试议水彩画水彩画与没骨画差别

论文导读：掌握，西方绘画强调a以人为本，东方绘画注重追求自然和谐，抒发出作者内心的一种情感。中国绘画的最高境界是达到“天人合一”，让绘源于：初中英语论文www.7ctime.com画个人与自然环境之间形成结合，达到自然与个人的融合，西方绘画注重的是绘画描绘出来的一种意境美，强调的是绘画艺术的表达特性与展现的魅力，讲究作者描绘的一种
西方绘画与东方绘画两者有着不同的特色，水彩画作为西方绘画中的主要内容，与中国传统绘画没骨画的对比也能呈现出一些相似之处。两者的绘画在绘画技法、哲学思想、材料选用等都存在一些差异，作者在文中主要通过观察水彩画与没骨画之间的异同点，分析出了两者之间存在的差异，为我国学者日后研究水彩画与没骨画奠定了理论基础。
水彩画与没骨画都以哲学思想为主
水彩画的绘画思想与没骨画的绘画思想都以民族文化和社会文化为主，其中绘画内容所体现出的精神文化都以美学思想为主，在水彩画的模仿和水彩画的传统哲学思想都是依靠传统思想的客观思想与现实主义为精神依赖的。西方艺术习惯学、剖析方法绘画技巧，而东方绘画没骨画则强调儒家、道家相互结合，对绘画的均衡，阴阳组合有一定的掌握，西方绘画强调a以人为本，东方绘画注重追求自然和谐，抒发出作者内心的一种情感。中国绘画的最高境界是达到“天人合一”，让绘源于：初中英语论文www.7ctime.com
画个人与自然环境之间形成结合，达到自然与个人的融合，西方绘画注重的是绘画描绘出来的一种意境美，强调的是绘画艺术的表达特性与展现的魅力，讲究作者描绘的一种真实、秩序、造型的精确和色彩的丰富和鲜明。
各自长期形成的作画材料、作画程序和作画技法
现代化的发展速度越来越快，绘画所注重的内容也不停变化，现代意义上的水彩画绘画技法注重颜色的鲜明，其绘画工作是水彩笔，绘画材料是水彩颜料和水彩纸。水彩画的表现重点在于利用颜色的鲜美和色彩的变换表现出一种绘画语言，展现绘画的魅力，画家借助色彩可以在二维空间之中勾勒出一幅令人惊讶的视觉效果，通过色彩表达出内心真实的情感，展现出画卷之中的意境美感。西方水彩画绘画的目的是营造出一幅透明、明亮的感觉，注重色彩与水的比例运用，展现出立体的实物，让人在画卷之中流连忘返，追求一种梦幻的视觉效果，水彩画在长期的发展中，逐渐拥有了不同画法，例如干画法、湿画法、干湿并用等多种技法的展现，更有产生特殊效果的一些绘画技法，例如：着腊法、撒盐法、刀刮法、沉淀法等多种特殊技法。由此可见，水彩画的画面效果真实感很强，这也是水彩画的一个优势，体现出了水彩画的质感。
没骨画与水彩画不同，首先从绘画使用工具上来看，没骨画的工具主要是毛笔，绘画材料主要是颜料和墨汁，纸张是中国传统绘画中最常使用的宣纸和绢，创作注重笔法的使用，其颜色多为墨色与水的比例调和，绘画创作常常喜欢自由自在的绘画和抒发感情，可以勾勒出一幅不同时空中的物象在一幅绘画中，并不过分注意现实性。其表现力笔水彩画自由的多，并且不用毛笔勾勒出物象的外形框架，而是用点、面结合的方法，搭配不同粗细、长短、不同形状来实现传神、抒情、达意的效果。
没骨画在作画程序上，在创作之前，画家认真地观察要表现的客观物象，即“眼中之竹”，同时融入所要表达的情感或意趣，然后在头脑中进行概括和加工，即“胸中之竹”，待“立意”后再一气呵成，即“手中之竹”，从而达到形神兼备、气韵生动的效果。而水彩画的作画程序一般是构思、起稿、着色三个环节，但由于习惯忠实于描绘客观物象，因而，水彩画多是面对实物进行的现场概括和取舍，艺术概括和加工的程序相对不及“没骨画”深入与复杂。
创作时的观察方法
水彩画家基本上按照焦点的原则来观察所要描绘的客观物象及其所处的空间，强调光与色的光影“视幻”效果。因此，水彩画的逼真感比较强，可以表现各种特定时空中的客观物象。而没骨画，尤其是没骨山水画则是按照散点的原则进行构图，并强调虚实处理、意象造型等许多独有的表现手法，以最大限度地展现时空境象，因而，在某种程度上，比水彩画更加主观与自由。
在中国的传统绘画发展历史中，中国绘画注重“韵达”美和精神美感，要求创作时的一种满足感和虚幻美感的表达，在没骨画的更高层次的追求之中，美的境界达到了不受空间限制的层次，水彩画在追求美感时更加受到空间的限制，只能表达绘画者眼前看到的实物对象，不表现注重精致和静止的对象实物，抓住运动的效果也是停留在一瞬间的艺术，而中国没骨画显示的绘画风格更注重自然光线和运动，其中动感十足富有幻想，既体现了动感又表现出了梦幻效果。
用笔方法
中国传统绘画技法强调对笔法的运用，例如在绘画中使用的“六法”，其中对骨法用笔非常重视，强调绘画中的论文导读：
用笔，在我国古代绘画历史中，五代十国的荆浩在《笔法记》中说“：气者，心随笔运，取象不惑。”他的一番话语正是对我国古代没骨画的一种说服，强调了绘画者的主体情感和对绘画实物的一种感情抒发，表达出的情感通过书法笔意全面的做出了显示，突出了笔墨的情趣，突出了笔墨本身的审美概念，突出了绘画的借景抒情的概念。没骨画是一种对笔法内敛要求的绘画形式，强调了线条美的造型，其笔法主要强调的是色泽与线条的合一，将骨法藏在书画之内，强调的是色线合一的运用，将线条融于色泽之中，成为一体，并不以勾勒外形作为主要技法，而是落笔到处展现情感。没骨画的绘画者一定要掌握好绘画风格，控制难度，画家要胸有成竹，在宣纸上作画，用毛笔产生的线条的粗细、长短、干湿、浓淡、刚柔、疏密等变化，并通过调整笔中色、墨与水的比例，创作出美妙的画卷。
总之，水彩画与没骨画都具有不同的优缺点，只有把握好水彩画与没骨画的这些异同点，才能深入开展水彩画与没骨画的创新
（作者单位：河西学院美术学院）
作者简介：翟玉邦，男，（1982年-），汉族，籍贯：山东，职称：助教，研究方向：中国画花鸟，邮编：734000。