论黑格尔黑格尔美学中艺术与理由
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论文导读：
摘要：黑格尔本人虽然没有出版过专门从“学”为名的著作，但是并不意味着他没有学方面的著作或文本，早年的“自然法论文”与《生活系统》手稿，柏林时期的《法哲学原理》都是显著带有性质的文本；此外，黑格尔在耶拿时期的精神哲学手稿与《精神现象学》中，从及在海德堡第一版哲学全书等等著作文本中也都有十分丰富的思想。更重要的是，黑格尔绝对精神哲学系统的最初起点就是他青年时期思想的研究。宽泛而言，几乎黑格尔的所有著作文献中都渗透着的内容，由后人编辑出版的各种讲演录，尤其是《美学讲演录》同样也不例外。不但如此，在黑格尔《美学讲演录》中还具有特别的作用。在黑格尔的艺术哲学中，既是艺术产生与形成的语境，它所体现的具体对象与内容，也是黑格尔定义“美”与“理想”的内在尺度，还是黑格尔划分艺术史进展阶段与类型，诠释具体艺术作品从及艺术进展前景的论述依据。黑格尔全部美学思想与的这种紧密联系，构成了其美学的最大特色。本论文即以上面陈述的诸方面展开论证，共分导论与正文两大部分，正文又分五章。导论部分首先概述了黑格尔美学探讨在整个黑格尔探讨中的情形与地位，指出了黑格尔美学在其逝世后的一个半世纪中基本是被冷遇的，直到20世纪末期这方面的探讨才逐渐有所突显。其次，分别具体地综述了国内与国外黑格尔美学探讨的文献与言路，指出了与本论文选题有关的既有探讨与发展状况，也说明了目前还有着的几点不足，从及本论文在探讨目的、作用、办法与结构上的预想。黑格尔的思想与研究虽然很丰富，但是他以未试图给“”提供一个明确的定义。由此，本论文的第一章首先辨析黑格尔的“”概念，从便为其后各章对其美学的研究提供明确的对象与范围，避开给人从突兀或无来由之感。本章首先历史地研究了黑格尔思想与系统的进展历程，并且从其《法哲学原理》与1830年版《哲学科学全书纲要》为中心，细致地揭示黑格尔“”概念的各个维度，并强调了黑格尔思想中自由的客观化与承认的必定性，从及实际上从现代市民社会为其系统之中心的事实；其次，又对黑格尔哲学中另一个重要议题即宗教进行梳理，论证了黑格尔在伯尔尼-法兰克福时期宗教手稿中的主体性自由的主题，从及柏林时期“哲学全书”中与宗教之间因果互证的联系，以而说明黑格尔的“”概念不但包括了法权、道德、家庭、市民社会、国家政治与世界历史的议题，而且也涉及到宗教的内容。所有这些维度，都是黑格尔本人在其美学研究中或多或少地涉及的，同时也是本论文在对黑格尔美学作再研究时所要依据的对象。第二章主要研究黑格尔关于自然美的议题。本章首先考察了黑格尔在个人生活内容上的社会性，从及对待自然景观的淡漠态度，说明他在个人禀赋气质与后天教养两方面临自然与自然美的轻视。其次，论证了自1817年《哲学科学全书纲要》中的“自然哲学”开始，黑格尔就已经在其哲学系统中将“自然”本身定置在精神自我异化的最低级阶段上，是最具外在性和最无精神性的客观有着，也是有待精神进一步否定的对象。由于这主观与客观两方面的理由，黑格尔就在其美学讲演的一开始将自然美以自己的美学领域中排除出去，将探讨对象限定为美的艺术哲学。由此，在低下的自然美的鲜明比较之下，黑格尔强调艺术美是由精神产生和再生的美，既是精神与神性的体现，也是作为艺术生产者与再生产者的人通过这种艺术生产的实践活动，去外化与确证自身的有着，意欲在自己本身那里，也在他人那里，从艺术活动与作品为获得主体性的承认，以而能够看见自己，反思自己，享受自己的模式。