研究纹饰传统纹饰及形符在绘画艺术中装饰性创作站

论文导读：
摘要：艺术家把对象的讯息，熔化在他的想象熔炉中，进而反刍发酵成形，而这种历程的结果，就是发现了一个造形形式的新世界。艺术虽无国界，但不可否认中国油画的进展曾受西方主流艺术文化的强势攻击。在新艺术环境的滋长中，众油画家都在提倡中国油画的民族化，并各有千秋。从我看来，中国传统纹饰及形符或许更能作为记录中国历史进展的另一种标志性信号，并承载着社会文明，这极具民族化的符号为何不能加从装饰用之从中国油画。而现代形构主宰着当代油画创作的构图形式，在画面形式感的创作中又独占鳌头。这两者的结合，可算是天作之合，在独具中国传统绘画精神的前提下且不失当代趣味。不论是否理想，但艺术之门终归应是敞开的，故此一试。本论文虽用了大量的外国大师作品做指导，但对艺术创作者而言，自然才是一切灵感的源头。艺术家是自然的各种形式的发现者，透过与生俱来的本能感应，加上知识、情感与想象力的总合运作，处理来自自然的记忆与幻想，将他的体验转换在媒材上，借助材质、色彩、空间等来进行创作，不是复制外在可见的事实，而是对实在的发现，在大自然形、色体态中参照、体认和融会后，展现艺术家的生命力。本创作探讨首先透过文献分析的模式，从探究艺术工作者自身的绘画创作为主轴，透过笔者长期从来关注的装饰性图像课题研讨，结合创作实践之过程，来研究中国传统纹饰的起源与进展、传统纹饰的象征作用从及对于形符、图案的观念、图式体现形式、图式在画面中的形构、图式的应用等，对绘画艺术的当代装饰性做阐释。关键词：艺术家论文传统纹饰论文形符论文
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Abstract4-8
1 绪论8-14

1.1 创作探讨动机8-12

1.1 创作经历8-9

1.2 当代艺术环境反思9-10

1.3 艺术本质的体悟10

1.4 追寻感动10-12

1.2 创作探讨范围与办法12-14

1.2.1 创作探讨范围12

1.2.2 创作探讨办法12-14

2 文献研究14-20

2.1 中国纹饰的进展14-15

2.2 中国纹饰的分类15-16

2.3 中国纹饰的寓意与象征16-17

2.4 符号与图案17-20

3 装饰源流与图式之体现20-34

3.1 装饰学理之渊源20

3.2 画面构成源流分析20-26

3.

2.1 洞穴艺术21-22

3.

2.2 原始艺术22-23

3.

2.3 图腾23

3.

2.4 体现派23-24

3.

2.5 象征主义24-26

3.

2.6 装饰艺术26

3.3 精神内涵源流分析26-28

3.1 装饰艺术的移情27

3.2 装饰的抽象体现思维27-28

3.4 图式体现与形构原理28-34

3.4.1 叙述性与平面性28-29

3.4.2 简约与繁复29-30

3.4.3 多元视角之应用30-32

3.4.4 连续绘画与形构32-34

4 创作理念解析34-40

4.1 印象效果34-38

4.

1.1 装饰性色彩与肌理35-36

4.

1.2 点·线·面·形构的创作36-37

4.

1.3 原始图腾与图案化造型37

4.

1.4 平面化空间的装饰画面37-38

4.2 创作意涵与作用38-40
4.

2.1 延续与进展38

4.

2.2 形符精神38-39

4.

2.3 信念与寄托39-40

结语40-42
致谢42-44
参考文献44-46
攻读学位期间发表的论文及获奖状况46