研讨舞蹈浅谈舞蹈音乐结构和舞蹈表演间联系学术

论文导读：
摘要：作为一种高雅的艺术表现形式，舞蹈从出现开始就一直受到人们的追捧，而在舞蹈表演中，相应的舞蹈音乐也是必不可少的。舞蹈音乐结构对于舞蹈的创作和表演都有着十分重要的作用。一个好的舞蹈音乐不仅可以增加舞蹈表演的意境，还可以提高舞蹈对于情感的表现效果，两者之间相互配合，共同完成对于舞蹈作品的演绎和对舞蹈中蕴含的情感的表现。
关键词：舞蹈音乐结构；舞蹈表演；相互关系
1005-5312（2013）18-0088-01
舞蹈作为最为古老的艺术表现形式，可以通过肢体语言和动作来表达人们内心的情感。而自从舞蹈诞生之日起，舞蹈表演与舞蹈音乐就建立起了牢不可破的联系。单纯的舞蹈表现形式不够震撼，略显苍白无力，而单纯的音乐则缺乏视觉上的冲击，难以引发人们的想象。因此，舞蹈与音乐的结合，才是舞蹈艺术的完美表现形式。

一、舞蹈音乐与舞蹈表演的段落结构关系

音乐与舞蹈从属于两种不同的艺术门类，一个是借助于声音和语言表达自己的思想和感情，另一个则是借助于肢体语言和动作来表现人物内心的情感，看似平行存在，但实际上，在两者的发展过程中，存在着许多的相似性，其在段落结构上有着一定的关联性。对于舞蹈音乐而言，其段落结构的设置主要是为了促进乐思以及形象的表达，同一个主题可以通过不同的音乐段落结构，从不同的角度进行表达，使得主题的表现形式多种多样。而舞蹈的段落结构也有助于对舞蹈内容的展现，深化舞蹈的内涵，充分表现其所要表达的情感。音乐段落结构可以与舞蹈表演相互配合，使舞蹈自身的段落结构更加清晰明了。

二、舞蹈音乐与舞蹈表演的旋律结构关系

所谓的旋律，是指在舞蹈或音乐创作者自身的情感和思想随着时间的变化而变化的过程，通过音乐的高低起伏或舞蹈的情景变换表现出来。与一般的情感表现形式相比，旋律具有一定的抽象性，无法通过形象的方式来体现，而是通过五声、七声或者十二序列音乐曲来表现。因此，舞蹈的编排者可以充分发挥自己的想象力，运用不同的舞蹈形式来表现音乐的情思，从而使得音乐与舞蹈相互结合，形成一个完整的整体。
舞蹈音乐对于舞蹈的促进作用大体上可以分为四种形式：
1.演绎式：舞蹈音乐可以作为舞蹈的伴奏，对舞蹈表演的全过程进行烘托，从而使得舞蹈编排者可以通过流畅的音乐对舞蹈的场景进行编排和变换，使舞蹈可以拥有良好的表现主题，并随着音乐节奏的变化而不断变换舞蹈内容，从始至终引导舞蹈的发展变化。
2.对抗式：对抗式是指运用对比的手段，使得音乐脱离舞蹈语言，形成一种极其鲜明的对比效果，通过对比的方式，烘托和反衬出舞蹈的主题，使得主题更加清晰，更加鲜明，也可以更快地为观众所理解。
3.对话式：在这种形式下，会极大程度地削弱音乐在舞蹈表演中所占的比例，音乐仅仅作为舞蹈表演的背景，起到一种烘托和渲染的作用。
4.忽略式：所谓的忽略式，指的是在舞台表演中，舞蹈和音乐相互独立，互不干涉，是一种平行的存在，不会出现交集。但是不管是使用哪种方式来对舞蹈和音乐的关系进行展现，其核心都是通过音乐的旋律来推动舞蹈对于情感的展现，从而将舞蹈作品以最完美的形式表现出来。

三、舞蹈音乐与舞蹈表演的情感布局关系

舞蹈的创作和结构的形成在很大程度上取决于音乐情感布局的影响，可以直接影响到表演者的情绪和期望，以及表演的时间和顺序，同时，还关系着舞蹈整体的段落结构和主题。对于一般较为简单的舞蹈，其段落结构简洁，情感单一，而复杂的舞蹈在情感布局上往往比较复杂，内容相对更加丰富，舞蹈在表演过程中的情感变化较大，段落结构之间的变化起伏大，同一段落之中也会出现不同的情感线索，从而使得舞蹈所呈现出的情感波动剧烈，给予观众强烈的感观刺激。这种情况在交响性舞剧中的表现尤其剧烈。在对舞蹈音乐进行创作时，一般会采用一些和声的色彩、旋律的变换、节拍的切割等创意因素，对所要表达的情感进行充分而细致的阐述。音乐与舞蹈的情感布局要相互对应，在简单的音乐结构背景下，不可能对复杂的舞蹈进行烘托，否则肯定会造成结构上的不对应，主题表现不一致，使得舞蹈的表演效果遭到破坏，最终导致表演的失败。
结语：总而言之，舞蹈音乐结构与舞蹈表演之间是相辅相成，相互促进的关系，音乐结构可以为舞蹈的表演提供必要的灵感和支撑，其段落结构、旋律以及情感布局对于舞蹈的创作和表演都发挥着巨大的作论文导读：源于：论文格式排版www.7ctime.com上一页12
用，因此，在对舞蹈进行创作和表演时，要充分考虑音乐的影响力，将音乐与舞蹈结合起来，才能保证舞蹈表演的完整性。
参考文献：
李通英.舞蹈音乐结构和舞蹈表演关系研究[J].大众文艺，2010，（20）：8

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