不过，黑格尔忽视了自然美的历史性，他并没有意识到自然美作为“风景”并不是以来就有的现成物，而恰恰是艺术本身所“发明”出来的产物。最后，黑格尔也忽视了早在席勒那里就已经研究过的人类对自然的态度不足，从及这种态度所表征出来的文化情况的差别，以而使自然美在他的美学中只承受着被批判的角色，而失去了批判的功能。第三章主要研究黑格尔在艺术史阶段与类型划分中的“决定”不足。黑格尔自少年时期就形成了非常深厚的古代（主要是古希腊罗马）文化与艺术的教养，并且在那时就已经准确地意识到古代文学作品的质朴性，从及它们与近现代作品的显著差别；那时的黑格尔已经能够将这种差别归因于古今民族在文化教养的差别，并因此将古今文学之争置换到作为其语境的古今之争。黑格尔将古希腊世界的情况作为一种论文导读：一有着主义隐喻中所蕴含着的充实而具体的内容，同上一页123下一页
文化理想的原型，在其中人自身的感性与理性，肉体与心灵，思想与想象都是完整圆融的，人与国家共同体的联系也是自然和谐的，一切都没有分裂。而现代世界的情况则恰恰相反，人极为自由在市民社会与国家中现实化了，也被承认了，但是只是在法权和财产上被承认为一个抽象的人，他的一切需要和劳动与其他所有人的一样，也都是抽象的，他只能在与他人和社会共同体的深刻依赖中去寻求自己的那份自由与承认。黑格尔在其《法哲学原理》将现代世界作为一种合理的实在来描绘，然而在其《美学讲演录》中则以艺术与审美的领域中对它进行了批判，以而将自己的现代性完整地置入一种深刻的辩证法之中。第四章主要从黑格尔对索福克勒斯的悲剧《安提戈涅》与荷兰风俗画这两个/种艺术作品的艺术批评为对象，研究黑格尔在艺术批评中应用“”的两种主要模式，一种是将“”作为艺术作品本身所体现的内容而予从分析的，例如在对悲剧《安提戈涅》的批评中；另一种是将“”作为进行艺术分析时所依据的办法而予从应用的，例如在对荷兰风俗画的批评中。本章主要讨论黑格尔对这两个/种艺术作品的批评诠释，发见黑格尔于其一般艺术批评中所贯串实施的视角、办法与考证。第五章主要研究黑格尔美学中的“艺术终结”不足。所谓艺术终结的命题，并不是一开始就有着或一开始就作为真命题而有着的。在黑格尔本人的时代，艺术正处于一个上升期，并即将迎来一个重大的转型期，而只有当这个上升期过去，新的转型期到来之后，艺术才真正地使人意识到其终结不足；另一方面，与艺术现实的这种发展相伴的是，学术也逐渐分工细化和工业化，任何一个不足都有可能被上升到论述的层面上来。而事实是，黑格尔本人在美学讲演中虽然大量与频繁地利用了和“终结”相关的字眼，但所有这些字眼的利用语境都是具体的，都只是在他谈论艺术三型的进展更替时利用的，而不是针对艺术本身。对于艺术本身，黑格尔只承认其在现代的衰颓。而最能说明黑格尔关于艺术职能与未来的真实观点的，是他在1830年版“哲学全书”中关于艺术的概述，在那里，他并没有宣称艺术终结，而是将艺术的未来置入宗教与哲学中。这也正是黑格尔在美学讲演中所一再强调的，以其哲学全书的系统出发，他认为由于哲学的上升与凸显，艺术不再像在古代那样被强烈地需要了，它的职能与合法性在哲学那里得到了新生，它超越自身进入了哲学，准此而论，所谓“艺术终结论”乃是一种“艺术超越论”。再者，以其时代情况看，市民社会中“经济理性”与“法权硬性”的现代特点已经使个人陷入了疏而不漏的相互关系之中，主体性的东西不再具有决定性的作用，不再具有独立自足性。黑格尔将这种现代性市民社会称之为“散文世界”，看起来一切井井有条，不过又都有些死气沉沉，与艺术理想所需要的生气是不相符合的，它是不利于现代艺术的。