种创作方式，用属于他自己独特的，更是当代的、世界的、通俗的语言突破了传统的艺术构造，为新时代的通俗绘画注入了新鲜血液。
因此，在工业发展速度迅猛的今天，架上绘画逐渐借助多元化的表现形式展现在人们的视野中，通过巧妙的方式让观者更加直观地领会创作者所要表达的意图，用更易被接受的语言展论文导读：出来。媚俗的视觉效果并没有让观者感到不适或者反感，相反，更能让人们有一种真实感——本能、自然、不做作。第二，关注社会大环境下每一个在场的人，通过对于大的社会事件或者生活中喜闻乐见的某个群上一页123下一页
现出中国当代通俗绘画中所关注的社会问题及人类精神现状，从而满足了人们的视觉、感官、精神等多种生命需求。
三、自由的色彩
色彩，不仅仅是指在自然界中客观存在的多元颜色，还可以代表人类异同的心理空间引申出的千变万化的精神世界。在不同的历史时期、不同的社会环境下，艺术作品的色彩都有着不尽相同的时代特征。在当代中国绘画中，传统的学院绘画和新绘画体系并驾齐驱。传统绘画着重光与影的三维空间感，最大化地还原事物的客观色彩，而与之相反则是更加自由、主观的通俗绘画，不但更加直接地让绘画者的心灵得到释放，也更容易使所要表达的精神世界得以展现，同时满足了大众审美的普遍需求，最大化地为画面服务。
中国当代通俗绘画的色彩表现主要分为两大种类：一种是以艳丽、鲜明的纯色对比增强画面的视觉冲击力；另一种则是以与之相反的黑白色及某种单色构成画面，意在表达作品背后更深的心灵思考。
在周春芽的系列作品《桃花风景》中，描绘了艳粉色的桃花林中夹杂着初春嫩绿色的枝芽，树下却有红彤彤的形态各异的男女在交媾着。在中国传统文化中，艳丽的桃花有着隐晦而又委婉的意味，而红色的人体违背了客观事物本身的色彩，象征着人们渴望，冲破道德束缚的心境，大自然与人的生命繁衍并置在同一画面中，产生了完美的视觉结合；朝气蓬勃的怒放桃花与极致嫩绿的枝芽穿插交融，补色的大胆结合不但在视觉上让观者感到酣畅淋漓，更让人联想到情与色的本能在纷杂的社会质后人们渴望自由及对幻想的释放。正如创作者本人所讲，希望用他的色彩把所理解的风流和意味传达出来，同时也传达出一种感动——暧昧、慵懒和一种放纵。 张晓刚的作品则代表了中国当代通俗绘画的另外一种视觉现象。在其系列作品《全家福》中，黑白色的人物表情木讷、呆滞与灰色空间的背景成为了作品近似于照片的绘画样式，一抹红色或者突兀地出现在某一个人物的脸颊上，强烈却又冷静的视觉效果冲击着观者的眼球。事实上，创作者之所以用老照片这种形式表现画面，是希望能最大化地还原被大众尘封了的、中国一个特殊时期最真实的人类精神状态；而那一抹红、黄颜色出现在人们过往的记忆中，不免让人联想到国家的权力、民族的图腾、革命的血液等等意识形态。通过二者的对比，表现出一个个不同的小家同处在相同社会环境中，相似与异同之间把人们带回中国社会主义初期的意识形态之中，用当下的时代视角重新审视某个历史时期，不免让人感觉到有一丝冷幽默式的调侃。
由此可见，中国当代绘画的色彩表达自由、开放，避及了循规蹈矩的传统绘画模式，大胆地运用具有强烈视觉冲击的高纯度补色和冷静沉稳的黑白单色，通俗却不低俗的色彩表达出创作者所要展现的精神文化，并使观者的视觉感知更轻松、直接地与之产生共鸣。
四、多元化的内容形式
在人们传统的思维观念中，绘画是一种神圣、严肃而又小众的艺术文化，需要有足够的教育修养才能被理解和接受。这种情况直至20世纪60年代，波普艺术出现摘自：毕业论文摘要范文www.7ctime.com以后才开始发生变化，绘画艺术逐渐走向通俗，并与传统的“学院派”相剥离，使通俗绘画播下新生的种子，直到70年代后才在中国萌芽开花，让人们开始了解绘画艺术与生活的紧密关系。
从当下中国当代绘画的表现内容上看，大致可以分为以下几大种类：
第一，以人性为基点，通过调侃、嘲讽的艺术手段传达人们对以往严肃话题的思考。忽略了是否艳俗露骨、抑或庸俗大众，意在满足大众的审美情趣及关注的敏感话题。仅以中国当代最具代表性之一的女性画家申玲作品为例，在其作品中大量出现了场面的描绘，大胆的用色、夸张的人物造型，将当下人们内心深处对性最原始渴望的情愫展现出来。媚俗的视觉效果并没有让观者感到不适或者反感，相反，更能让人们有一种真实感——本能、自然、不做作。
第二，关注社会大环境下每一个在场的人，通过对于大的社会事件或者生活中喜闻乐见的某个群论文导读：
体的刻画，让艺术变得平民化、通俗化、大众化，使得小的社会现象被放大、被熟悉、被了解和被接受。当代画家刘小东用他的“叙事”方式将生活中平凡、普通的人们不功利地还原其真实面貌，带给人们一种很强的揭示性力量。在其《三峡大移民》《温床》等系列作品中，每一个相对具有独立感的人物之间又有着相似的精神面貌，关于生存途径的描绘让观者没有丝毫陌生感，好像这些人物就出现在彼此身边，用生活的视角实现一个情境中的人生态度，让人们不自知地参与到画面中，并对作品本身所要表达的精神思想进行思考，同时发现社会问题所在。
第三，由于大众审美情趣的不断提高，消费社会下的艺术市场逐渐形成，批量生产、大量复制的艺术品成为了迎合市场的主要商业模式，商业化绘画开始走向成熟。最具代表性的是位于我国深圳市的大芬油画村，主要以风景原创及临摹为绘画主导方向，与前两类表现形式最显著的区别在于，这类绘画以商业装饰为绘画目的，较少关注人性与社会的关系，但却简单易懂，更容易被大众所接受。
综上所述，在当今中国的当代绘画领域，通俗绘画成为了绘画艺术的主流表现形式，多元化的内容表现使审美认知存在差异的不同群体都得到了需求和满足。
结语
由于受到西方后现代主义及波普艺术的影响，中国当代绘画逐渐形成了具有显著本土特色的艺术文化，通俗性绘画逐渐成为被广泛接受的主流艺术样式。通俗的符号、本土的语言、自由的色彩、多元的内容构成了具有中国特色的绘画类别。在高速发展的社会中，绘画的时代感被充分展现，关注大众生活的空间、关注人性的基本需求、关注宏观社会现象成为当代绘画创作者的首要任务，把自身作为作品的在场者，站在文化发展逻辑的基础之上，以此为基点站在世界文化体系中，才会让中国当代的通俗绘画在国际上占有一席之地。
（责任编辑：诗鸿）