从“玉女”到“欲女”-

论文导读：文化姿态的主观投射。如图三，人物处在封闭个人的空间中，而方形构图在垂直方向被分为三份，左右两边比较暗，中间的部份稍亮但也被涂满，没有留白也没有远景，整个环境密不透风。仕女低头观赏手中的花，不直接面向观者，而在花之间形成对话。这样虽然也有一定的装饰性12下一页
【摘要】从1960年代到80年代，林风眠女性人物画的内容从含蓄表达、投射个人情感、曲折表达美学理想的古装仕女，转为马蒂斯风格的直接以感官形式表达的裸女画。一方面，社会背景、社会风气的转变，造成个人情绪、艺术上的转变；另一方面，两种图画也蕴含着对于女性空间的不同建构方式，承载着林风眠尝试融汇东西文化艺术的探索，体现着他参照西方艺术对东方特质进行的反观和重建。
【关键词】林风眠；仕女图；裸女图；马蒂斯
1008-0139(2012)01-0117-7
“从理论上来说，现代性是一种存心自毁，又着意自强的现象。”由此中国对于现代性的追求总是充满着矛盾和焦虑。而女性则扮演着价值诉求、美感载体、对象等多重角色，因其处在受压迫、被建构的地位，社会的变迁往往在她们身上得到最深刻动人的体现。林风眠的女性人物画，充分体现着画家本人在不同历史时期、社会环境下的心路历程，也承载着林风眠融汇东西艺术的有意追求。考察林风眠1960到80年代人物画题材的变化、艺术风格演变，可为相关研究提供一种视角。
“有人说中国美术史将来一定会这样写：‘林风眠以前的中国画，和林风眠以后的中国画。’”从“五四”到“”再到香港，林风眠无疑见证了20世纪中国现代化进程中充满动荡的历史。艺术上学贯中西并以“调和中西艺术”作为目标的林风眠，也在打破东西方隔阂上，成为一代先驱。他的仕女画，承载着他艺术上的融会东西的追求，蕴含着他个人审美、情感上的需求，也是一种对于女性形象、空间的想象和建构。
从1940年代到80年代，林风眠的人物画有两种题材颇为引人注意。一是古装仕女画，从40年代到50年代逐渐增多、成熟，在60年代达到顶峰，70年代之后古装仕女画仅有寥寥几幅。相反，裸女画，仅在40年代有极少量作品，却在70年代、80年代成为最主要的题材之·。古装仕女画有其复杂暧昧之处，而裸女的形象也值得思考。
一、仕女图