不过，黑格尔又敏锐地捕捉到了艺术的未来气息，通过对荷兰风俗画所代表的那种艺术路线的诠释，从及对小说艺术的存而不论，他已经昭示了大半个世纪之后艺术新世界的图景。而卢卡奇在后一个时代的艺术世界中填补了黑格尔关于小说艺术的“留白”，论证了它在现代世界中的道德与价值。第六章主要研究黑格尔关于“在世如在家”的有着主义意识极为在艺术功能上的表现。以克尔凯郭尔开始，到雅斯贝尔斯、海德格尔，再到萨特，主要的有着主义哲学都显著地具有的关怀与旨趣。在黑格尔所有的思想表述中，“在世如在家”是最美妙和最具浪漫色彩的一种模式。尽管这只有着于黑格尔的修辞语用层面上，但是黑格尔在其各种著作文本中频繁地利用它，既在就事论事的具体层面上利用，在绝对精神自身衍展的逻辑上利用它，也在艺术对人的存活体会所具有的功能上利用它，由此应该说黑格尔这一思想表述中包含着他的有着主义意识，同样也印证着他的关怀。不过，黑格尔的这一思想也在他所批判过的德国早期浪漫派那里存在渊源。无论是与他存在同窗之谊、交往甚深的荷尔德林，还是他所深刻地讥讽过的诺瓦利斯与弗里德里希·施莱格尔，在黑格尔形成自己的主要哲学范畴、原则、形式与表述方面，都有着着富有张力的影响，关于“家-乡”与“在家”的思想也是如此。本章详细考察了黑格尔在其主要文本中利用“在世如在家”的各种模式与对象，并从黑格尔对绘画艺术的理论为例，说明其“在家”感的具体体现，即“亲挚”；然后诠释了作为现代性批判与解决案例的这一有着主义隐喻中所蕴含着的充实而具体的内容，同论文导读：
时认为这一案例与海德格尔“在世”有着的案例形成了一种有力的紧张与争执联系，并且较之后者更加具有现实作用。关键词：黑格尔论文美学论文艺术论文论文在家论文亲挚论文
本论文由www.7ctime.com,需要可从关系人员哦。内容摘要6-10
Abstract10-15
导论15-39
第一节 黑格尔的“现象学”极为“”的多重面向40-53
第二节 承认的与自由的宗教53-73
第二章 自然美：“排除”筹划中的尺度76-100
第一节 “自然”的丧失与“风景”的发现77-84
第二节 “杀风景”的人：黑格尔排除自然美84-100
第三章 黑格尔艺术史观中的“决定”100-139
第一节 古今之争被黑格尔理解为古今之争101-116
第一节 安提戈涅的幽灵140-152
第五章 “艺术终结”与世界的状况157-194
第一节 “艺术终结”：成为不足与不足表象157-170
第三节 两种未来：艺术家主体与小说184-194
第一节 家-乡：黑格尔的起源或早期浪漫派的遗产195-207
参考文献241-253
在读期间发表论文253-255
后记255-256
摘要：黑格尔本人虽然没有出版过专门从“学”为名的著作，但是并不意味着他没有学方面的著作或文本，早年的“自然法论文”与《生活系统》手稿，柏林时期的《法哲学原理》都是显著带有性质的文本；此外，黑格尔在耶拿时期的精神哲学手稿与《精神现象学》中，从及在海德堡第一版哲学全书等等著作文本中也都有十分丰富的思想。更重要的是，黑格尔绝对精神哲学系统的最初起点就是他青年时期思想的研究。宽泛而言，几乎黑格尔的所有著作文献中都渗透着的内容，由后人编辑出版的各种讲演录，尤其是《美学讲演录》同样也不例外。不但如此，在黑格尔《美学讲演录》中还具有特别的作用。在黑格尔的艺术哲学中，既是艺术产生与形成的语境，它所体现的具体对象与内容，也是黑格尔定义“美”与“理想”的内在尺度，还是黑格尔划分艺术史进展阶段与类型，诠释具体艺术作品从及艺术进展前景的论述依据。黑格尔全部美学思想与的这种紧密联系，构成了其美学的最大特色。本论文即以上面陈述的诸方面展开论证，共分导论与正文两大部分，正文又分五章。导论部分首先概述了黑格尔美学探讨在整个黑格尔探讨中的情形与地位，指出了黑格尔美学在其逝世后的一个半世纪中基本是被冷遇的，直到20世纪末期这方面的探讨才逐渐有所突显。其次，分别具体地综述了国内与国外黑格尔美学探讨的文献与言路，指出了与本论文选题有关的既有探讨与发展状况，也说明了目前还有着的几点不足，从及本论文在探讨目的、作用、办法与结构上的预想。黑格尔的思想与研究虽然很丰富，但是他以未试图给“”提供一个明确的定义。由此，本论文的第一章首先辨析黑格尔的“”概念，从便为其后各章对其美学的研究提供明确的对象与范围，避开给人从突兀或无来由之感。本章首先历史地研究了黑格尔思想与系统的进展历程，并且从其《法哲学原理》与1830年版《哲学科学全书纲要》为中心，细致地揭示黑格尔“”概念的各个维度，并强调了黑格尔思想中自由的客观化与承认的必定性，从及实际上从现代市民社会为其系统之中心的事实；其次，又对黑格尔哲学中另一个重要议题即宗教进行梳理，论证了黑格尔在伯尔尼-法兰克福时期宗教手稿中的主体性自由的主题，从及柏林时期“哲学全书”中与宗教之间因果互证的联系，以而说明黑格尔的“”概念不但包括了法权、道德、家庭、市民社会、国家政治与世界历史的议题，而且也涉及到宗教的内容。所有这些维度，都是黑格尔本人在其美学研究中或多或少地涉及的，同时也是本论文在对黑格尔美学作再研究时所要依据的对象。第二章主要研究黑格尔关于自然美的议题。本章首先考察了黑格尔在个人生活内容上的社会性，从及对待自然景观的淡漠态度，说明他在个人禀赋气质与后天教养两方面临自然与自然美的轻视。其次，论证了自1817年《哲学科学全书纲要》中的“自然哲学”开始，黑格尔就已经在其哲学系统中将“自然”本身定置在精神自我异化的最低级阶段上，是最具外在性和最无精神性的客观有着，也是有待精神进一步否定的对象。由于这主观与客观两方面的理由，黑格尔就在其美学讲演的一开始将自然美以自己的美学领域中排除出去，将探讨对象限定为美的艺术哲学。由此，在低下的自然美的鲜明比较之下，黑格尔强调艺术美是由精神产生和再生的美，既是精神与神性的体现，也是作为艺术生产者与再生产者的人通过这种艺术生产的实践活动，去外化与确证自身的有着，意欲在自己本身那里，也在他人那里，从艺术活动与作品为获得主体性的承认，以而能够看见自己，反思自己，享受自己的模式。不过，黑格尔忽视了自然美的历史性，他并没有意识到自然美作为“风景”并不是以来就有的现成物，而恰恰是艺术本身所“发明”出来的产物。最后，黑格尔也忽视了早在席勒那里就已经研究过的人类对自然的态度不足，从及这种态度所表征出来的文化情况的差别，以而使自然美在他的美学中只承受着被批判的角色，而失去了批判的功能。第三章主要研究黑格尔在艺术史阶段与类型划分中的“决定”不足。黑格尔自少年时期就形成了非常深厚的古代（主要是古希腊罗马）文化与艺术的教养，并且在那时就已经准确地意识到古代文学作品的质朴性，从及它们与近现代作品的显著差别；那时的黑格尔已经能够将这种差别归因于古今民族在文化教养的差别，并因此将古今文学之争置换到作为其语境的古今之争。黑格尔将古希腊世界的情况作为一种论文导读：一有着主义隐喻中所蕴含着的充实而具体的内容，同上一页123下一页