(一)敞开的，抽象的表达

如果说陈洪绶的《斜倚熏笼图》“描写出女性的主动性及一往行之的强烈度”，那么林风眠的仕女更直视观赏者，的投射与交流更加直接亲密。“如果说传统着衣仕女是曲折地表达了压抑着的、遮蔽着的爱欲，那西方艺术则表现着一种张扬与敞开的爱欲；林风眠的裸女画介于二者之间。”
如图一，女性被放置于封闭私人的空间，背光的效果使得空间更加暧昧。在如此近的距离里，仕女领口开口度及透明的薄纱处在图画的中心，肤色与光线的对比使得人物身体更加鲜明而具体。流畅的曲线，伸向前的手，都向观者延伸，并被画框截断，造成未完的感觉，将观者拉入仕女所在的封闭私密空间之内。
在图二中，右边黑色背景下端的两条线造成一种纵深的错觉，使得中间的白色幕布显得比黑色的部份更靠摘自：7彩论文网毕业论文范文www.7ctime.com
前，从而将仕女与观者的距离进一步拉进。花瓶被安排在布景之前人物之后，也有同样的效果。方形构图、在垂直方向被分为三份的三个长方形部份，使得人物的曲线更加突出，黑色、白色将红色衬托得更加醒目。人物的动作直向观者，双手向前延伸，腿的部份被处理成为不加阴影的弧线而不产生距离，女性成为想象的对象，也被塑造成为主体。
类似的仕女图，旁边摆放的花瓶和花被描绘得十分细致。实际上几乎每一幅类似的仕女图里，都摆放着这样的花瓶和鲜花。由此，女性与花瓶更紧密的联系在一起。一方面，女性与花瓶一样，都是被男性赏玩的对象，是的对象。另一方面，作为美的化身，“调节情绪”的载体，理想的女性被要求具备某种特质(女性美)，以特定的方式(花瓶的安静，花的色彩)满足审美需求。
作为艺术，康德认为美是无目的的合目的性。简单的说，是剥离人对于物体本身赋予的实用性、目的性、功利性，从而在新的距离、环境、眼光下对对象进行重新关照，不依赖概念而必然产生快感。所以，画上的静物比真实引起食欲的苹果，更容易引起美感。画上的仕女，并不仅仅在于如真实裸女一般引起性欲。林风眠的古装仕女画，虽将人物置于私密空间，并且强调曲线，但是对人物并不作肉感的描绘，而是抽象地用色彩、流畅的线条营造美感。
“他淡化了对肌肤感的描绘，强化了对人物情致的表现；爱欲敞开了，但如轻烟嫩柳、若即若离，成了中国式的。—方面流溢着异性的温馨，一方面又保持着对直观肉体感的距离；视觉上的刺激减弱了，文化气质增强了。”林风眠的仕女图，以敞开的、抽象的表达，在中西文化两种不同的表达方式中，找到了美感体验、艺术表达方式交融合流的可能。
另外，这里的“快感”，当然可以被理解成为感官、性欲的需求。不过从另一个层面讲，也可以代表被压抑了的个性，或美学追求化为潜意识，体现在作品中。“潜意识，‘性欲的’这个用语，不单只在作解释生物学上实质的性行为，而亦可用来包括因为文化压力而被抑制下去、不容于清醒意识的心理活动层面。这种心理活动仅能以‘非理性’的状态存在，断裂而混沌。”除了表达爱欲、追求美感，林风眠1960年代的仕女图更表达着他在特殊历史时期，坚守艺术空间与人格完整的文化态度。

(二)私人空间与文化姿态

马蒂斯曾经在与阿拉贡论符号中谈到画树，“我只有自己与他同化后，才能传达我的感情。”这实际上谈的是创作过程中通过将客体内化、自我外化，使自己与对象完全融合在一起，而达到独创性艺术的状态。简单的说，灵感是客观事物对艺术家的才能的触发。艺术家捕捉到平素被忽视的色调(组合、姿态、动作等)从这个色调去看事物、表现事物，形成艺术家的作风。而这个艺术家在表现方式等方面可见出他人格的一些特点，则是艺术家的风格。
古装仕女画中，捧花仕女、奏乐仕女反复出现，各具情态。其在构图、色调、姿态等方面表现出来的特点，可理解为画家主观情绪的抒发和心理状态、文化姿态的主观投射。
如图三，人物处在封闭个人的空间中，而方形构图在垂直方向被分为三份，左右两边比较暗，中间的部份稍亮但也被涂满，没有留白也没有远景，整个环境密不透风。仕女低头观赏手中的花，不直接面向观者，而在花之间形成对话。这样虽然也有一定的装饰性论文导读：条前伸，并被画框截断不同，捧花仕女的人物在画框中是相对完整的，处于自足的状态。所以，人物与观者的距离相对较远。摘自：7彩论文网本科毕业论文www.7ctime.com7彩论文网自考论文www.7ctime.com上一页12
，仕女的身姿仍然处在被观看的状态，但不与观者眼神交流，而是看着手中的花，造成一定的欣赏距离。与前面作品刻意让人物的身体或衣服的线条前伸，并被画框截断不同，捧花仕女的人物在画框中是相对完整的，处于自足的状态。所以，人物与观者的距离相对较远。摘自：7彩论文网本科毕业论文www.7ctime.com
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