文化理想的原型，在其中人自身的感性与理性，肉体与心灵，思想与想象都是完整圆融的，人与国家共同体的联系也是自然和谐的，一切都没有分裂。而现代世界的情况则恰恰相反，人极为自由在市民社会与国家中现实化了，也被承认了，但是只是在法权和财产上被承认为一个抽象的人，他的一切需要和劳动与其他所有人的一样，也都是抽象的，他只能在与他人和社会共同体的深刻依赖中去寻求自己的那份自由与承认。黑格尔在其《法哲学原理》将现代世界作为一种合理的实在来描绘，然而在其《美学讲演录》中则以艺术与审美的领域中对它进行了批判，以而将自己的现代性完整地置入一种深刻的辩证法之中。第四章主要从黑格尔对索福克勒斯的悲剧《安提戈涅》与荷兰风俗画这两个/种艺术作品的艺术批评为对象，研究黑格尔在艺术批评中应用“”的两种主要模式，一种是将“”作为艺术作品本身所体现的内容而予从分析的，例如在对悲剧《安提戈涅》的批评中；另一种是将“”作为进行艺术分析时所依据的办法而予从应用的，例如在对荷兰风俗画的批评中。本章主要讨论黑格尔对这两个/种艺术作品的批评诠释，发见黑格尔于其一般艺术批评中所贯串实施的视角、办法与考证。第五章主要研究黑格尔美学中的“艺术终结”不足。所谓艺术终结的命题，并不是一开始就有着或一开始就作为真命题而有着的。在黑格尔本人的时代，艺术正处于一个上升期，并即将迎来一个重大的转型期，而只有当这个上升期过去，新的转型期到来之后，艺术才真正地使人意识到其终结不足；另一方面，与艺术现实的这种发展相伴的是，学术也逐渐分工细化和工业化，任何一个不足都有可能被上升到论述的层面上来。而事实是，黑格尔本人在美学讲演中虽然大量与频繁地利用了和“终结”相关的字眼，但所有这些字眼的利用语境都是具体的，都只是在他谈论艺术三型的进展更替时利用的，而不是针对艺术本身。对于艺术本身，黑格尔只承认其在现代的衰颓。而最能说明黑格尔关于艺术职能与未来的真实观点的，是他在1830年版“哲学全书”中关于艺术的概述，在那里，他并没有宣称艺术终结，而是将艺术的未来置入宗教与哲学中。这也正是黑格尔在美学讲演中所一再强调的，以其哲学全书的系统出发，他认为由于哲学的上升与凸显，艺术不再像在古代那样被强烈地需要了，它的职能与合法性在哲学那里得到了新生，它超越自身进入了哲学，准此而论，所谓“艺术终结论”乃是一种“艺术超越论”。再者，以其时代情况看，市民社会中“经济理性”与“法权硬性”的现代特点已经使个人陷入了疏而不漏的相互关系之中，主体性的东西不再具有决定性的作用，不再具有独立自足性。黑格尔将这种现代性市民社会称之为“散文世界”，看起来一切井井有条，不过又都有些死气沉沉，与艺术理想所需要的生气是不相符合的，它是不利于现代艺术的。不过，黑格尔又敏锐地捕捉到了艺术的未来气息，通过对荷兰风俗画所代表的那种艺术路线的诠释，从及对小说艺术的存而不论，他已经昭示了大半个世纪之后艺术新世界的图景。而卢卡奇在后一个时代的艺术世界中填补了黑格尔关于小说艺术的“留白”，论证了它在现代世界中的道德与价值。第六章主要研究黑格尔关于“在世如在家”的有着主义意识极为在艺术功能上的表现。以克尔凯郭尔开始，到雅斯贝尔斯、海德格尔，再到萨特，主要的有着主义哲学都显著地具有的关怀与旨趣。在黑格尔所有的思想表述中，“在世如在家”是最美妙和最具浪漫色彩的一种模式。尽管这只有着于黑格尔的修辞语用层面上，但是黑格尔在其各种著作文本中频繁地利用它，既在就事论事的具体层面上利用，在绝对精神自身衍展的逻辑上利用它，也在艺术对人的存活体会所具有的功能上利用它，由此应该说黑格尔这一思想表述中包含着他的有着主义意识，同样也印证着他的关怀。不过，黑格尔的这一思想也在他所批判过的德国早期浪漫派那里存在渊源。无论是与他存在同窗之谊、交往甚深的荷尔德林，还是他所深刻地讥讽过的诺瓦利斯与弗里德里希·施莱格尔，在黑格尔形成自己的主要哲学范畴、原则、形式与表述方面，都有着着富有张力的影响，关于“家-乡”与“在家”的思想也是如此。本章详细考察了黑格尔在其主要文本中利用“在世如在家”的各种模式与对象，并从黑格尔对绘画艺术的理论为例，说明其“在家”感的具体体现，即“亲挚”；然后诠释了作为现代性批判与解决案例的这一有着主义隐喻中所蕴含着的充实而具体的内容，同论文导读：
时认为这一案例与海德格尔“在世”有着的案例形成了一种有力的紧张与争执联系，并且较之后者更加具有现实作用。关键词：黑格尔论文美学论文艺术论文论文在家论文亲挚论文
本论文由www.7ctime.com,需要可从关系人员哦。内容摘要6-10
Abstract10-15
导论15-39
一、黑格尔美学探讨的淡出与突显15-18
二、本课题探讨近况综述18-33
(一) 国内探讨情况18-25
(二) 国外探讨近况25-33
三、探讨目的、作用与办法33-39
第一章 双重语境中的“”39-76第一节 黑格尔的“现象学”极为“”的多重面向40-53
第二节 承认的与自由的宗教53-73
一、以自由到承认：黑格尔的辩证法54-66
二、宗教：“之外”与“之中”66-73
本章结语73-76第二章 自然美：“排除”筹划中的尺度76-100
第一节 “自然”的丧失与“风景”的发现77-84
第二节 “杀风景”的人：黑格尔排除自然美84-100
第三章 黑格尔艺术史观中的“决定”100-139
第一节 古今之争被黑格尔理解为古今之争101-116
一、古代作品质朴性中的“民族教养”103-109
二、艺术之争置换到作为其语境的之争109-116
第二节 “据于”的艺术史构制116-139一、黑格尔完形艺术史117-130
二、型期更替中的转换130-139
第四章 内容与办法：黑格尔艺术批评中的不足139-157第一节 安提戈涅的幽灵140-152
一、从“诗”制“思”：《安提戈涅》与《精神现象学》中的“”概念142-146
二、美学讲演中的《安提戈涅》：和解的，或的狡计146-152
第二节 荷兰风俗画的兴起：新教，市民社会与世俗生活审美化152-157第五章 “艺术终结”与世界的状况157-194
第一节 “艺术终结”：成为不足与不足表象157-170
一、艺术与学术现实的双重驱引：成为不足157-161
二、《美学讲演录》中的“终结”叙事：一个谱系的简短说明161-166
三、1830 版《哲学全书》中关于艺术职能与未来的观点166-170
第二节 “不需要”与“不利于”：不相170-184一、“不需要”：来自哲学的“紧迫”170-175
二、“不利于”：市民社会的现代性175-183
本节结语183-184第三节 两种未来：艺术家主体与小说184-194
一、艺术家主体与作为技术的艺术184-188
二、小说：悬而未决的遗产极为“解悬”188-194
第六章 在审美与之间：以“在家”到“在世”194-237第一节 家-乡：黑格尔的起源或早期浪漫派的遗产195-207
一、黑格尔面临浪漫派：批判与综合195-202
二、荷尔德林的精神故乡与诺瓦利斯的哲学家园202-207
第二节 在世如在家：黑格尔的有着主义207-225一、黑格尔是有着主义的吗207-213
二、“在家”：一个有着主义的隐喻叙事213-220
三、亲挚：以艺术中的“在家”作解220-225
第三节 黑格尔“在家”与海德格尔“在世”之争执225-237一、黑格尔的“在家”：的有着论意识227-230
二、在世与在家：审美与的争执230-237
第七章 结语237-241参考文献241-253
在读期间发表论文253-255
后记255-256